探析街舞类综艺节目《这!就是街舞》的制作

（云南艺术学院，云南 昆明 650000）

2017年，由爱奇艺制作的说唱类网络综艺节目《中国有嘻哈》获得的成功让各家媒体都看到了嘻哈亚文化爆发的潜力。到了2018年，为了继续争夺主流文化背后无数热爱嘻哈亚文化的年轻粉丝群体并再创现象级综艺节目的辉煌，电视卫视以及互联网平台便纷纷开始摩拳擦掌，将他们的精力都几乎集中于另一个极具表演性和竞赛性的嘻哈亚文化——街舞上。

一、街舞类综艺节目发展概况

央视5套在2003年播出的街舞选秀综艺节目《全国电视街舞挑战赛》曾吸引了众多的全国高校学生和时尚先锋青年参与，然而，随着节目停滞不前的制作方式以及具有浓厚官方气息制作人的不断介入，这类节目仅录制了3届便无法再继续制作。如今，随着《中国有嘻哈》的影响不断扩大，为了迎合目前的市场取向，以街舞元素为综艺节目新的切入点纳入了他们的考量范围。在各个媒体团队的制作之下，北京卫视的《舞力觉醒》、优酷的《这!就是街舞》、爱奇艺的《热血街舞团》以及腾讯待播的《舞者24》轮番上阵，它们的不断出现使得作为嘻哈亚文化的街舞开始被更多的人所认识和了解。

而在众多的街舞综艺中，《这!就是街舞》是具有一定代表性的。在前人的数据采集中，截至2018年4月10日零点，《这!就是街舞》共7期节目的总播放量为7.49亿。微博话题讨论8877.7万，话题阅读120.6亿，位居微博实时榜网综榜首位。而在笔者的数据搜索下，时至2018年9月，《这!就是街舞》在同类综艺中仍属前者,成为了街舞类综艺中的热门IP。

二、《这!就是街舞》的制作特点

《这!就是街舞》之所以能在同类节目中脱颖而出，笔者认为是与其富有特色和具有创新的制作密切相关，而本文就对《这!就是街舞》的制作进行如下的分析。

（一）与主题相结合的场面调度

场面调度意指导演对画面的控制能力，也就是指导演为摄影机安排场景，以利拍摄。在《电影艺术——形式与风格》中，大卫·波德维尔将场面调度分为的四大项——布景、服装与化妆、灯光、表演。在此，笔者借鉴前人的分类，对《这!就是街舞》中设计出彩的项目进行简要分析。

1.“回归街头”的立体布景

与电影相同，在综艺节目中，布景的设计是会影响到受众对节目的直观感受。为了让受众有着更好的街舞氛围体验，导演突破了传统的舞台设置，专门为前两期的海选搭建了具有高昂造价的实景立体街道舞台。而在街道的布景上，节目组也是别具匠心。易烊千玺、黄子韬、罗志祥、韩庚四位导师各自所在的四条街道风格各具特色，他们分别对应着活力四射的街舞本源街道、极具中国风味的大宅门街道、错落有致的岭南骑楼街道以及市井气息浓厚的新式海派街道。原本美式风格浓厚的传统街舞，在团队的精心设计下，致敬经典的同时，更创造出了中式街舞的街头风格，在视觉上实现了街舞中国化。而随着后期工业风篮球场舞台、遍布涂鸦的集装箱舞台以及竞争意味浓厚的拳击台舞台布景的出现，为舞者们表演加分的同时，更向受众诠释了何为嘻哈亚文化。

2.追逐个性的服饰色彩

除了宽松、运动感十足以及混搭的外形特征外，不同于普通服装，街舞风格的服饰可谓是色彩缤纷，而这一特点与嘻哈音乐有着极大的关系。众所周知，嘻哈音乐是充满个性、反叛性极强的艺术，而映射到服装上，其颜色就变得多种多样。在《这!就是街舞》后几期的团战中，受众们可以清楚地看到街舞服饰色彩的多样性。以第7期为例，修楼梯队队服以黑色为主、白色钩边；易燃装置队队服则以强烈的黑红撞色为设计；到了态度大师战队，黄色的队服中点缀着红色的饰物；最后出场的西泡泡战队，队服更是别出心裁，用当季流行的紫色与银色互搭。

无论是场内还是场外，无论是选手还是制作人，大家的外形以及举手投足间都展现着街头嘻哈的风采。他们展现自我个性的同时也烘托出了节目的整体氛围。

（二）灵活运用的画面元素

画面指的是视频类节目中的一切可视元素。而在这里主要分析的则是其语言符号中的花字运用。

所谓“亚”，从规模来说是“弱小”，置于社会及其意识形态体系中即为“边缘”。而街舞这样的边缘文化在观众观看的过程中极易出现理解困难的问题，在借鉴了《中国有嘻哈》的成功经验后，在花字的使用上，节目组除了给予选手舞蹈种类名称以及高难度专业动作的解释外，对于节目中舞者出现的手势、场景的突发局势、队长的心理状态以及悬念都另外进行了标注说明，这一细致的后期举动在给受众普及街舞所蕴含的基础常识和技巧的同时，对于渲染节目气氛、调动受众情绪也起到了一定的作用。

（三）“陌生化”内容的产出

在这个享乐主义盛行的时代，如果综艺节目中的娱乐性降低，那么它的生存空间也将被大大压缩。有学者认为，如今视觉文化娱乐性的体现很大程度上依靠着制作者对“陌生化”手法的运用，“陌生化以创作者或接受者似乎从未见过此事物而不得不以陌生的眼光把事物从并不习见的角度原原本本地具体地反映出来，从而使其作品不落‘俗套’，给接受者一种奇特的新鲜感。”

在《这!就是街舞》中，节目组在进行环节设置时适当地抛弃了以往比赛中常出现的一些规则，例如选手依次分别表演，最后评委点评打分晋级的这种模式，做到了创新赛制这一点。例如在第10期《这!就是街舞》中，导演组请来了不同舞种的顶级舞者与街舞选手们以中国五行“金木水火土”为主题进行创作、编排，而这一创造性的举动不仅给受众展示了街舞与主流舞蹈的趣味融合，更让受众看到了外国街舞与中国元素相结合的更多可能性，让受众保持盎然兴趣的同时，也培养了他们的观看黏性，不同于情节上的悬念架构，受众期望节目能给予他们赛制上更多的未知惊喜。

（四）广告与节目相融合

在综艺节目的1.0时代，其广告收入主要依靠视频片头片尾或插片播放的贴片广告，而观众在面对此类广告时普遍兴致不高。到了2.0时代，以《奇葩说》为例，其独特的口播方式和品牌植入方式虽显生硬，但也让投资商看到了优质自制内容的营销价值。随着网络综艺节目探讨广告的深入,《中国有嘻哈》带领众人进入了广告与节目更为融合的3.0时代。广告商邀请节目中高人气参赛者将品牌广告用嘻哈的说唱形式表达出来，与节目契合度高。

在定位理论中，营销专家杰克·特劳特曾指出品牌要在预期客户的头脑里给产品定位，并确保产品的定位在预期客户的脑海里占据一个有价值的位置。而《这!就是街舞》在《中国有嘻哈》的基础上利用了这一点——将倍受受众追捧的街舞中所蕴含的种种特质与赞助商的品牌理念一一进行匹配，例如节目组对“一叶子”广告语“一叶子图个新鲜”的制定正对应着街舞本身求新立异的个性特质，从而使受众对广告的接受度提高。

三、总结

在《这!就是街舞》的总决赛落下帷幕后，主流权威媒体——中国中央电视台新国际传播机构也对其进行了详细介绍。这一关注小众嘻哈文化的举动，试图在让中国街舞走向国际的同时，更是对这档综艺节目制作实力的肯定。而在《中国有嘻哈》之后，《这!就是街舞》也是其他创新能力不足而陷入同质化选秀节目的良好的范本，其新颖的选题、优质的制作、人性化的节目理念值得同类以及其他综艺节目的学习和借鉴。