工笔花鸟画的色彩表现艺术研究

李芳芳

（江西师范大学瑶湖校区，江西南昌 330022）

一、传统工笔花鸟画的色彩表现

纵观工笔花鸟画的发展历程可以发现，画家一直孜孜不倦的对色彩运用方法技巧进行探析，工笔花鸟画的色彩运用经历了最初的绚烂绮丽到转入淡雅朴素。作为我国传统的绘画形式，工笔花鸟画在色彩的运用上形成自身特有的色彩体系。

“随类赋彩”是绘画艺术专用的一个术语，语出南齐谢赫的绘画理论专著《古画品录》，是谢赫提出的绘画“六法论”之一。“赋彩”实际上就是绘画的“着色”，“赋”与“敷”、“布”等字相通，而“随类”大体上就是“随物”的意思。“随类赋彩”的提出正式奠定了中国绘画色彩的理论基础，此后一直被奉为中国绘画创作和批评的不刊之论。“随类赋彩”同时也是工笔花鸟画色彩运用的一个重要特征，也就是在绘画的过程中要根据描摹对象本来的色彩却设色，但并不是一个完全照搬模仿的过程，而是画家对客观色彩主观概括、运用的一个过程，亦是画家在对色彩分析理解中主观情感流露的过程。“随类赋彩”并不受时间、地点以及客观表现对象的的限制，而是画家在物体原本色彩的基础上对其主观上的夸张、提炼以及装饰，这样的观念也使得工笔花鸟画在色彩的表现上形成了“墨彩”、“淡彩”、“粉彩”以及“重彩”四种类型。

色彩还具有装饰性。装饰性一直存在于我国绘画发展的总历程中，因此它同样存在于工笔花鸟画的发展之中，而色彩的装饰性也正好表现出了其色彩运用的表现艺术。中国工笔花鸟画色彩的装饰性有着悠久的历史传统，早在商周时期的青铜器或者战国的镜鉴上就有着色彩各异，形态各不相同的极富夸张性的装饰性图案，不过这些图案的无论是色彩还是线条都显得较为简单，显示出了我国先民朴素自然的审美理想，由此可见工笔花鸟画色彩的装饰性确实有着悠久的历史。唐代以后，随着佛教的繁荣兴盛和东西之间文化的交流融合，工笔花鸟画色彩的运用呈现出多样化与多元化趋势，因此色彩的装饰性就会产生不同的审美体验，同时也对作品的整体和谐性起到了装饰性。色彩的装饰性虽然可以提高作品的整体的审美认知，但同时也要遵循适度性的原则，不能让色彩的装饰性凌驾于作品本身，也就是说工笔花鸟画色彩的装饰性必须依附于作品的绘画性，只有这样才能不掩盖绘画作品本身的光彩，从而让色彩与作品总体达到高度的和谐统一。

二、现代工笔花鸟画的色彩表现

文人水墨画在宋代兴起之后，水墨逐渐取代了原本色彩在绘画中的主体地位，同时也使得画家们对工笔花鸟画色彩运用的态度和理念发生了重要的转变，因此造成了色彩运用上的萎靡与单一，这也暴露除了工笔花鸟画自身存在的缺点和问题。进入现代之后，工笔花鸟画重新受到了人们的重视，同时画家们对其色彩的运用也做出了新的诠释。

首先，现代工笔花鸟画对传统色彩的表现。宋代是我国工笔花鸟画发展的鼎盛阶段，无论是色彩的运用或者笔法技巧等都达到了炉火纯青的地步，因此现代工笔花鸟画的发展离不开对传统的重新审视与思考。我国古代工笔花鸟画注重对写实和平淡色彩的运用，因此现代的工笔花鸟画色彩的运用也鲜明地表现出了这一点。所谓“写实性”并不是对色彩的机械临摹，而是强调画家自身对事物色彩本质的一种理解与感悟，从而才能将自然万物的色彩进行准确的提炼与升华，进而呈现出作品中蕴含的幽远意境。现代著名画家金鸿钧的工笔花鸟画在色彩的运用上就体现出了这种写实性，作品《落叶归根》在勾勒出大体轮廓之后，为了显示出树木的纹理和阴阳面，画家运用了渲染和皴擦等不同的表现手法，这样做的主要目的就是呈现出作品色彩的写实性，真实地将老树的沧桑感展现在观者面前。平淡色彩的运用既是对传统色彩的表现，同时也是现代工笔花鸟画画家对色彩审美运用的一种延伸，让观者平淡素雅中达到精神上的平静和舒畅。

其次，现代工笔花鸟画色彩的时代特征表现。工笔花鸟画虽然带有浓厚的传统艺术气息，但是为了满足现代人的精神需求和审美品位，它在色彩的运用上也进行了大刀破斧的转变，在不断地变革中寻找与现代社会相符合的绘画语言。现代绘画作家在色彩的运用上都注重个性自我的表达，因此形成了工笔花鸟画较为张扬的色彩表现风格。画家江宏伟工笔花鸟画的色彩运用就较为自我化与个性化，他的作品特别重视色调，在借鉴传统色彩基础上又加入了时代的立意，并且在创作中对画面的色彩进行反复的渲染洗涤，从而制造出了较为斑驳明快的色彩效果，如作品《清风》、《琼花蔷薇》等。现代工笔花鸟画色彩的运用还随着题材的扩大而不断的拓展创新，传统工笔花鸟画的题材只限于花鸟虫鱼等，题材的狭小就限制了色彩发挥的空间，现代工笔花鸟画所表现的对象可谓无所不包，除了传统的表现对象，像家具、器皿、鞋子等日常生活用品也成为了表现对象，因此画家对色彩的理解也产生了一种新的体验与追求，如高茜的作品就表现出新时代女性对工笔花鸟画色彩的独特认知与理解。

总结：工笔花鸟画不仅是我国传统文化的瑰宝，同时也是世界文化艺术长廊中一颗璀璨的明珠，其鲜明的色彩不仅带给了人们强烈的视觉张力，同时还开启了人们发现美、欣赏美的审美天窗，并在作品意境的引导下与画家产生情感上的共鸣。