杨杰 贵州民族大学
随着互联网、新媒体等技术的快速发展,舞蹈作品的展示呈现不再拘泥于传统形式上的舞台,也不仅仅停留在传统的表现方式上。但是,新媒体技术不仅仅能够增强舞蹈的表现形式,因为对其进行节目的包装与制作,也使舞蹈能够贴近于社会大众,被电视观众所认识了解。
当舞蹈被做成了综艺节目,首先会大大的增加其观赏性,因为有多个机位从不同角度记录舞蹈作品,展现出来的画面都是通过剪辑筛选出来的精彩镜头,其次,作为一档定位年轻化的街舞节目,娱乐性也是必不可少的,年轻的导师嘉宾和选手们在录制中的有趣互动以及冲突矛盾通过节目组的剪辑呈现在节目当中,可以极大程度的激发观众收看的兴趣,不论是对舞蹈的传播还是节目的收视都起到了很好的效果把舞蹈包装成节目的形式,也使舞蹈在传播中打破了时空的限制,在观众和节目中的舞蹈大师、舞蹈作品搭建起了一座“桥梁”。
当今时代是一个全球化的时代,自从改革开放之后,中国对外开放的进程也再不断扩大,融入世界舞台也让中国经济飞速发展,相比于经济发展,我国现阶段的文化建设出现了比较乏力的态势,国外的流行文化对我们国内的青少年影响颇深。街舞作为一种新兴的流行文化,由于其追求自我、张扬个性的特征,其文化深受广大青少年的喜爱和追捧。社会的飞速发展使我们不再只拘泥于物质生活的满足,对于精神文化的追求也变得丰富多彩,而这种文化的传播对于追求个性的青少年有着不可抗拒的吸引力,因此,近几年嘻哈文化才得以迅猛发展。经过对一些专业的数据分析之后发现,全球唱片销量的50%是Hip hop音乐创下的,光此类唱片就有近千亿美元的利益,对于Hip hop文化所衍生出来的各种文化产物带来的收益更是不可估量,不置可否的是Hip hop文化的市场前景是巨大的。
2017年《中国有嘻哈》的热播打开了中国嘻哈文化的元年,使嘻哈文化在中国由小众变为大众,迅速的在中国传播开来并且受到了大众的喜爱,很多广告宣传也受此影响,带有了rap、街头等嘻哈元素,与嘻哈文化相关的各种商品也销量大增,这些都无不显示着嘻哈文化的影响力。《这!就是街舞》、《热血街舞团》的开播,从很多方面都体现出是在搭《中国有嘻哈》的“顺风车”。
说起嘻哈文化,最重要的两个元素莫过于是说唱和街舞,《中国有嘻哈》作为一档开创性节目,也是传播嘻哈文化的探路者,它所取得巨大的成功除了说明团队运营的成功外,更说明了传播嘻哈文化在中国有着巨大的市场空间。《这!就是街舞》和《热血街舞团》紧随潮流,抓住嘻哈文化在中国的传播热度,对那些热爱嘻哈文化又被困扰在没有更新此类节目的空档期的受众有着很强的吸引力,所以节目在开播初期就备受关注,引发热议。
拿《这,就是街舞!》来说,在一些节目内容上,都让我们感觉到似曾相识,仔细回顾一下,发现确实和《中国有嘻哈》在赛制环节上有部分雷同。比如说,在一开始的选拔环节上,《中国有嘻哈》采用的是导师面对面选拔,根据选手rap水平和自身的喜好选出晋级选手并给选手佩戴晋级的项链。而《这!就是街舞》有着异曲同工之处,导师在自己的街区面对面审核选手,被选中的也给选手脖子上挂一条晋级毛巾。在之后的比赛中,两档节目也都是通过导师战队之间的成员互相battle,从而选出总冠军。而且两档节目中,都有一位“大魔王”的出现,《中国有嘻哈》当时神秘的面具男欧阳靖摘下面具的一刻,引发了全场的哄动,所有的人都顶礼膜拜,可以说他是中国说唱界的元老级人物。《这!就是街舞》也引用类似的模式,将享誉全球的世界级舞团中的舞者何展成和斩获多项世界街舞冠军的中国街舞第一人黄景行邀请到节目中来,起到了烘托节目效果和吸引流量的作用。
在当今“超级网综”时代,足以见得新媒体无论是对街舞文化还是其他文化的传播都有着不可小觑的作用,但是为了能够进行更好的对街舞文化进行传递,需要我们更加熟练的掌握新媒体、更加灵活的运用新媒体,对于新媒体和街舞文化的融合,要进行不断的探索与尝试,寻找出一条无论对街舞的传播还是对网综的发展都相得益彰的一条道路。