舞台灯光的空间设计

于利

摘要：舞台灯光是由技术和艺术所组成的，一个好的舞台灯光师必须在技术上过硬，在艺术构思上又有丰富的想象力和创造力，这样才能在舞台上合成出最佳的艺术效果。对于舞台灯光设计而言，根据不同场景、不同剧情，灯光是烘托舞台氛围的主要元素。

关键词：舞台灯光；表达情感；产生意境；艺术效果

一、舞台灯光的设计烘托出不同的空间美

舞台灯光的使用应对剧情、人物、时间地点做相应的构思来选择合适的灯，从而达到舞台艺术效果。自从舞台产生，舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化，使观众有身临其境之感。舞台艺术的灵魂很大程度上靠灯光来实现，因此灯光不仅仅发挥着照明作用，还可对舞台区域的范围、大小进行控制，创造出远景、中景、近景等不同的时空效果。演员是在剧本特定的环境中演出，而灯光为演员成功塑造剧中人物，需在舞台上构成演出需要的环境空间。所以一个合格的舞台灯光师必须清楚演出舞台空间、舞台结构、特点、舞台设备、舞台供电形式及状态。为表演者提供一个更容易表现的氛围，背景更加生活化，还可以深化主题，抒发情感，烘托气氛，更可以在一瞬间抓住观众的心，塑造出令人难忘的时间和空间，使刹那变为永恒。在舞台灯光设计中对空间的掌控能力，既可以对表演者提供功能性的支持，更可以完美地烘托出表演的形象性。运用舞台灯光设计艺术，不但能给观众带来最美的艺术享受，同时能够促进情节发展，营造戏剧氛围，以及对艺术观赏价值的提高等起到重要作用。如在舞台演出时采用黑空间表现，可以容纳更多的联想和想象，调动和唤发观众更丰富的创造力。从而起到此处“无声胜有声”，此处“无形胜有形”的艺术效果。“不断寻找感动，不断感动他人”正是舞台灯光设计者的追求。用约瑟夫斯沃博达的术语，即“心理造型空间”。空间的大小、形状、方向、闭合程度及空间结构，都是具有一种影响情感的表现特质，如压抑与空旷、拥挤与孤寂、神秘与亲切等，让设计空间美感的超越性提升，超越了舞台空间的限制。严谨而赋有节奏律动之感的舞台画面，营造了一种秩序之美、理性之美、抽象之美，增强了舞台的形式美和所创造的舞台环境，舞台气氛，从而展现出一幅幅完美的舞台画面。舞台灯光用它的独特样式，创造一种别具意蕴的美感，从而产生真正的舞台形象，使观众在有限的空间里感受到无限的空间美。

二、舞台灯光与色彩结合的艺术效果

舞台演出是由剧本、导演、演员、布景、道具、灯光、服装、化妆、音乐、音响效果等组成的一门综合性艺术。灯光在舞台上可以协助其它各艺术门类，增强舞台的表现力和感染力。舞台灯光以其强烈的气氛烘托和场景渲染的艺术感，已经成为舞台环境艺术不可或缺的部分。同时，舞台灯光设计中，利用光与影的离合变化，清楚地切割舞台空间，区隔各个表演区，以及背景、中景、前景等层次，呈现舞台艺术。色彩能够将人们的审美体验体现出来，带动人们的情绪，促使人们进行联想。如绿色给人以生机勃勃、青山绿水的感觉，让人联想到健康、和平、青春等。所以，舞台灯光设计者，可根据剧情的需要，使用绿色光，让人产生生机勃勃、欣欣向荣的感觉；红色让人们联想到热情、太阳、活力血光等，同时还与爱情、正义有关，因此在舞台剧情中，情感题材、革命题材总对红色光的应用比较多；黄色给人以智慧、丰收、明亮的感觉。因此，设计师进行舞台灯光设计时，要对光与色的关系充分的理解，充分结合在一起，对观众的心理进行影响，服务于剧情，使舞台艺术效果充分体现出来。 当然舞台灯光的设置要求节目导演和灯光师对生活有深刻的认识，并对作品的主题和思想意义及各个场景的情绪有着深刻的了解，是其文化修养和艺术功力、技术水平的舞台呈现。灯光在舞台演出中充分发挥自身的张力，成为一个充满生命力的因素，为演出增加色彩，发挥出更多的作用。

三、舞台灯光用外化的“形”表达内存的“意”

在舞美设计中，灯光是十分富于魅力的，其作用是万能的，舞台灯光素有“舞台小太阳”之称，可见灯光色彩在舞美设计中有着举足轻重的地位，它能够赋予其它舞美以灵动和生机，能够配合戏剧情节的展开表现情感和节奏的变化，从而更加有利于主题的表现。此外，不同的灯光还可以表现不同的时间，如白色表示冬天，金色表示秋天，阳光初照的红黄色表示早上，太阳落山时的鲜红表示傍晚，而灰暗则表示夜晚。灯光设计对演出中“形”和“意”的运用，做到“形”和“意”的有机结合，才能更好地表达主题。面对既定的舞台形象，灯光可以在视觉方面提供多种手段来美化、改造甚至重构出一个新的空间，来满足演出的需要。例如《学一学鸽子》的主人公东尼是位盲人，是位不愿意和母亲住在一起孤独的年轻人。因此灯光要表现的是地下室的感觉，亮度上有所控制，光源相对集中、光源的方向适当倾斜的，光色适当地加上一些冷灰色。灯具是小功率的、聚光的成像灯，这样能有效的控制光源的亮度和方向。但总体感觉是相对封闭和忧郁的，唯一的通向地下室的楼梯通道是画面主光源的方向来源，其他的灯光以心理造型为主的，舞台灯光体现出的是自然状态的地下室感觉和内心的无法挣脱的挥之不去的孤独和黑暗。舞台灯光对心理空间的塑造，直接影响着观众的观剧情感，以情感和智慧的心理空间富有悠遠的意境和魅力，把“不说什么，但能表现一切”展示得淋漓尽致。这种画面构图要达到的最终目的是“有意味的形式”，它使构成其内部结构的内容与承载其内容的外部形式具有和谐统一、观赏性强。这种用外化的“形”来表达内在的“意”灯光设计，是遵循舞台灯光的需求和需要，简单就是美。不喧宾夺主，衬托主题而不体现自我，能烘托出气氛、精神，而让观众自然接受、溶入，使观众反而觉得真实而有着更深刻的情感表达作用。灯光设计要向大自然学习，大自然中的光学效果永无止境。

总之，在舞台灯光设计中，设计者需要遵循亮度原则、分配原则和节奏原则，认识与合理运用光的强度、光的颜色、光的质感、光的影像、光的选位、光照区域和光的变换等设计，充分发挥舞台灯光在集中观众注意力、渲染舞台氛围和塑造舞台人物形象等方面，给观众带来身临其境的视觉体验和艺术感染。

参考文献：

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