活灵活“线”——对中国画线的浅见

黄凤兰（广西艺术学院，广西 南宁 530000）

中国传统绘画上的“线”早在千年的历史进程中，就为人们所用，发展到现在已入高雅之镜。谈到“线”的运用可追溯到古代彩陶画中，岩石壁画上以及青铜器的刻画装饰。以线为造型的风格形成，脱离不了历史传统辗转延续的影响，而后才逐步使中国画的“线”具有其独立的线条美感和它的审美标准。

线是中国画造型的主要表现手段，但不是在于对外形轮廓的描摹。而是对于物象所表现出的质感和律动感。“线造型”是个综合体，一方面它呈现出风格化的图式，另一方面即表现作者对自然与社会文明深刻认识的感受。中国画的线造型相当厚重，也非常超然，它内涵丰富，表现纯化。线乃物生线，线载物，物我线的交融。线也可以说是“笔”的别称。它与书法纯抽象的线构成有着异曲同工之处。中国书画作品也是以书法和线条为基石。中国画里的线脱胎于书法，每一笔都有笔法章程、都有其情感精神，线条的运用就如书法行笔前要停顿，而停顿是对后面的运笔做充分的准备，它需要力度和运笔的速度。书法笔墨线条有着韧性，延绵之感。好的线条不仅仅具有形象性，也是书画家精气神的流注，是作品本身生命运动的轨迹。以书法用笔来进行线条绘画的勾勒，充溢着勃勃生机的生命、流荡浪漫主义的遐想，很有张力而内劲十足，给人以生机勃发的美感刺激和积极进取的生命启迪。通过其中的提按顿挫，起承转合，穿梭、重叠、来表现层次、表现物象的节奏和韵律。而不是对结果的呈现。

很多人对于线条和写意有着误区，认为工笔是工笔、写意是写意，与线有着差别。其实不然，无论是工笔还是写意，无论是花鸟还是山水、人物，他们都是以线来进行构成，借线的粗细、长短、转折顿挫、曲直方圆、轻重缓疾、虚实疏密来表现物象的节奏与韵律，抒画者之情达画者意。

中国画在长期的发展过程中形成了其特有的绘画技法，“勾线”则是其中一法，以笔墨画出物象的外在轮廓，在工笔画中，也称为“线描”。古代画家在经过研习、探索，把各种线描形式概括总结成了十八种形式，统称“十八描”。在人物画、花鸟画、山水画中居见。除了构图、设色、各种技法的运用之外，线在其中起到了至关重要的作用，人物工笔画中，线的运用自然不必多说，北齐画家曹仲达的曹衣出水，吴道子的吴带当风，寥寥数笔，把人物画的线条优美，富有节奏给描绘了出来。宋代工笔花鸟小品中，线用在第一道工序，而后才是着墨染色。逐一体现出“线”在中国传统绘画里是不可缺失的重要组成部分。

世界的绘画可分为东方和西方两大体系，在东方绘画系统下之，可分为中国风格、日本风格、印度风格等等。中国传统绘画是中方体系的代表。它的鲜明特征是以书法用笔勾描墨线作为塑造艺术形象的基本手段。西方的画也画线条，也画的很准确，很流畅，但它是跟体积相结合的，有别于中国画的“线”。中国画的线畅缓疾徐，起伏顿挫，完全是情绪的记录，情感的表达，就像音符的跳跃，每个地方的起伏所带来的乐感都会不同，因此才能形成一首万丈的曲子，中国画的线有圆、厚，画出来是立体的线。毛笔在起承转合、一波三折中形成内在的线条韵律之感。灵动而富有生命活力的跳动，充满着无限的想象力。显得气韵不仅在于一线有情，有体的生命，更多在于一种有机的结合。中国画的线天生玉质，有着强烈的民族风格独特性和鲜明性，线条有变化，有顿挫，画面完整。这种强调线条的节奏和韵律美，赋予了书写者情感的表达。

西方画的线是为立体空间感而作，运用线条的组合来表现人物的造型、表情，通过光线的明暗对比，用色的丰富，静与动的结合表达不同的层次。细可知体态、骨架、肌理、情绪。在线条上的重复用笔，组合形成一个立体空间感。把造型中各种元素运用发挥到了极致。而中国画却无论在书法写意中都是不赞成这样的用笔的，充分表现出了两者本质上的区别以及各自的独到之处。但都对线的的运用做了充分的诠释。线的造型手法在西方文艺复兴以后的许多绘画大师手下都留下了经典作品，如汉斯·荷尔拜因，他的作品简练干净，善于对线条的运用和处理，同时也暗合古雅的东方气质，在英国画坛上他的肖像作品有着广泛的影响。为此后英国绘画的发展奠定了基础。

在中国几千年的绘画历史中，中国画不断变革、更新，这当中就有李公麟做了颠覆性的改变，他大胆地将人物画中的颜色消除掉，只剩下了变化丰富的墨色线条，开辟了中国画的又一绘画新形式。这样的一种新形式画法，实际是把绘画勾线当中的步骤发展形成一种独立画的种类，把唐代的“白画”创造性的发展为白描，给后来很多画家带来了深刻的影响。以至于大家开始使用白描来进行人物画的绘画。从诸多的宋画作品当中我们能知道宋人对于绘画的追求是偏于淡雅、清新的，而李公麟的绘画作品在当时来说十分符合宋人的视觉审美标准，作为“宋画第一人”的北宋著名画家李公麟，在鞍马、人物、山水、花鸟等有着非常高的艺术造诣。他的许多传世之作，足以说明他对于白描画的影响，如在《五牛图》中，李公麟打破了“三矾九染”的绘画手段。用遒劲而富表现力的线条突出毛色状貌各不相同的五匹马以及五位装束不同的牵马人。把骏马健美的身姿表现了出来。这种高度的概括提炼与方法，似乎更能体现出中国画特有的韵味。

线的发展辗转延续直到现在，造就成了中国传统绘画高度明确概括的线条美。只有在历史的长流中相互延续、积累、发展，才能完成中国绘画在线条运用上充分发展的特殊成就，即便是西方绘画大体系的技法风格，也是许多历史名家辛勤研习的结果，并非一朝一夕所能形成的。