钢琴弹奏作品曲式分析的重要性——以莫扎特《g小调第一钢琴四重奏KV.478》为例

黄 蕊

(沈阳音乐学院，辽宁沈阳 110001)

对作品的曲式分析是学习钢琴弹奏必须掌握的知识。在以往的钢琴教学中，教师对所弹的音乐作品进行曲式分析的不多。很多人对曲子的创作背景、作曲家的用心以及想要表达的思想内容没有深刻的了解，未能挖掘和展现音乐作品的思想内涵。钢琴演奏者要想把作品完美地演绎出来，就要了解作曲家的思想感情、创作意图、创作手段和音乐特点等，要与作曲家在思想上产生共鸣和默契，因此，曲式分析对于钢琴演奏者来说是必须要认真对待的一项工作。

1 曲式分析的作用

曲式分析的目的是把作品尽善尽美地展现出来。演奏者应改变抓谱就弹的习惯，无论大小作品，都要先进行曲式分析。伟大的作曲家贝多芬创作的《命运交响曲》是在他失聪之后写成的，如果贝多芬不是对所写曲子早有心谱的话，是很难写出这部令世人瞩目的交响曲的。钢琴弹奏中，由于节奏多变，繁杂的音符时有出现，如果不进行曲式分析，演奏出来的效果定会索然无味、没有生命力。只有对钢琴音乐作品进行详细的曲式分析，才能把握好作品的思想内涵。如弹奏流水时，就要给人一种流水在动的感觉；弹奏悲伤曲目时，就该使人感觉到凄凉、无奈；弹奏激昂曲目时，就要给人亢奋、激昂、向上的感觉。

2 对音乐作品的结构分析

首先，要通观全谱，特别要注意调式调性、音乐织体的转换等。其次，将作品划分为若干个部分，进行调性、调式分析。如果是以奏鸣曲形式写出的作品，还要弄清主部、副部、连接部、结束部的结构、特点、调性、调式转换等问题，找出它们的内在联系，作出总体的曲式分析。

以莫扎特《g小调第一钢琴四重奏KV.478》为例。这首作品创作于1785年10月，总体共分三个乐章：第一乐章为g小调，奏鸣曲式，快板，4/4拍；第二乐章为bB大调，奏鸣曲式，行板，3/8拍；第三乐章为G大调，回旋曲式，快板，2/2拍。要想弹奏好这部作品，就要把三个乐章中的每个小节全部进行分析，清楚自己应该怎样弹奏和行进，还要对作者创作的目的、背景、环境及当时的心情有所了解。

在第一乐章中,第1～99小节为呈示部。第74～77小节，钢琴与小提琴声部用卡农的形式重现弦乐三重奏的主题旋律，然后渐进结束部。第100～140小节为展开部。从第100小节开始，通过转调，即g小调-bE大调-c小调，最终进入展开部的主题旋律。第104小节为钢琴单独演奏旋律。从第112小节开始，中、小提琴便以卡农的形式重现之前钢琴的旋律。不同的是,钢琴演奏时是c小调，而弦乐是在bE大调上演奏。大提琴声部则把钢琴左手的声部接了过来，继续均匀而平稳地演奏。但没多久，钢琴又接回大提琴的声部。可以看出，要做到衔接到位、音色统一，是多么的重要和有难度。第141～223小节为再现部。与大多数奏鸣曲式一样，再现部到最终都留在主调性g小调上。第224～251小节为收尾部。比较有趣的是，收尾部开头看似与呈示部的主题相同，但钢琴声部的一个bE音就把尾声部直接带到了紧张又宏伟的高潮。这时所有声部都在不断地重复和强调彼此，乐曲越来越激情洋溢，最后以干净利落的符点式节奏结束第一乐章。

第二乐章的开头是钢琴独自演奏主题旋律。从第9小节开始，弦乐声部与钢琴一起演奏主题旋律。从第122小节开始，32分音符的律动一直没有停歇：由大提琴声部转到小提琴声部，之后转到中提琴。第142小节钢琴演奏32分音符直到尾声,音域也由高亢、悠扬向平稳、低沉发展。

第三乐章是活泼、奔放的曲风。开头A段弱起小节，以及带有小连线和跳音的8分音符，足以证明主题旋律是多么活泼、生机勃勃。在第8小节,弦乐加入。B段中，在第60小节钢琴竟然出现了莫扎特钢琴独奏作品《回旋曲KV485》中的主题旋律。第101小节钢琴声部把第93小节小提琴主题旋律部分用变奏—三连音的形式重复演奏。第135小节,A段又一次出现。第169小节,钢琴作为对话形式展示新主题。第193小节与169小节相同，只是弦乐与钢琴声部互换。小、中、大提琴作为弦乐三重奏出现，相互交织、声部紧凑、密不可分；而钢琴作为独奏乐器演奏。在第一乐章开始的半分钟时，钢琴和弦乐在一问一答中结合得非常漂亮，乐曲已经把作者所要表达的思想和感情表现出来了，直至曲终，一直是以奔放、活泼、开朗、轻快的旋律在行进。

从以上分析可看出，任何一部音乐作品的结构都是由各个部分连起来组成的。演奏者如果很清楚自己所弹奏乐曲的部位、结构功能与前后各部位的关系，就会胸有成竹，轻松驾驭全局的弹奏，这与凭记忆弹奏的感受是不一样的。作曲家创作的出发点以及想表现的思想内容风格各异，这要求演奏者对每部作品的结构进行深层次的探索和研究，在演奏音乐作品时尽量忠实于音乐作品原有的风格和结构，揣摩和领悟作曲家的意图。

3 对音乐作品的表现分析

节奏是音乐的三大要素之一，人类最原始的音乐活动就是从节奏开始的。如果旋律是生命的血液，节奏则是心脏的跳动和脉搏，它推动着血液的运转，由此可见节奏在音乐中的重要地位[2]。因此，在进行作品分析时，要掌握作品有多少节奏单位以及音型模式，并要结合节拍和动机的因素对节奏进行整理和分类。速度与音乐情绪、情感有密切的关系。同一首乐曲，如果使用不同的速度来进行演奏，就会有不同的音乐形象，它所表达的情绪、情感也会有很大的区别[3]。所以，在弹奏钢琴作品时，要看清楚乐曲的速度要求，不但要注意基本的速度，还要注意变化的速度，包括时值的要求等。只有尊重创作者的创作意图，按照作品的要求去做，才能收获好的演出效果。

力度是音乐作品中语气结构的具体体现。如果弹奏的乐句里需要用多种力度处理时，那就不能只用一种力度来处理，否则就不能很好地展示作品，甚至曲解作品。

4 音乐作品的背景分析

背景分析就是对与作品相关的历史年代、创作目的、创作风格等与作品相关的各项资料进行全面的分析。如分析莫扎特《g小调第一钢琴四重奏KV.478》，这首作品创作于1785年10月，是莫扎特钢琴作品产出的旺盛时期。这首作品当时被人们誉为“想象与和谐的闪光”，音乐中表达了和谐美好、抒情柔和的色彩，使人感觉幸福而安逸。但这个时期的莫扎特无论心情还是现实生活都非常不如人意，家人病重，生活贫困，他夜以继日地写作换取微薄的收入。但为什么莫扎特却能创作出如此乐观又表达和谐的作品呢？这与莫扎特乐观的性格有关，也与当时社会的需求有关。如能了解和掌握这些内容，弹奏这首作品就会有质的飞跃。