《“左联”与左翼美术运动》读后感

陈一帆（广西艺术学院，广西 南宁 530000）

“五四”以来，随着西方美术观念的融入和冲击，中国美术界星期了许多思潮，并产生了诸多流派。在20世纪30年代，以上海为中心，蓬勃兴起了左翼文化运动。以鲁迅为代表的左翼文化工作者，在文学、戏剧、电影、美术、出版、文艺社科理论等各个方面，均收取了丰硕成果。在中共中央宣传部的带领下成立了中国左翼文化界总同盟（“文总”）。在左翼文化运动的具体开展过程中，先后成立了中国左翼作家联盟（“左联”）、中国社会科学家联盟（“社联”）、中国左翼美术家联盟（“美联”）、中国左翼戏剧家联盟（“剧联”）、中国左翼世界语联盟（“语联”）、中国左翼新闻记者联盟（“记联”）、左翼教育工作者联盟（“教联”）等“八大联”以及电影小组、音乐小组等社团。有力的回击了国民党的文化“围剿”，对马克思在中国传播发挥了极其重要的作用。

左翼文化运动将“五四”以来的新文化运动推向了一个新高度，涉及了文化领域的方方面面，影响全国，辐射海外。它主要以反帝反封建为主旨，反映底层民众生活，再现大众情感，提出“走出画室，走上十字街头！”和“大众美术”等口号，他们的目标是以赤裸裸的真相揭露贫苦大众受腐败残酷统治者所带来的苦难，极大的推进了踏入国门不久的马克思社会主义无产阶级思想的传播，打破了长期以来上流社会和知识阶层对美术的“垄断”，颠覆了艺术的艺术的精雅性，把艺术生活化和大众化。它代表着先进文化的前进方向，引领了中国新文化运动的发展之路。

1930年初始发于上海的左联美术运动，作为左翼文化运动分支的“八大联”之一，在其存在6年之间，虽然几经挫折，在停顿与恢复的起伏切换之间彰显其重要性和生命力。 1927年到1930年“美联”成立前期，有一个不容忽略的酝酿准备阶段。根据夏衍在《懒寻旧梦录》中谈到的关于美联成立后上海左翼美术界的情况，以及带给王观泉、黄可等学者的启发，于黄可的《中国新民主主义革命美术活动史话》一书中可以见到，他在此基础上扩展，认为1927年到1930年，出现的有影响的左翼美术社团“漫画会”、“五三漫画会”“朝花社”“一八艺社”“时代美术社”，他们都处于美联的“准备阶段”，是美联成立前存在的进步美术团体。特别是“时代美术社”，身为时代美术社的发起人以及美联第一任主席的许幸之曾论述二者关系：“美联成立后，时代美术社就停止了活动，他实际上是美联的前身，美联是它的后继。所以即非化名，又非改成，而非两个社团之间的前后关系，是序幕和全剧相互关系的关系。”1930年，美联成立初期，随着李立三路线受挫，国民党的疯狂镇压，整个文化运动用照在“白色恐怖”之下，美联组织被无形瓦解。1931年，在鲁迅的指导下，杭州一八艺社的部分成员同沪上左翼美术青年共同成立上海一八艺社研究所，“九一八事变”后以一八艺社为主的一股力量强势崛起。但是，在民众抗议国民党政府惧怕日本侵略的爱国热情下，抗议的声音在全国升调，国民政府疯狂镇压，但是一个团体刚刚被镇压，另外一个又代之而起。于1932年初至1933年春，早文总的帮助下，美联不仅建立了由于海和江丰登组成的党团小组，还诞生了以一八艺社成员为主，先后成立了春地美术研究所、野风画会、上海绘画研究会等，开辟美联活动的新阵地。

特别是1936年11月上海木刻工作者协会的成立则标志着左翼美术界已经团结在“全民族统一战线”的伟大旗帜下。所以“美联”并非昙花一现，少数人以某个阶段来涵盖其他阶段，以至于导致出现了这种片面的错误认识。

《“美联”与左翼美术运动》这本书，不仅勾勒出20世纪二三十年代左翼美术运动的总体进程，而且从中也可以显而易见，绝大部分集中于鲁迅与新兴木刻运动的关系，侧重考察1930年至1934年下半年这段时期，上海为中心的左翼美术发展的情况。从中发现，尽管遭受残酷的压迫，新兴木刻运动意境势不可挡，中国左翼美术运动有了它独特鲜明的标记，拥有巨大的载体--鲁迅倡导的新兴木刻运动。

鲁迅是新兴木刻运动的导师。在20世纪20年代末30年代初，学院派画家沉醉于“为艺术而艺术”的论调，一味追随西方现代派艺术的时候，鲁迅用其独具艺术战略的烟光，认定木刻艺术具有强大的生命力，“是正合与现代中国的一种艺术”，是能通人民大众“一同杀出一条生存血路的东西。”不论是之后的抗战时期还是解放战争时期，木刻艺术都能够取得辉煌的成绩。这充分证明了鲁迅的论断：“当革命之时，版画之用最广。”在鲁迅先生的认识里，“木刻不仅混淆了雅俗之辨，实在还有更光明，更伟大的事业在他的面前”。

单从组织的层面来看，鲁迅并不是重要的领导者，但是最终却是鲁迅把有志之士团结起来，承担起了引领和推进中国左翼美术运动的历史使命，这其中有多方面因素。与左联、社联相比，美联从一开始就是一个松散的联盟。首先缺乏稳定的领导层，导致了组织缺少凝聚力。其次美联组织者的思路，其出发点主要是为了配合革命宣传，所以在国民党当局的白色恐怖的笼罩下，美联活动很难开展，盟员或被捕，或逃离，疲于奔命，逐渐散落。鲁迅在左翼美术运动中的地位就是在这种情况下凸显出来的。虽然不是美术出身，却爱好美术，具有超高的艺术理论素养，翻译介绍了大量的苏俄和日本的文艺理论，如普列汉诺夫的《论艺术》。根据李欧梵的观察，鲁迅晚年不留余力的介绍西洋版画，主要来源就是西欧德国和苏俄，如珂勒惠支、梅菲尔德和乔治·格罗斯等。鲁迅认为他们都是现代主义的左翼，接近于德国戏剧家布莱希特所说的：“既有社会承担意识，又是一个大胆的现代艺术家。”于是鲁迅建立了自己“黑白锐利之美”的木刻美学观，并且通过左翼青年真正的实践。鲁迅不吝金钱翻印梅菲尔德的木刻作品集以供青年画家做标本，被称为“中国版画运动史上第一次之举”。在短短的数年里，鲁迅翻印编选的画集《引玉集》、《新俄画选》、《北平笺谱》、《拈花集》和《十竹斋画谱》等多达18部，主办或参与的展览也足有5场，可以说鲁迅是真正的左翼美术运动的实际领导人，鲁迅的命运和左翼美术运动息息相关。

毫无疑问鲁迅是伟大的，他的所作所为在我国新兴木刻运动中具有划时代意义。反观当今天下太平，木刻面临了重大的机遇和挑战。虽然现在科学技术发展迅速，打印复制能力更上一层楼，但是从艺术的角度来看，我认为当今的木刻不应该如此冷清。黑白分明的木刻于无声的线条中，蕴含着使人震撼的力量。即便是千年来传统的水印版画也有着它不可替代的艺术性。这种力量历久弥新，无与伦比。虽然版画自身有着其局限性，但无可否认无限性同局限并存。活在当下面对各种功利诱惑，向左翼木刻艺术青年学习，学习他们对艺术的无畏，学习他们对艺术的无所求，怀揣对木刻情感的真挚，谨记先辈艺术经验，中国自新兴版画以来，还太年轻，我们还不到一百年，期待版画的未来，我们无惧挑战，也紧抓机遇。