浅析古装偶像剧中的现代性审美诉求——以《延禧攻略》为例

胡雨露 陕西师范大学

很长一段时间以来中国的影视剧产量可谓是爆炸性增长，究其原因不外乎新媒体时代的到来为其增添了更多播放平台和渠道，当然也有当前时代生活更加丰富多彩，为其提供了更加丰富的拍摄素材和资料的原因。然而产量的增加不可避免的造成了电视剧的“粘贴复制”，大量电视剧都是“换汤不换药”，一样的剧情，一样的人物设定，一样的故事结局，不一样的只有片名和人物姓名，这使得观众朋友们审美极度疲劳，所谓“剧荒”成为大家对于无“清新脱俗”之剧可追的一种嘲讽式的抱怨，这同时也说明观众朋友们对于现代电视剧的审美诉求已经有所改变，但究竟变化在哪里，最近全民热追的一部网络清宫剧《延禧攻略》的出现似乎很好的解答了这个问题，大家追捧的热度之甚反映了观众朋友们对于影视剧的现代性审美新诉求的具体方面。

一、人物设定个性别出心裁

影视剧作为一种叙事艺术，都是以“人物”为叙事核心的。在影视剧中，场景、环境、背景等等一系列都是为丰富人物形象而服务的，而一部电视剧的魅力和吸人眼球的高潮点也需要依托有灵魂的人物来进行展示和演绎。对于人物而言，性格是其灵魂，看到了性格，就看到了人，抓住了性格，人物就活脱了。因此人物个性设定是一部电视剧的关键所在，人物性格设定是否丰富立体、性格鲜明很大程度上关系到这部剧成功与否。一旦离开人物形象的塑造，即使故事编织得再离奇曲折，自然环境描写得再优美别致，现场布景在漂亮逼真，也不可能拍摄出好的影视艺术片。而最近热播的清宫偶像剧《延禧攻略》，在人物性格设定上可以说是独树一帜，与众不同。

第一是在女主角的人物性格设定方面。观察之前媒体平台上播出的偶像剧，无论是都市偶像剧、古装偶像剧还是校园偶像剧，女主角的设定全然都是毫无心机、逆来顺受的“傻白甜”，每每看到这样的女主角被欺负却毫不还手，反而“慈悲为怀”，一次次替无恶不作的坏人开脱，无论身边亲近之人如何明示暗示都始终坚信恶人并非如此，或者觉得他坏事做尽也是因为有苦衷，情有可原。很多观众都表示对这样的女主简直“恨铁不成钢”，纷纷弃剧。而《延禧攻略》中女主角魏璎珞一改往日单纯“傻白甜”和“白莲花”形象，一出场就不按套路出牌，情商智商双双在线，心地善良，心思缜密，性格大胆且恩怨分明，出场后一直秉承着人不犯我我不犯人，但人若犯我，我定会出手反击的做人原则。因此当观众朋友们看到魏璎珞一路凭借自己的爱恨分明和超高双商“过关斩将”，让那些心怀鬼胎、心术不正之人自食恶果的时候，都情不自禁的表示这才是真正的女主，成为大家心中最深入人心、别具一格的女主形象。虽然这个角色也没能跳出强大的女主光环，但依然不妨碍大家对她的关注和喜爱。除却惩治心怀不轨之人干脆利落之外，魏璎珞在追求爱情上也让大家眼前一亮，会有自己少女怀春的小心思，也会动用一些合情合理的小手段，与真实生活中恋爱的小姑娘一样，让人倍感真实可爱。

第二是反面角色性格设定方面。以往剧中的反面形象可以说无恶不作，内心阴毒，在赏剧过程中，不少观众要求反面人物下线。但《延禧攻略》中为争胜宠屡做坏事的高贵妃却赢得了大家的怜爱，在其戏份结束的时候，竟引起一众网友直呼不舍与心疼。这是因为该剧对反派角色的设定做出了不同的调整。剧中的高贵妃表面上嚣张拨扈，目中无人，骄横任性，也确实做了很多伤天害理的事情，但“屡战屡败”，也都为自己的所作所为付出了应有的代价，而后随着剧情展开，高贵妃的性格慢慢丰富起来之后，大家才发现其实高贵妃其实是一个柔情可爱且真性情的姑娘。这一角色的设定在古装剧《扶摇》中，也有一个角色与之相似，《扶摇》中的国师齐震一开始大家也都以为他是一个弑君篡位、不折手段的大反派，但这一角色同样也是坏事做尽却没有一件做成，失败后人物所演绎出的内心活动甚至引来网友心疼，该角色下线后也引来一众网友的想念。在《延禧攻略》中，反派人物安排的另一个特点是没有人从头坏到尾，有一开始无欲无求，心地善良最后却被形势所迫开始黑化，也有一开始咄咄逼人刁钻野蛮最后却通情达理的角色，也有摇摆不定，反复发生变化的角色。因此，反面角色的设定也不应一成不变，一味追求阴险狠毒，也需要丰富多元，才能带给观众朋友们不一样的感官审美体验，这样的反面角色也才能和其他角色碰撞出不一样的火花。

第三是男主角(皇上)的人物性格设定方面。大多古装偶像剧中即使是九五之尊、身负天下苍生福祉的皇帝，也是“只爱美人完全不爱江山”，且愿意为了一个女子放弃祖制，不要三宫六院，不纳其他妃嫔，只娶一人，专宠一人，国事民生也可为一个女子全然不顾，未免有些过于荒唐和偶像化。而在这部剧中的皇上首先勤政爱民，心系天下苍生，后宫宠妃生病与边疆战事紧急之间，皇上永远明白自己首要任务是国家和百姓。其次是皇上一改往日剧中高冷威严的形象，而是有趣但不失风雅。在与太监和妃嫔的日常相处中还体现出了皇上也如平常人一般的俏皮可爱。

在人物形象设定这一部分，《延禧攻略》突破了以往的模式和束缚，给了大家完全不一样的人物性格体验，也引得大家被这些生动新鲜的角色“圈粉”，为观众朋友们的角色审美增添了不一样的感受。

二、感情线丰富且分寸合理

偶像剧中感情线的地位举足轻重，它是填充剧情的重要组成部分之一。丰富合理的感情线从一定角度来看不仅会加深观众朋友们追剧过程中的情绪体验，跟着剧中人物感情的变化心情也起起伏伏，也会给大家示范并树立正确的感情观。爱情自古以来就是永恒不衰的话题，电视剧作为虚构叙事艺术之一，寄托着现实生活中的我们对于爱情所有美好的想象和憧憬。因此有大量偶像剧在感情线的安排上可以说是“不遗余力”，不是王子与灰姑娘式的不畏世俗，冲破门户之见的感人爱情，就是王子公主般佳偶天成天作之合的甜美爱情，再有就是“霸道总裁爱上我”的梦幻爱情。但不论何种爱情形式，其感情表现归根结底都是痴男怨女之间至死不渝、为了彼此放弃一切，目光所及都是彼此。当然这样的感情戏确实很完美，也很甜蜜，也在很大程度上、很长一段时间内给了观众朋友对于爱情极大的精神满足和精神幻想。但这种粘贴复制一般的剧情久而久之未免令人麻木，从中跳脱出来的观众朋友们也慢慢恢复理智，明白电视剧中呈现出来大都是美好的爱情泡沫，是勾勒出来的理想式爱情，与现实生活真实可感的爱情存在着较大的差距，也极少能引起观众心中的真实情感共鸣。但《延禧攻略》较之偶像剧尤其古装偶像剧中的感情分寸拿捏的恰到好处：皇上爱皇后，但皇上并不会因为爱皇后而对她百般纵容、予取予求；皇上爱璎珞，但不会因为璎珞病重不理朝政，不管边疆战事。这就添加很多合理真实的理性因素，情比金坚却也分寸合理。除此之外，在感情处理方面该剧还有与众不同的一点是女主一改往日古装戏中在爱情上的形象，以往古装偶像剧中的女孩儿，不论个性如何，或古灵精怪，或知书达理，对待感情都是娇羞保守，从未见有主动出击的。而该剧中反而是男生富察傅恒在不断被璎珞用一些小套路撩拨，相对女方的主动男方傅恒反而拘谨得像个“羞涩少女”，还似乎有些“固守成规”的呆板，观众朋友们更戏称二人可能拿反了剧本。当然剧中还有很多隐藏的感情线，随着剧情慢慢铺展开来会带给大家很多小惊喜，其成功之处体现在剧中设置的每一对“cp”都能不同程度引起观众共鸣，而不只是将全部注意力放在男女主角的恋情上，引得观众朋友们争先恐后的扛起每一对“cp”的大旗。

三、剧情干脆不拖沓

一部剧中能够引得大家心情跌宕起伏、津津乐道的，剧情的合理设置功不可没。以往的大部分古装剧中若想拆穿个一段阴谋或者揭穿一个反面角色的丑陋嘴脸，通常占用大量时长来不断铺垫，最后真正高潮部分却因为时长关系匆匆收尾，未免有些本末倒置，头重脚轻之感。而在该剧中女主“打怪”平均两集一个，那些心怀不轨的人物一旦使坏，很快就被“发盒饭”，大快人心。当然剧情节奏把握得当，重头戏份会给出合理时长来演绎，也会设置剧情高潮，埋有剧情彩蛋，也正因为如此，虽然其长达70集，但观众仍觉得剧情丰富紧凑，充满期待。

四、服化道和置景高度贴合历史

演员们穿着是否得体、妆容是否精致、道具是否贴合历史等等也都是观众们高度关注的一个方面。大部分古装偶像剧中的服装都会一味追求华丽，却忽略了当时历史背景下的特定朝代特色，甚至有一些古装剧在这些方面是敷衍了事。该剧力求展现中华传统非物质文化遗产的宫廷美学和文化传承，“从服饰到昆曲到刺绣、缂丝、打树花等内容，都体现在每一个镜头每一个故事情节里，如谭卓饰演的高贵妃与昆曲的结合，文化与情节是融会贯通的。”小到演员的眉形、妆容，大到服装设计、场景道具的陈设等，无一不贴近史实。璎珞饰演者透露“前期自己是宫女，穿麻布，花盆鞋跟比较低；成为后妃之后，服饰都是丝质，体感轻盈，鞋跟较高，必须靠人扶才能行走，从服化道细节就能帮助演员体验理解角色变化。”高贵妃饰演者谭卓更是戏称剧中一比一还原的道具服饰如同从“博物馆里拿出来的”。包括每一个人物的头饰都是根据不同的位分进行对应的设计，从头饰便可看出身份尊卑。除此之外，该剧在制作剧中服饰时不仅查阅参考了大量历史资料，还根据每个人物的实际特色提炼出了属于这个角色独有的性格色彩，并将其贯穿于每一个细节之中。为求多方面表现乾隆年间的文化历史和民俗风貌，剧组还曾在横店圆明新园实景搭建十余处。弘扬非物质文化遗产的同时，也诠释了我国多彩的历史文化。可以说高度贴合历史，用心之至。

该剧在这个夏天掀起的热潮和大家追剧的热情都在一一反映观众朋友们对于古装影视剧的新诉求，过去的古装偶像剧不论是人物设定、剧情设定、感情安排还是服装道具等各方面都无法引起观众过高的关注和兴趣，《延禧攻略》在一定程度上可以说为古装偶像剧现代性审美点明了新方向。期待国产古装偶像剧今后可以不断推陈出新，重视质量而非数量，为观众朋友们呈现出更多良心大剧。