试论舞美设计在戏剧创作中的重要性

陈茗

摘要：舞美设计是戏剧艺术综合创作的重要门类，是戏剧艺术有机组成部分之一。舞美形式在服从剧情拓展的同时，其独具匠心的构思、诗情画意般的艺术效果，乃至为全剧的完美展現，可以起到画龙点睛的作用。

关键词：舞美设计；二戏剧创作；重要性

戏曲是综合性很强的一种艺术表演形式，一部戏曲几乎涵盖了大到整个舞台设计、小到演员单个动作在内的所有表现形式。众所周知，任何一种表演艺术，演员都是最重要的创作主体，此外，在众多部门组成的戏曲创作中，导演、音乐、舞美又是各主要创作部门的三大组成部分。

舞美设计也叫舞台美术设计。舞美设计兼有时间艺术和空间艺术的性质，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属（演员表演）的性质，在演出中它具有多方面的功能。舞美设计的这些功能，是历史发展的产物和结果。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞美设计成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。

一般来说，在传统的戏曲舞台上表现风格都是比较具体的。舞台毕竟是一个有限的时间、有限的空间。但戏曲所要表现的生活内容，在时间、空间上都是无限的。尽管在演员的表演中，带有很多虚拟的、程式化的、抽象的形体语言，但舞美的呈现大多数还是采用了较为具体的场景设计，如亭台楼阁、小桥流水、厅堂庙宇、山峦奇峰等。所以在传统的戏曲舞台上，舞美的介入好像可以游离于排练之外。也就是说，舞美设计制作得再精致、再复杂，也是贴在天幕上或悬挂在檐幕上，基本不会影响到表演区域。但在现代戏及新编历史剧的创作中，这种情况有了很大的变化。首先，大量话剧、歌舞的舞美设计引进到戏曲舞台，给戏曲舞台带来了很多新的设计理念和方法。

一、舞美设计是戏剧创作中不可或缺的重要组成部分

戏剧是综合性很强的一种艺术形式，可以说，囊括了文学、表演、朗诵、音乐、舞蹈、化妆、服装、舞美、灯光、音响等几乎所有的艺术形式。其中，舞美设计自戏剧的“原生态”萌芽至当今现代化大舞台制作演出，始终伴随左右、形影不离。从最早出现于演出中与演员直接有关的化妆、服装和随身小道具，比如一抹胭脂、一方手绢、一把扇子，渐次发展到有了简单的桌椅、屏风、布景等。传统的戏剧舞台上，舞美的介入好像可以游离于排练之外，舞美设计制作得再精致、再复杂，也只是贴在天幕上或是挂在檐幕上，基本不会影响表演区域。很长的历史发展时期，舞美设计主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段的逐渐增多，舞美设计的艺术作用也日益丰富，艺术创作的价值和品味也就越来越高。虽然说，演员作为舞台表演艺术的创作主体，其重要性不言而喻。由此可见舞台美术在戏剧艺术中不可或缺的重要作用。

二、创造性在舞美设计中的积极意义

追求新鲜事物是人们的本性，人们爱潮，爱时尚。从哲学的观点看，任何事物都是在不断地发展变化的，既然发展，就必然伴随着创新，因为只有不断地完善自己，完善各项功能，这样才可以得到长久的发展，才会被人们铭记。艺术就更应该如此，必须不断地进行创新，这样才能有一个长久的发展，才能够日久不衰，不然只会被时代的浪潮摧毁。艺术创作的实质就是精神生产活动，它是在人们的精神领域完成的，正因为如此，艺术才能够不断地发展。如果没有创新，那么艺术就像是一个没有灵魂的躯壳，终点就是坟墓。随着社会的的不断发展和进步，创新已经成为了各个国家的重中之重，我们做为发展中国家，就更要奋起直追。我国人口基数大，制造业虽然比较发达，但是我们的创造力却大大不如发达国家，这说明我们对于创作力下的力度不够大。因此，让创新伴随舞美设计具有重大意义。

三、舞美设计中的创造性具体体现

（一）服装设计的创造性

演员在演出的时候穿的服装，不仅是为了让自己具有美感，而且更是为了能够反映人物的性格特点，能够准确地将人物的性格特点以及在剧中的身份地位呈现出来。目前，在我国舞美设计中，服装既要追求外在的美感，又要根据剧情以及背景环境的需要来进行设计，要根据时代背景进行设计。与此同时，还要在服装的材料上进行创新设计，这是因为舞台剧的服装是根据特定的剧本量身制作的，再次被利用的情况不是很大，所以采用环保材料或者是废旧材料再利用，这样既可以节约成本又能避免材料的浪费。另外，在一些现代话剧中，可以在服装设计方面更加大胆，在灯光偏暗的舞台背景下，演员的衣服可以采用荧光材质，这样一来也会增加观众视觉上的冲击力，还能够将人物的情感更加透彻地表达出来。

（二）背景设计的创造性

我们都知道，舞台表演的环境是特定的，其中舞美设计的组成部分之一就是以剧情发展为依据，搭建舞台背景和周围环境。传统的舞美设计，主要是采用简单的道具搭建舞台背景，这只能反映出舞台的气氛，背景体现的也比较粗糙。但是随着时代的不断进步，人们的审美要求越来越高，因此，设计人员要以人们的审美要求为依据，立体化、真实化舞台背景，利用周围环境与舞台背景将剧情主旨烘托出来，达到情感上的升华。舞美设计具有一定的冲击力，可引导观众获得良好的视觉体验，提升演出的艺术性，通过创造性设计舞台背景，使剧情主旨得到有效烘托与升华。

（三）灯光设计的创造性

灯光设计的成功与否直接关系着舞台效果的好坏，在一定程度上甚至影响着整个剧情的发展。演员在演出时，要谨记必须以剧情需要为依据，对灯光进行合理运用，也就是说要掌握一些必要的技巧与技术完善灯光设计。与此同时，设计者要以剧情需要、舞台服装和音乐等为依据，选择强度与颜色适合的灯光，对各方面因素进行综合考虑，并结合情景的发展情况，适当的调整灯光效果，控制好灯光的变化与聚散。舞台美术设计的灵魂就是灯光，其几乎贯穿于舞台表演的整个过程中，具有烘托气氛的作用，创造性地设计灯光，可以有效推动演出过程。

四、结束语

总而言之，随着人们审美水平的提高以及现代科学技术的发展，舞美设计在各个方面都需要进行创新和发展，舞台的背景设计、灯光道具以及人物形象等各个方面都需要提升，这样才能够更加符合剧情，才能使舞台表演更加具有美感。

参考文献：

[1]沙海隆.舞美设计中的创造性探索[J].艺术时尚（下旬刊），2015，（9）：21-22

[2]王瑞.关于舞美设计中创造性的研究[J].美术教育研究，2016，（24）：24-25