浅谈舞蹈编创中的“限定”手法

席向锋

（长治学院 音乐舞蹈系，山西 长治 046011）

“限定”作为编舞技法的一种，是指舞蹈编导在舞蹈作品的编创中限制自己的编创范围，在一定的空间、时间、题材、音乐等范围内进行创作，并在限制的范围内最大程度的激发自己的创作冲动与想象力，使其作品在动作、结构和情感等方面发挥到极致，追求更多的可能性。“限定”这一编创技法在舞蹈创作中突破了传统技法的形式，在舞台效果和舞蹈形式上更具个性和新意。这一舞蹈编导手法的出现，看似将创编者限制进了一定的范围，但却促使我们在特定的时间与空间范围内，能够开发出新的“资源”，挖掘更深层次的东西，寻求另一片新桃园。这一创编手法不仅拓展了编导在舞蹈中的创新与构思，而且使舞蹈作品更具独特性。它是舞蹈艺术家们的创作经验总结，更是舞蹈编导技法的新突破。

一、发掘动作语汇

在一部舞蹈作品的编创中，动作语汇的限制会使编导家以一个新的视角，在相对固定的动作中挖掘更深层次的动作语汇，在限制的动作中进行变换、重复、组合，从而获得更充足的动作语汇用以作品之中。

《千手观音》这部经典舞蹈作品的动作语汇是以云冈石窟的观音壁画、塑像而来，在音乐、编排、舞美等各方面进行了大胆的尝试，是“限定”手法运用在舞蹈中较为经典的作品。整个舞蹈中演员的动作表现主要集中在上半身，甚至可以说是集中在两臂和手上。限制中的两臂和双手，更加注重动作的延伸和节奏的变化，时而几个“快闪”，时而几个缓慢柔美动作的延伸，时而分层次的缓慢出现，时而一闪而过转瞬即逝。每一个动作的节奏点都特别明确、点线清晰、快中有慢、慢中有快，让观众目不暇接。可见，使被束缚的动作语汇在突破中使整部作品更加具象、真实的把观音这一“真善美”的形象呈现在了舞台上。

二、丰富画面构图

舞蹈编创过程中，可以利用“限定”手法通过画面的重合，进而寻求更多画面的产生。限制下的舞蹈构图在更加集中的调度下，进行不停的多角度多纬度的变换，每一次的变换都能形成一幅新鲜的画面，给与观众视觉感受的冲击力。

《千手观音》中一条竖线的排列构图，就是限制手法在舞蹈画面构图中的一种表现。编导摒弃了常人所惯用的群舞整体而舞的形式，而是把多人变为一人。敢于尝试掩盖群舞演员的身体，甚至利用最前面演员的身体、高耸的头饰以及服饰把身后的演员全部隐去，让所有的聚焦点集中在最前方一个观音的脸上、身上和手上。[1]如此把众多观音的肢体全部融入到一个观音的身上，以至于一个眼神都可以迫使观众目不转睛的聚焦在这一个观音的形象上，从而带给观众强烈的画面感和多维度的构图形式。最后收尾时舞蹈演员再由同一空间变为了高低层次不同的空间来展现观音的形象，多维度的空间变化使舞台表现回到了最初时的画面，使舞台构图再一次的在限制下进行了变换，这样呈现出的舞台画面给观众又一次带来新鲜感。

三、开发创作思维

“限定”的编创手法看似是对创作自由的一种束缚，然而却是解放思想和身体自由的另一种表现，大大促进了编创者在作品上的创新和想象思维的深度开发。舞蹈编导在有限的范围中激发自己的创作欲望，在限制中释放自己的肢体和思维，便会促进独特个性的形成，在编创作品时形成新的观念。虽然限制在一定的范围内进行作品编创，对编导来说可能在创作初期会有一定的难度，会感觉在狭小的空间里有些不知所措。但是与此同时，编导便会自发性的打开思维空间，展开想象的翅膀，在阻碍和束缚中寻求对创作的欲望。

限制的同时束缚了自己，反之，有束缚就会伴随着挣脱，这也是哲学里矛盾对立性的一种表现。舞蹈作品《磨》就是利用生活中的“磨盘”这一具象物体的“圆”，结合“圆”这一传统文化的概念进行的编创。编导在动作元素中限制自己，寻找与“圆”结合的突破点，选择了利用胶州秧歌和海阳秧歌动作韵律中的“圆”来表现。[2]无论是在动作设计、形象塑造，还是在队形变换和画面构图上，编导始终没有脱离“圆”这一概念，甚至在作品的中心思想、文化内涵上都体现着“圆”。[3]“限定”的手法促使编导在限制中开发了创作思维、创新了舞蹈作品，而作品的最终呈现更是体现出了编导的独特个性。

四、增强作品独特性

新时期创作的众多舞蹈作品风格模糊，往往是精彩之处一闪而过，很多地方做不到极致，很少能够有其独特的个性并称之为经典，观众似乎也会感觉作品存在一定的相似性，模仿和抄袭的现象时有发生。作品创作过程中“限定”手法的运用可以相对避免众多舞蹈作品存在相似性这一弊端，使作品更加具象性和规范性，使每一部舞蹈作品看起来更具独特的个性、创作新意和文化思想内涵。

双人舞作品《刑场上的婚礼》中，编导设计两位舞者从一开始就双手紧紧相握。在这个限制的条件下，编导发挥想象力寻求和发掘更多的可能性，使舞蹈演员的双手在各种动作的运行和舞台调度中始终没有脱离，完成了在双手被限制的情况下一连串的高难度动作。这紧握不分离的双手虽然束缚了舞蹈演员的肢体行动力，但是却更有效的激发了舞者的内心表现力，同时也高度表达了编导的创作新意和作品的表现力，使这部作品无论是在技术上还是在特点上，都具有强烈的爆发力和感染力。可见，舞蹈创作中使用“限定”手法在一定程度上能够使作品更具典型性和风格性，进一步强化作品独特性的深层次开发。

五、突破创新编舞技法

编舞技法在舞蹈编创中发挥着极其重要的作用，是舞蹈编创中不可缺少的环节，也是舞蹈编导多年来舞蹈编创的经验积累和技术上的总结。技法的运用可以使编导在舞蹈创作中更加得心应手，会使作品在整体结构、情感等方面更加合理、更为巧妙。如何将技法巧妙的运用到作品之中，也是考验编导能力的一方面。但是仅仅是一成不变的运用技法，而不经过处理和改进，也会使作品过于死板、缺乏活力和可变性。

“限定”手法的出现，是舞蹈艺术家们的创作经验总结，是编舞技法中一个新的突破，在舞蹈编创中发挥着不可替代的作用。这对编导来说是个自我提升的过程，对舞蹈专业学生来说也是学习道路中的指路明灯。它打破传统的思维逻辑，在限制中寻求新的突破、挖掘更深层次的东西，在突破的基础上进而探索更加独特的个性。虽然限制的同时也常常伴随着重复技法的出现，但是限制中的突破又使这一技法在重复中存在着细微的变化。在运用这一技法创作新作品的过程中，通过把众多技法结合在一起，尝试进行不一样的编排，从而在创作中再次得到经验总结，便又会促进新的技法的出现。这一循序渐进的过程就是前进和发展的过程，也体现了限制手法的价值所在。

余论

在“限定”下进行舞蹈创作，对演员的表演和舞台呈现也发挥着重要的作用。舞蹈中的情感表现是整个作品的灵魂，而在舞蹈艺术的创作过程中，编导们的思维局限难免会给舞蹈及演员带来不可避免的枯燥与乏味，越是在意这些就越容易失去创编舞蹈的初心和创作空间。而“限定”的编创手法则会在一定程度上给与编导释放创作灵感的路径，和在束缚中寻求自由的创作激情。就像张继刚认为“限定是天才的磨刀石”[4]，舞蹈编导只有经过漫长的思考与亲身体验，将舞蹈内容与形式完美融合，通过不断的发掘和创新，才能创作出具有独特个性与风格的作品，满足大众的审美需求。