临摹在学习国画中的重要性——从花鸟方向探究

路 爽

（河南师范大学河南新乡453007）

一、临摹的含义及作用

从广义上讲，临摹是指以优秀绘画作品为范本，模仿学习以相似为目的，从而掌握其作者的绘画技巧和作品的思想内涵。从狭疑义上讲，临与摹又有其各自不同的意义。除此之外，又有背临，意临，仿临等近意的手法。临的本意是指对着绘画范本进行画面制作，可以想见临作不可能和范本完全一样，一定会有某方面的差异，同时也给作者一定的创作空间，我们一般在对写意画的学习上，采用临的手法时，应是一种自由放松的状态。摹则是更多的采用在工笔画的学习上，古人多用此法，古代有“硬黄法”即以画蜡遍涂宣纸，使之透明，然后蒙在范本上，描出线条，这样制作准确的稿本,称做摹本，以此为依据来进行下一步的临摹，以求最大程度上接近原画。

临摹，是一种很好的绘画学习手段，也是学者完善绘画水平，提高审美意趣的重要手段。徐悲鸿先生这样说：“临摹，在绘画过程中有着不可替代的作用。”提出了临摹的重要性。特别是在中国画的学习和教学中，临摹更是一个十分重要的内容。临摹的目的是学习画家在作品中所运用的笔技巧、设色方法从而提高自身的绘画基础知识，坚持临摹也能够吸收画家在画作中的精神特质、审美意趣。

二、选择优秀的绘画作品临摹

随着各种绘画风格的出现，许多新兴的绘画风格受到大众的热烈欢迎，国画的发展需要创新，这种创新要在前人优良的绘画技法的基础上进行质的飞跃。然而一部分不注重技法，带有某种模式特点，并以色彩鲜艳亮丽迎合市场喜好的作品也风行起来。学习绘画技巧、提高自身绘画修养要选择名师的优秀作品临摹。

吴昌硕作为近代国画的一代名家，他诗、书、画、印无不精通，五十岁后习画，精擅大写意花卉，他的作品具有金石味的独特画风，吴昌硕认为在艺术中诗、书、画、印是相通的，在吴昌硕的作品中可以体现出这一点，他将不同的艺术形式结合起来，创造出不同凡响的艺术价值。吴昌硕先学习篆刻、石鼓文，五十岁以后学习的绘画，因此他的作品中第一大特色就是具有金石气息，笔法与其他画家不同，自成一家。吴昌硕绘画中的“金石气息”，就是指在钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的气息。吴昌硕的绘画作品喜欢用浓丽的颜色，尤其喜欢用西洋红，色泽强烈鲜艳，并与墨色相得印彰。吴昌硕在书法绘画中极力主张气势，章法奇特，他不仅借鉴了书、印的章法，作品构图也参照书法、印章来创作，喜欢用“之”字、“女”字的格局，或者作对角斜式构图，画面虚实相生，作品中主体突出。他的作品《四季花卉四条屏》就体现出他绘画的几个特点，临摹吴昌硕的作品可以领略画家作画的气势雄伟、以及书画结合的独特气质。

任伯年在花鸟画上有突出的成就。他的花鸟画的重要特色，是构图奇肆多变，但却又雅俗共赏，无论是疏落的山花野卉，还是浓密的老树，画面上首先映入观者眼帘、最为夺人眼目的还是那些栖止飞鸣的禽鸟，这主要是作者平时对生活有过深入的观察，善于捕捉对象最生动的情态，并巧妙运用布局的虚实、疏密关系和形象动与静的对比变化。此时，他的花鸟画还有用笔轻快、活泼，设色悦丽秀雅，很善于处理色彩的对比与调和的关系等特点。他的大多数传世花鸟画基本上都能真实地体现他的绘画艺术的这些特色。临摹任伯年的作品与吴昌硕会有不同的感受，不管是技法还是色彩运用都会有不同的领悟，丰富自身绘画技法。

三、临摹前的准备

我们在临摹一幅画的时候要先仔细的品读画面内容，临摹也是最好的欣赏，在临摹一张名画之前我们都要认真的品读体会，从绘画技法到画面意境以及创作思想应该有一个深入的了解，这不同与简单的欣赏，而是更深入的解读。只有读懂画的内容，看懂绘画的步骤以及作者所用的绘画技巧、体会画者当时的心境、这样再去临摹才能够做到胸有成竹，才能做到临摹的真正用意。泰戈尔说：“好的临摹胜于拙劣的创作”，因此我们要认真对待临摹。

四、在教学中的重要性

临摹是集学习、传承、欣赏、复制于一身的方法，在中国画学习中十分重要。因此，重视和加强临摹在中国画教学作用，是提高中国画教学和创作水平重要因素。

临摹名家的作品是对学者提高自身绘画技法最有效、最直接的方法。但是在当今各大高校绘画专业中，临摹课程在中国画教学内容中没有得到相应的重视，导致学生们在进行创作时因缺少过硬的技巧以及高层次的审美，造成画面空洞苍白缺乏艺术感染力。所以，我们需要重新认识临摹的重要性，这对教学和艺术学者来说都是有重要意义。