陈思孝(南京师范大学泰州学院,江苏 泰州 225300)
封建社会时期,由于父系氏族取代母系氏族以及宗法制度等因素影响,男尊女卑观念形成。《易经·系辞》中说:“天尊地卑,乾坤定矣;卑高以陈,贵贱位矣。”“干道成男,坤道成女。”这就把男尊女卑说成是一个自然法则,将男女关系以尊卑贵贱来做区分。同时后期受儒家文化的影响,“女性”所承载的社会功用是协调家庭顺利物质资料生产的媒介,是相夫教子的责任担当,更是家庭琐事的直接操纵者,这些精神重压导致古代女性的才华被窒息,从事文学艺术活动的权利被剥夺,即使参与创作,她们所诞生的作品也会被销毁或贬斥。[1]
儒家教育是以男性为主宰,只有男人可以进书院、念私塾,女性的教育状况,是受限制的,有条件的家庭会给家中的女儿请教书先生,只能接受不同男子的“家庭式”的有限的教育。班昭的《女诫》强调对妇女“从人”的教育,“三纲五常”因此,女子的教育、个性的发展在古代社会中被忽略,被否定、束缚的。“礼教”和“妇道”是中国古代妇女家庭教育的主要内容,而他们的终生追求则是贞节、服从、柔顺与卑弱。所以当时的社会更加不会重视女性自身的才智的发展,更提出“女子无才便是德”的观点。
1.古代女性工笔画
题材
从流传下来的的古代女性画家的绘画题材多以花鸟(闲花异草、虫草鱼禽)为主,风景(假山、花园、亭阁)、人物(仕女画)次之。“受生活环境、社会环境、封建道德规范等因素的影响,闺阁画家几乎没有涉及如下题材:边疆地区战争场面的军事题材画、帝王将相的生活实景画、货郎图、婴戏图、节令画和戏曲题材”[2]。
构图
譬如北京故宫博物院藏文俶《花卉图》册,便是女性画家构图的象征。文俶(1595-1634),明代画家,字端容。汉族,吴(今江苏苏州)人。文征明玄孙女,嫁赵灵均,与丈夫一同隐居。其他家族成员如文彭、文嘉、文伯仁等人皆为书画名家。徐沁《明画录》中云:“文俶,字端容。吴人贡士,从简女归赵宦光子均,写生花卉虫蝶,信笔鲇染,无不鲜妍灵异,图寒山草木昆虫凡千种,又绘木草如其数,他若湘君擣素,惜花美人诸图,精妙绝伦,上署:天水文俶云。”
用色
中国女性传统工笔画以重彩居多,着色重,多以如朱砂、石绿、石青等矿物质颜料着色晕染。染色步骤繁复,需要多次叠染,色彩深沉厚重,富丽堂皇,精致工整,富于装饰效果。
技法
传统工笔画中无特殊技法的应用,从技法方面来看,传统工笔画的主要技法有皴擦、分染、罩染、统染、平涂、烘染、反衬、提染等。
2.现代女性工笔画
题材
从题材方面来看现代女性的工笔画题材不仅仅限于花鸟鱼虫、静物、风景、人物,随着抽象艺术的出现,画家个人内心情感的表达成为绘画题材,还有社会题材。
构图
譬如现代艺术家高茜《合欢之三》上图是对称形构图,画面的处理是高茜一贯的忠实的平面化路线,这是她对传统中国画血脉的传承。
用色
工笔画分重彩和淡彩,中国传统工笔画以重彩居多, 着色重。现代女性工笔画则多绘淡彩,主要使用植物质颜料设色,植物色又称水色,水色较为清澈、明亮,着色、晕染更为清雅,多用如藤黄、花青等颜色渲染。
技法
现代工笔画在传统的技法上加入了新的尝试,如撞水撞色、撒盐等水墨实验技法,并在继承传统技法的同时不断尝试新材料工具的使用,如纱布、海绵、砂纸、保鲜膜等。
社会价值
绘画作品的社会价值也开始随着绘画题材的变化有所改变。现代女性工笔画不仅仅限于欣赏玩乐、怡情养性,现代女性画家独具特色的艺术风格,并逐渐形成的绘画语言,在她们的创作中能自然地倾注自己的真情实感。绘画作品是个人情感观点的表达,成为社会文化的一部分。
现代女性画家的绘画特点:
用细腻的绘画语言将心中所感所想呈现于画面上,而且个性张扬,拥有自己独特的审美视角,并逐渐形成了特色的“女性绘画图示语言”。 画面色彩丰富无规律性,题材大胆创新,画家作品不仅可以客观反映现实存在,而且可以表现主观思想,服务与社会大众。
当代女性画家不仅蕙心兰质,用细腻的绘画语言将心中所感所想呈现于画面上,而且个性张扬,拥有自己独特的审美视角,并逐渐形成了特色的“女性绘画图示语言”。
在技术上,女性的特征会继续保持,在表达的内容上现代女性画家趋向宽阔,画面色彩丰富无规律性,题材广泛,画家作品不仅可以客观反映现实存才,而且可以表达主观思想,服务于社会大众。
未来,女性画家在画坛中的地位将越来越重要。她们既有沿袭传统的细腻绘画语言将心中所感所想呈现于画面上,又有个性张扬,用笔泼辣、线条粗狂。当代女性画家拥有自己独特的审美视角,并逐渐形成了特色的“女性绘画图式语言”。古代女性画家的绘画是内心“从属”心理的体现,而现代女性则体现出一种主体性、自发性。
注释:
[1]赵树勤主编:《女性文化学》,长沙:湖南师范大学出版社,2015年,109页。
[2]李湜:《明清闺阁绘画研究》,北京:紫禁城出版社,2007年,192页。