解析芭蕾舞与钢琴伴奏的融合之美

陶思佳（江苏省无锡市江南大学人文学院舞蹈系，江苏 无锡 214000 ）

芭蕾是一门综合性的艺术，在芭蕾表演中，借助音乐伴奏将剧情和舞蹈表演融合到一起，是芭蕾表演的最高艺术形式。如今，随着我国艺术教育事业的发展，芭蕾舞学习队伍也不断发展壮大。在芭蕾教学实践中，舞者只有充分了解舞蹈对音乐的要求，准确把握芭蕾与钢琴的属性和特点，将两者有机结合起来，才能真正领悟芭蕾艺术的美感，在艺术道路上实现更好的发展。

1 音乐之于芭蕾艺术的重要性

舞蹈是一门人体艺术，也是一门视觉艺术，在舞蹈表演过程中，观众能感受到强烈的视觉刺激。简单来讲，音乐是舞蹈的有声装饰，音乐可以为舞蹈添加音响色彩，可以规范舞蹈的动作节拍。不过，对于舞蹈艺术来讲，音乐的意义不止于此，早期的舞蹈、音乐与诗歌简直是一体的，舞蹈和音乐更是相互影响、相互渗透，两者根本没有界限之分。

其实，从作用来看，舞蹈和音乐都是人们表达情感的形式，不过是随着艺术发展演变，两者都从母体中分化出来，走上了独立的发展道路。但是，舞蹈和音乐的关系，延续至今，仍旧是非常密切。配合着音乐伴奏，舞蹈动作、表情、造型有了更加强劲的视觉冲击力，舞蹈也成为一门可视可听的艺术。

同样，有了舞蹈，音乐的声音形象也更加立体、直观。因此，也有人称舞蹈为音乐的形体，音乐是舞蹈的声音。芭蕾舞是一种极具形式美的古典舞蹈，芭蕾舞与钢琴的关系非同一般，钢琴伴奏艺术就是随着芭蕾舞的诞生而出现的。

此外，许多芭蕾舞都是根据既成的钢琴曲编创而成的。钢琴是一种音域宽广、音量变化丰富的多声乐器，它在情感表达方面有着显著优势。在芭蕾舞伴奏中，钢琴长期占据重要地位。在芭蕾舞钢琴伴奏中，钢琴既是芭蕾编舞的审美对象，也是芭蕾艺术的灵魂，芭蕾舞要想表达出自己的深层寓意，必须要借助钢琴来传情达意。

2 钢琴伴奏下的芭蕾之美

芭蕾舞动作形式丰富，芭蕾舞表演主要是借助动作形式语言来表达情感和思想的。在芭蕾艺术表演中，少不了音乐伴奏。作为芭蕾伴奏常用乐器之一，钢琴在芭蕾艺术表演伴奏方面早已积累了成熟的经验。在芭蕾艺术表演中，两者的关系既相互包容，又相互促进，音乐是增强芭蕾表演的视觉效果的重要工具，也是芭蕾舞表演控制节奏、渲染气氛的重要方面。舞台上的完美表演，配上或明亮或忧伤的音乐，很容易将人们带入芭蕾艺术所讲述的故事、营造的境界中去。

在柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》中，钢琴如同芭蕾舞一样，同是戏剧表现的主要手段。在许多片段中，钢琴伴奏不仅脱离了舞蹈的从属地位，对舞蹈编排还起了积极的促进作用。借助钢琴丰富的表现力，舞蹈也更富节奏感和神韵。如《胡桃夹子》中有四首钢琴曲，分别是《进行曲》、《俄罗斯舞曲》、《花之圆舞曲》和《糖果仙子舞曲》。

在其中《俄罗斯舞曲》所对应的剧情是糖果仙子们设宴欢迎克拉拉，许多仙子一起表演舞蹈。舞曲开始的节奏和力度变化就非常丰富，中间用了铃鼓和定音鼓来衬托旋律，接近结束时舞曲的速度加快，最后再旋转式的旋律中结束。这首钢琴曲的特点是，乐曲节奏和力度变化贯穿始终，钢琴还模仿了小号、低音大号、铜管乐器的特点，在舞者快速跑动的乐段，钢琴触键灵巧轻柔，舞剧浓烈的情绪抓捕的非常到位，剧中人物形象也因此而显得非常饱满。

3 芭蕾和钢琴完美融合的路径

3.1 芭蕾舞表演中钢琴伴奏存在的问题

芭蕾是一种戏剧性的舞蹈艺术，芭蕾和钢琴的完美融合历来是芭蕾舞表演中高度关注的一个问题，也是许多表演艺术家追求的最高艺术境界。不过，在具体的芭蕾表演中，芭蕾和钢琴伴奏之间经常会出现这样的问题，一是过于强调钢琴伴奏的主体地位，忽视的芭蕾舞的艺术表现，使得主次颠倒，影响了舞台表演效果。

如在芭蕾伴奏中，有的音乐伴奏者有时候会置舞台表演于不顾，将钢琴伴奏变成钢琴独奏表演会。一是舞者只顾芭蕾表演，不关注音乐伴奏，导致舞台伴奏和表演相脱节。这两种情况，都是由于舞蹈伴奏者和表演者对自身定位失准、缺少合作概念所造成的，此外，这些问题与舞台表演和音乐伴奏的程式化也有一定的关系。

3.2 芭蕾和钢琴伴奏融合之路

要想将芭蕾和钢琴完美融合起来，芭蕾表演者与钢琴伴奏者要在舞台表演前，要认真研读剧本，加深对芭蕾作品的了解，了解作品的情节、意境和内涵，熟悉芭蕾舞艺术的表演风格和表演形式。然后，双方加强沟通与联系，熟悉对方的表演习惯，共同探讨音乐、表演处理手法，找到能使艺术表演效果最优化的手法，以避免表演中再出现芭蕾表演和钢琴伴奏不合拍不一致的问题。

以上海芭蕾舞团为庆祝建团三十五周年而精心打造的现代芭蕾节目《梦回上海》为例，这个节目的主要特色就是在芭蕾演出时，全程钢琴伴奏。为了演绎出魔都上海的缤纷与繁华，编导要求舞者要熟悉舞者要熟知舞蹈伴奏钢琴曲如《舒伯特小夜曲》、《肖邦第一谐谑曲》、《门德尔松庄严变奏曲》等，要了解上海芭蕾舞团在三十五年的风雨历程中的发展和品质积淀，了解作品的内容和情感。此外，编导与舞者、钢琴师等一起就芭蕾表演风格、艺术处理等环节进行了深入的探讨。正是有了这些深层次的艺术思考和全方位的准备，舞者才能用优美的舞姿诠释大上海的缤纷与繁华，才实现了舞台表演效果最大化。

舞蹈艺术的艺术体系庞大，舞蹈表演和舞蹈音乐只是其中的一个分支。芭蕾艺术同样如此，芭蕾舞的钢琴伴奏艺术的价值在于，伴奏者通过与舞者天衣无缝的合作，完美演绎舞蹈内容，精彩揭示舞蹈主题。概括来讲，在芭蕾舞表演过程中，芭蕾舞与舞蹈音乐伴奏包括钢琴伴奏形成了密不可分、相互依赖的关系。从另一方面来讲，芭蕾舞中的钢琴伴奏，归根到底是要为芭蕾表演而服务的。这就要求钢琴伴奏者必须要正视钢琴伴奏与纯音乐的区别，即纯音乐以完成音乐作品演奏为目的，钢琴伴奏要求伴奏者必须要确保音乐内涵与钢琴舞蹈协调共进。所以，在芭蕾钢琴伴奏中，钢琴伴奏者要搞清楚主次。为了使钢琴旋律线条与舞蹈点线连接在力度、速度上协调统一，钢琴伴奏者要将钢琴表演和芭蕾表演活动的艺审美属性统一起来，熟悉芭蕾舞的舞蹈语言的具体内涵，了解芭蕾舞艺术的发展演变历程，领悟表情、动作、造型等舞蹈语言在芭蕾表演中的具体作用，找出与芭蕾的舞蹈语言相对应的音乐元素和表达技巧，将两者完美结合起来，营造和谐统一的艺术境界。在此基础上，钢琴伴奏者还要查阅一些有关芭蕾舞艺术发展文献资料，多听、多练一些优秀的芭蕾舞剧音乐，以开阔自己的眼界，积累更多的表扬经验，不断提高自己的艺术修养。

舞蹈艺术种类多样，不同的舞蹈艺术在速度、节奏和情绪风格上也有所不同，根据不同舞蹈表演艺术的特点，钢琴伴奏者要有目的地培养自己的即兴创作能力，以激活自己的思维，提高自己的艺术创作和表现力。钢琴即兴伴奏是钢琴演奏的升华，也是对钢琴伴奏者演奏技巧和创新能力的考验。那么，钢琴伴奏者该如何培养自己的钢琴即兴伴奏能力呢？笔者认为，首先，强化钢琴基础伴奏技巧练习，在音色控制、转音等方面有较高的技术能力。其次，尽可能多的学习各种钢琴伴奏手法。钢琴伴奏要根据所伴奏音乐的特点和思想感情来进行，如乐曲《梁祝》和《茉莉花》风格轻柔、旋律优美，《我的祖国》、《歌唱祖国》气氛高亢，庄严肃穆。在为这些歌曲做钢琴伴奏时，钢琴伴奏者要根据乐曲特点来伴奏。为了提高自身的伴奏能力，钢琴伴奏者要开阔自己的视野，接触一些不同类型、风格和特点的乐曲，在钢琴弹奏和表演中了解更多的伴奏技巧和手法，提高自身用钢琴营造不同的音乐氛围的能力。再次，吸收、借鉴名家表演经验，钢琴伴奏者还要有目的地培养自己的钢琴即兴伴奏能力，用“快、准、活”的标准要求自己，以确保自己能胜任不同风格舞蹈的钢琴伴奏任务。此外，钢琴伴奏者要积极参加各种舞台表演活动，在表演中积累经验，培养相关能力，提高自己的伴水平。

综上所述，在芭蕾舞蹈表演中，钢琴伴奏起着不可或缺的作用，钢琴伴奏及钢琴伴奏能力养成是一个复杂的过程。钢琴伴奏者只有掌握专业的伴奏技巧，并在芭蕾舞伴奏中，和钢琴伴奏者从艺术表演的角度，进行有效互动和情感交流，才能使芭蕾舞与钢琴伴奏完美融合，才能营造引人入胜的艺术意境，为观众提供更多营养丰富的精神大餐。