中国传统文化符号在现代设计中的运用探析——以图形、书法元素为例

（通化师范学院美术学院，吉林 通化 134000）

近些年，我们不断在追求属于我们中国自己的设计，这应该是独具中国特色，具有中华文化特点的设计。中国设计师的设计活动不应该离开历史和艺术的体系，更无法脱离几千年传统文化巨大的影响。

文化符号作为几千年沉淀下来的独特语言，是中华文明的精粹，更是现代艺术设计不可忽视的视觉依据和创意来源。西方现代设计思潮冲击下的中国设计，引发了设计师对设计风格、设计形式和设计精神的不断探索，越来越多的设计师意识到传统文化的力量，它体现了整个国家和民族的发展情况，贯穿古今并紧密联系着现实生活。而传统图形和书法元素作为中国视觉印象的代表语意，将成为未来中国设计的特征性原型符号，发挥其无可取代的重要作用。

一、传统纹样的形态、寓意在现代设计中的运用

（一）“形”在现代设计中的衍生与应用

中国传统文化在经过漫长的历史沉淀之后，逐步形成不同时期各具文化内涵的图案和纹饰。纹样作为中国符号文化的重要组成部分，是人民对美的视觉概括，它贯穿于中国美学发展的始终，反映出不同时期和地域各异的风俗习惯。以云纹图形为例，虽然各个时期都有不同的变化，但仍然具有共同的特点，是一脉相承的。

商周时期崇尚单线回旋，呈回纹样式，我们叫它“云雷纹”；战国时期的“卷云纹”呈现形式活泼、不拘一格的特点；秦汉时“羽状云纹”端庄大气，备受统治者的青睐；到魏晋南北朝时，受到佛教文化的影响流行“飘带云纹”；隋唐的“朵状云纹”，宋元的“如意云纹”,寓意吉祥应用广泛涉猎建筑、壁画等,体现了盛世富足的大众审美；明代最具特色的是“团云纹”,体现高度的图案化视觉；自称天朝上国的清朝，崇尚形态巧妙、立体感强的“叠云纹”……

另外，其余有代表性的纹样，如卷草纹、龙纹也大致如此，形态上不断变化但始终存在共性，这体现了图形的历史传承性和现代生命力。这些富有传统文化意味和民族形式特征的图形元素，因具有巨大的文化生命力和公众的普遍认同感，而被有机地与现代艺术设计相结合，并赋予更多的现代表现形式。目的是增强设计表现出的历史感和文化感。

现代设计的很多优秀案例在应用传统图形的时候并没有一味地堆叠图形符号，而是选取传统图形中具有典型特征的点，可能是图案，也可能是将图案的细部局部放大，或者仅仅是应用传统图案的形式特征进行设计，这样的设计作品同样具有浓郁的传统风格。在五千年文明的历史背景下，日常生活中传统图形比比皆是，现代设计不甚赘述，利用简单的图形特征进行设计其实更易于理解，更容易表现传统文化，形式上也更加现代和简洁。

（二）“意”在现代设计中的概括与体现

传统纹样的另一大特点是“形生意象”，这充分体现了华夏文化的博大精深。我们常说望“纹”生意，借助纹样表示吉祥、祝福的寓意，更体现了中华文明的含蓄。图形纹样在平面设计中更显重要，视觉具象的、意向的、抽象的，传情表意的都离不开这一载体。图案较图形纹样则更为复杂生动，造型多变，内容丰富。传统图案创作大都取材于神话传说和经典典故，运用一定的比拟手法如谐音，寓意等，表达对美好幸福生活的向往。

例如，“鹿”与“禄” “蝠”与“福”皆为谐音，拥有蝙蝠和鹿形的图案即表示“福禄双全”的美好境况。设计中对有吉祥寓意的传统图形的变换应用案例很多，如中国联通的标志设计，采用吉祥图案“八宝”之一的“盘长”造型，寓意“源远流长，生生不息”，表示企业所承载的通信事业时效迅速、信息通畅，联通公司事业顺利，生意无穷，地久天长。这种运用传统图形视觉和寓意的现代设计，形式美观，识别性强，容易让人感受到浓厚的文化亲和力。

传统图形作为现代设计中广泛应用的设计语言和图形符号，能够激发受众心理感受,引导受众对本土历史文化传统的想象与理解。对于本民族文化、图形元素和历史的挖掘,是设计的重要方法和途径。挖掘本土特色和历史传统文化,不是保存物质性的历史存在,而是在设计中应用传统图形符号,用传统的图形符号元素去体现传统的意味,使人们在日常的生活中感受和体验历史传统文化,从而进行思索，受到全身心的震撼和感动。

现代的中国设计，只有吸取传统图形的精神内涵和形式语言，并将其融入艺术设计之中，才能体现更多的文化性与独特性，从而贴合民族的审美取向和精神需求。而形式上的提炼简化，将进一步体现现代的高效和简约，从而达到古今融合的视觉效果，为“中国设计”的发展打下扎实的基础。

二、书法元素作为传统文化符号在现代设计中的运用

中国书法，是世界上唯一被称为艺术的书写形式。特有的文体造型和多变的视觉表现，被世界誉为东方符号艺术的精髓。

中国书法历史悠久，源远流长，书法的象征性、抽象性、图形化特征令其一直作为传统文化的一种符号语言存在，并不断变化适应时代的要求。书法作为传统文化符号，既能表形，又能表意，内含丰富的神韵。从古代的甲骨文、金文到现代标识、书籍设计中创造的字体，都是以书法字体元素作为设计对象，以图形形式存在的艺术形态。书法的笔体造型凝聚了中华民族特有的造型思维和审美情趣，是一种“语言的图画”。《朱熹千字文》就是针对书法进行现代设计的书籍设计作品。另外，在景观设计、城市雕塑、导向标识、包装等设计门类中，对汉字进行设计应用也是非常普遍的。例如广州地铁二号线16个站名由16位书法家书写，为地铁导视系统增添了灵动的气韵和文化气息。现代设计对书法这一文化符号的应用丰富了设计的内涵，拓展了设计思路，也给受众带来了全新的视觉体验。

书法与平面设计本身存在着一定的共通之处，从画面上看，两者同属于视觉艺术。单纯的文字设计，起着图形装饰和传达信息的双重作用。美术字是大多数平面设计会用到的设计形式，具有使用方便、整齐规范的特点。但与书法相比却显得呆板，缺乏个性变化和艺术感染力。相反，书法是最具有艺术美的书写表达形式，着墨的粗细浓淡、用笔的刚柔顿挫，都使其变幻丰富，带有强烈个性情感。这可以给设计作品增添艺术性和具有中国特色的文化内涵。我们应将书法作为独立的艺术元素，为现代设计所用，发掘更多的艺术表现形式，增强作品的民族特色，在借鉴和创新中不断进步。

社会的进步，文明的发展，促使我们与外界的交往逐渐增多，人们的意识形态和审美水平随之变化，传统文化正在潜移默化地影响着现代设计的方方面面，现代设计表现出的时代感又作用于传统文化的传承和发展，具有传统文化符号的现代设计，深度传达了现代设计理念，体现了设计的进步，文化的传承。

传统和现代不是割裂开的，而是代代相传的。现代设计只有从传统文化元素中汲取养分，将传统文化的深厚内涵同现代设计形式相结合，创造出新的适应时代和社会审美要求的设计作品，才能由“中国制造”逐渐过渡到“中国设计”的全新时代。作为设计者,应该从设计的思想和理念上深度挖掘文化传统,带着慎重的思维在设计中应用宝贵的文化遗产,同时更应考虑如何为后人留下更加丰富的历史文化,我们设计的不只是一个建筑,一处景观，一尊雕塑,一个标志，更是一种元素,一种符号,一种文化,一种历史，一个民族绵延不绝的文化精神。