步勇的画,境界、格调比较高,这与个人修养比较全面有关。比如说,他对画面背后的人文历史、对传统文化的熟悉了解,然后深入研究和把握,夯实自己的素养根基。这在他的书法上可能体现得更多一点,书法上的深厚修养,在画上得到了彰显,从绘画的书写性上还是比较好的,进而提升了他的国画作品的审美向度。中国书法造型结体的律动感,是通过优美灵动的笔墨书写线条体现出来的。同样,中国画也是线形的艺术,画境深奥的变化蕴含于线,线积成面才会有较深的内涵。绘画的“书写性”早已成为中国画审美的一种境界,要求以有意味的书法笔墨技巧直抒胸臆,无笔不能显墨象,无墨不见笔之意,靠线条的疏密、轻重、缓急等达到画面虚实相生、笔畅墨达、气韵生动的艺术效果。步勇绘画的生动气韵与他的书法相辅相成。
中国画需要艺术地表达本真的心灵、表现本真的生活,中国画这种本真表达与表现,步勇把握得都很不错。他有了这样的一种属于自己的书写表达方式,然后深入丰富多彩的现实生活之中,用心感受、用笔描述。因此,他以这样一种姿态投入绘画创作,艺术上是很深入的,生活气息还是很浓的。《石涛画语录》中说得好,“山川万物之荐灵于人,因人操此蒙养生活之权”,步勇能充分调遣画中的山川万物,于“墨海中立定精神,笔锋下决出生活”,也就是说能在墨海中立定主体之精神、笔锋下奔流出浓厚的生活气息,画中世界来源于生活而高于生活,得其体貌,赋其神韵,“一一尽其灵而足其神”。
生活气息很浓,又有了书法上的功力,二者在步勇作品上的体现很充实、很完善;绘画艺术的现实主义精神和书写性里所体现出来的浪漫主义情怀,应该说在这里结合的还是比较好的。
按照我们现在的要求,我觉得作品的思想性十分重要。中国绘画艺术的思想性在创作上主要通过造型、用色、构图、题材等元素来体现。中国传统绘画,讲究“神形兼备”“外师造化,中得心源”,注重抒发主体精神。也就是将画家的主观精神与客观世界相融合,赋予物象以内蕴,从而创造出具有深刻寓意的美的形象和境界。这无疑对一位优秀的画家提出了高层次的要求:作品要有思考,要做到思想精深。步勇在这方面狠下了一些功夫,做的也算扎实。比如,他对自然景观的选择、对自然景观的描绘,在整个画的创作过程中,对画面上的整体构图、意境营造,都是别具匠心,这样的安排也能够体现出他是有思考,以画写意的。同時,他在艺术上精益求精,对自己的每一幅画作,反复打磨,艺术上也比较精湛。在艺术制作上,因为他有这样厚实的书法基本功力在里边,又有绘画书写性,给人的艺术感觉是细腻唯美的,可以说在作品的制作精良上,也体现得比较充分。
步勇的画,总体来说,挺好的。思想精深、艺术精湛、制作精良——这是我对他的作品的理解和认识。
韩步勇
别署寒鱼,河北邯郸广平人,毕业于河北陶校美术设计专业。民建中央画院画家,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,中国国家画院卢禹舜工作室首届课题班学员,河北省书法家协会理事,河北长城网书画院院长,河北省书画艺术研究院副秘书长,河北广电网络集团书画院执行院长,邯郸市书法家协会副主席,邯郸市书法家协会草书委员会主任,邯郸市美术家协会副主席,邯郸市画院副院长。
作品多次参加全国性美术展览和书法展览并获奖。