艺术家与时尚品牌的双向选择——跨界下的双赢

高岩（北京服装学院，北京 100029）

有这样一句老生常谈的话：艺术来源于生活。艺术家们进行创作从来不只是依靠凭空想象，而是受到现实生活的影响。因此艺术家们进行创作是要有所依据的，而时尚产业以其独特的风格魅力受到艺术界的广泛关注。

艺术由于其独特的表现手法和意识流的体现方式使其不知不觉的带有了一股神秘感，从而很少有人能够真正的理解艺术。而艺术与时尚所进行的跨界合作，使艺术不再如此的高不可攀，它使艺术有了更直接的表达方式，使其能够更容易的被大众所接受。艺术的观众是人，如果艺术不被人们所理解，那么也就与艺术存在的意义相背离。艺术存在的主要目的之一是为了给人们带来心灵的慰藉，能够使人们在精神上得到安慰。如果艺术只是固有的处于某一领域而停滞不前，那么艺术作品的内容也只会越发单调，这样的作品就无法引起世人的共鸣。

现如今存留于世的艺术珍品之所以能够作为名作而得到世人的认可，绝大部分原因在于其包含着巨大的开放性与包容性。艺术创作要想能够获得成功，就必须扩张自己的艺术概念，勇于探索新的领域。艺术家们要从多方面多角度来进行创作，这样才能开阔自己的思维，才能创作出妙趣横生的作品。

在新世纪到来之后，信息的交流与传播变得越发便利，人人都开始追赶潮流的步伐，而时尚则成为新一代年轻人所追求的生活目标。艺术与时尚的跨界合作为艺术的创作注入了新鲜的血液，使艺术变得具有年轻与活力的时尚气息。艺术也开始变得与人们的日常生活更加贴近，艺术与时尚的跨界合作成功的使艺术从云端来到人间。

艺术家们与时尚界人士进行合作，通过对时尚领域的探索与了解，使之对自己的创作进行更加深入的思考。而时尚产业所包含的商业性也会对艺术创作产生影响，使艺术家能够进一步拓展自己的想法。而时尚界本身具有的设计经验也会为艺术创作提供新的灵感来源。这对于艺术家能够更直接的表达自己的想法十分有利，而这种合作所产生的积极效应也将长久的发挥着作用。

以草间弥生的艺术实践为例，草菅弥生是当代波普艺术的一位代表人物。她出身于日本，成名于美国。她自幼患有精神方面的病症，在与病魔对抗中，她热爱上了画画并热衷于画圆点，波点的元素成为贯穿其创作生涯的重要线索。1973年她返回日本，仍然坚持创作。她的艺术覆盖范围及其广泛，不仅包含绘画、行为艺术、雕塑艺术、装置艺术领域，并且涉及诗歌、小说与音乐、她有着惊人的天赋与不竭的创作激情。这使得她不仅深受艺术爱好者喜爱，也被众多设计师所追捧。

Louis Vuitton系列产品的开发设计，看中的就是她与众不同的艺术符号价值。与路易威登的合作，得益于其设计总监马克雅各布（Marc Jacobs）的大力推动，他对于当代艺术家有着特别的情感与尊重，热爱与他们交流并从中汲取灵感。而草间弥生也同样对于这位天才设计师有着满满的欣赏。他们的完美合作向世界选宣告了草间弥生的圆点世界，也使得LV 的品牌精神力量提升，从而达到一种双赢的完美局面。

社会快速发展，当代艺术家把创作视角开始更多转线现实题材，各种媒介都可以成为艺术家的创作。艺术家们也不再拘泥于一种方式来进行创作，他们开始向新的领域探索，于是艺术家与时尚品牌开启了一种新的创作方式，跨界合作由此诞生。品牌作为商业符号在市场流通，艺术家的作品因此以品牌作为载体面对更大的消费群体，这本身对于艺术家而言，是艺术表达的渠道的扩大化，是艺术表达形式的跨界组合，是艺术语言的通俗化。

艺术本身所具有的神秘性使其显得过于虚无缥缈、不切实际，甚至带有一些清高的意味，因此艺术与金钱是无法完全挂钩的。而经济基础对于一个艺术家而言是必不可少的因素，在进行创作之前艺术家们要先保证自己的温饱没有问题。许多著名的艺术家生前都十分穷困潦倒，为钱财所困扰，直至死后他们的艺术作品才被世人所知晓。由此可见经济状况是事物发展过程中一个重要的因素。而艺术家与时尚品牌的跨界合作，水到渠成的解决了艺术创作所需的资金问题，为艺术家提供资金资助，使艺术家们可以更加放心大胆的去创作而没有后顾之忧。

当代艺术与时尚跨界以一种新角度、新视点去审视当下的社会，重新界定当代艺术在日常生活的意义和作用。随着多领域的重叠和融合，导致新的文化价值的思考。对于艺术家而言，拥有更广泛的知名度有百利而无一害，以与时尚品牌合作为媒介，可以使艺术更直观的进入大众的视野，也能够更快速的被人们所了解并获得认可。实现跨界合作，用艺术所具有的文化内涵来为单调的商品增光添彩，使之具有不一样的艺术气息，也使得艺术更加的向我们现实生活方向靠拢，变得更加接地气和具有人情味。在这样的社会情况下，艺术家们也越来越注意到品牌效应带来的巨大影响。如村上隆、安迪沃霍尔等知名艺术家在实现与时尚品牌的跨界合作后，他们的身份也变得不再只是艺术家这一种性质。通过与商业的结合，使艺术的表现形式更加多元，也使艺术家们变得更加广为人知，因此跨界合作对艺术家而言具有极大的价值。

据案例分析，时尚品牌经常选择顶尖的、影响力度强的艺术家进行合作。在品牌与艺术家的双向选择中，双方都会选择与自己艺术语言相通、价值理念相符的伙伴。这种跨界合作，令时装成为一种物质载体，担当起了当代艺术在社会生活和大众文化中的传播媒介。从商业盈利的角度来讨论，艺术与商业时装的合作，绝对是一种高明的营销战略和手段。商业品牌乐意于艺术家的独特魅力与创意为自己的产品注入一种无法估量的抽象价值，正如那句老话“艺术是无价的，它的魅力是高贵的。”广大消费者们在消费艺术品时，他们会把目光集中到这些艺术背后的情感话题。商家以艺术之名，为服装点亮一个新鲜的商业亮点，服装得以次进入到艺术层面。上层的艺术品味往往更具有影响力推动着普通民众的审美崇拜，对于时尚品牌来说，跨界合作以一种强势的力量帮助服饰品牌建立牢固的群众基础，捍卫品牌的高端形象，获得定位上的绝对优势。

当代艺术家与商业品牌携手合作，对于艺术观念和创作手段的不断实践和颠覆，使得当代艺术创作不再是那么的纯粹精神性和难以介入的艺术领域。时尚是对于现代生活不可小看的艺术力量，服装设计与纯艺术的融合也体现了一种包容的艺术理念，作为消费品，一种面向公众现实生活的产品，服装设计也不可避免的面临“艺术与实用”的质疑。然而，跨界合作的成功案例充分向我们体现了一种最为和谐、最为理想的融合方式，双赢的合作战略直面品牌的物质属性和商业诉求。

这种跨界合作具有突出的现实意义，也是一种潮流的时尚现象。以一种清新又蕴含着巨大能量的姿态，全新的演绎着艺术创作的表现形式，进一步升华了服饰本身所代表的艺术价值，进入到了艺术与生活的全新层面，拓展和丰富了艺术设计的涵义。