时尚界的新“IT City”

达达

成都休闲雅致的生活方式与巴黎左岸有点类似。借由历史文化与现代时尚之间的微妙平衡，这两年成都一跃成为时尚界的新“IT City”。

快慢交错的时尚地标

通常人们把聚光灯下那些对时尚有见解，并具备潮流影响力的女性叫IT Girl。如果把类似的概念推及到一座城，那成都算一个。

太古里聚集了众多奢侈品大牌，是城市的时尚中心

2017年5月底，为巴黎六区花神咖啡（Café de Flore）慕名而来的人们会发现，门口标注圣日耳曼德佩（Boulevard Saint-Germain）大街的路牌上，多了块写着“红星路三段”的中文牌子，成都IFS大楼外那座地标性的熊猫艺术装置插画被装点了一角。随后，同样的路牌和花神咖啡的快闪店出现在了成都IFS三层的中庭。这间有百年历史的咖啡馆以精英主顾著称，据说萨特和西蒙·波娃在那儿会面喝两杯，讨论他们的存在主义。

的确，成都休闲雅致的生活方式与巴黎左岸有点类似。借由历史文化与现代时尚之间的微妙平衡，这两年成都一跃成为时尚界的新“IT City”。光是《VOGUE服饰与美容》就在2014年、2015年连出两本“成都特刊”，封面分别选择了出生在成都的艺人李宇春和李易峰。由《纽约时报》联合《T》中国版共同发起的全球风格论坛也落地在这儿。

事实上，成都的时尚不限“题材”。去年9月6日开通的地铁10号线，推出了一系列以工作人员为主视觉拍的宣传大片，堪称国内颜值最高的地铁宣传了。“最强大脑”“蓝色倩影”“车辆卫士”“蜘蛛侠”“钢轨医生”“列车先锋”，连名字取得也入时。

春熙路边，大慈寺旁，一大片深灰色中式砖瓦建筑构成的成都远洋太古里，包容了6条街道和保留院落。建筑密度不高，青瓦坡屋顶都以30度倾斜着。西侧穿过北纱帽街，就能走到红星路，人们即便不去买东西也要拍一下大楼上面那个圆滚滚、努力向上攀爬的熊猫。不得不说，成都IFS和远洋太古里的落成具有标志性的意义。在那之前，商业中心春熙路大多是老牌百货商场，清一色的柜台式经营方式。随着仁和春天、伊藤洋华堂等百货在成都南部开出分店，万象城又落户东部，本地类消费开始分散至外围，春熙路渐渐变成了外来游客聚集地。

成都IFS一二层比肩接踵地排列着奢侈品牌旗舰店，香奈儿、巴黎世家、迪奥、菲拉格慕、路易威登等，其中不少都是“中西部首店”和“西南区旗舰店”。IFS陆续举办的糖果地毯、黏黏怪物运动会、莫奈展、玫瑰灯海园、声光艺术大道等活动大大吸引了公众的参与。相比之下，随后开放的成都远洋太古里有更多“网红”店，逛起来也轻松，西里有奢侈，东里有快时尚，中里不乏独立设计师和创意类品牌。

号称无印良品海外最大的旗舰店就在东里临街入口的位置。据说无印良品第四任社长金井政明到成都看了一眼店铺新址，就决定更改原先的计划，将店铺空间扩充为上下4层。现在的3141平方米几乎是无印良品在日本黄金时期最大店的面积。店内设计由日本室内设计师杉本贵志亲自操刀，每一层都有不同的装置艺术品。超大规模的店铺空间内，陈列了超过5000种商品，几乎汇集了无印良品想要向中国消费者展示的所有内容，包括首次进入中国市场的Café & Meal MUJI。

时尚大品牌对成都的重视不言而喻，迪奥也曾将《Dior迷你剧院展览》的首站選在了成都IFS。九龙仓中国置业有限公司总经理侯迅曾表示，成都是一个快慢交错，有着丰富质感生活的城市，成都IFS和远洋太古里对于成都来说是一次“区域性商业氛围的升级”。另有专业人士认为，两个项目的成功也要归功于成都的包容，毕竟愿意把市中心开放给外资地产这点在北京、上海都没做到。

2017年11月，香奈儿把此前在法国巴黎大皇宫完成的“Chanel2017/18早春度假系列”发布秀场复刻到了成都，秀场选在了工厂旧址改造的创意园区东郊记忆。“我可以想象这对成都人来说是一件大事，对我们来说也是如此，标志了我们在中国的发展上的一个新台阶。”香奈儿全球精品部总裁布鲁诺·帕罗斯基（Bruno Pavlovsky）对国际媒体表示，“香奈儿的商业模式是由创意过程驱动的。这正是我们想要带给成都消费者的讯息，一切都关于创造和情感。”

敢爱、敢玩的成都范儿

这场大秀让成都本土买手店“耍衫”着着实实忙活了一阵。“店里来了很多被邀请看秀的客人，大家都想穿出时尚个性和风格。”店主艾卓说。在这条充满生活气息的背街小巷，人们很难不留意到耍衫的橱窗，衣服被展示得“奇奇怪怪”，连个明显的门都没有，感觉像是入口的地方有一面黑色的“墙”，上面的彩虹涂鸦和Dressing For Fun字样很显眼。我在那儿摸索了半天才发现这是一扇旋转门。

成都话“耍衫”和“耍三”同音，“玩”的意思，从进门开始，就能感受到这种乐此不疲。店里不仅有任意门展示柜，旋转木马首饰架等陈列上的小心思，哪怕一件看似普通的白色卫衣，用紫外灯照一照就会像“秘密通信”那样显示出“字迹”，高跟鞋也不是传统的样子，后跟变成了平躺的金属质感圆柱体，还有解构主义的衣服可以任由消费者“拆解”搭配。它们都是设计师作品，其中不乏第一次被引进国内的品牌。艾卓希望多一些人到店里看看，无论买不买都好，她很愿意跟到店的客人分享这些设计理念和背后的故事。“喜欢一个品牌而穿，和为了看着好看才穿的概念是不一样的。”

艾卓是地地道道的成都人，差不多10年前率先加入了境外游“买买买”的大军，朋友们都把她当作“活攻略”。随着出去玩逛的店越来越多，她开始感慨那么多有意思的品牌成都还没有。“最早的初衷是把它们带回来。”耍衫的第一家店只有30平方米，和目前这家新店在同一个街区。“第一家店刚开时，朋友问我：‘你也太冒险了吧，这条街上人流都没有，只能指望别人专门找来，你不担心吗？”艾卓说：“本来就是要专门来啊，路过的人根本不懂我在干吗吧。”她只想吸引志同道合的人。

成都IFS与巴黎左岸圣日耳曼德佩成为“国际友好街区”，中法新锐独立设计师在声光大道演绎时尚T台

从2012年开始，艾卓开始每季不间断地跑时装周，去得最多的要属伦敦和巴黎。前者聚集了许多年轻有趣的设计师，后者则是做买卖的大本营。当她引进了J.W. Anderson2016年春夏款的时候，北京、上海的买手店都很震惊。毕竟，这是英国设计师乔纳森·安德森的同名设计品牌，他还是老牌时装屋罗意威（LOEWE）的设计总监。艾卓从最初的邮件接触到最终签下代理，花费了半年的时间。“国外品牌很注重买手店的发展过程，你有哪些品牌是他们比较在意的方面。”

归功于艾卓的好眼光，耍衫最初代理的30个品牌中不乏Ann-Sofie Back、Trine Lindigaard和Yulia Yefimtchuk这样的小众时髦之选，其中的英国年轻设计师品牌MarquesAlmeida，还“意外”获得了2015年法国奢侈品集团LVMH Prize青年时尚设计师大奖的冠军。那一年评选的“战况”颇为激烈，最后入围的八强还有如今红透半边天的Off-White设计师维吉尔·阿布候（Virgil Abloh）和Vetements设计师丹姆那·瓦萨利亚（Demna Gvasalia）。评委也集中了卡尔·拉格斐、马克·雅可布、拉夫·西蒙、乔纳森·安德森，以及当时LV的设计师尼古拉·盖斯奇埃尔和Celine设计总监菲比·费罗等。

“最后八强都很强，没法预测谁是冠军。”艾卓记得在一段剪辑的视频中看到安德森投票给MarquesAlmeida時表示，能看到它无限的可能性。有了青年时尚设计师大奖冠军的头衔，MarquesAlmeida在耍衫都快卖脱销了。也是经过了那几年的铺垫，艾卓才获得了现在J.W. Anderson和Raf Simons等品牌的青睐。

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耍衫代理的品牌从最初的30来个到现在的十几个，经历了一系列的筛选和删除。“买手店并不是因为你有了这些品牌就特别，而是如何传达店的概念和印象，最核心的部分是差异化。”艾卓笑着说，“人们开始关注我们是因为对个性的注重。”作为成都时尚风潮的标杆，2016年耍衫被英国媒体《时装商业评论》发现了。那年去巴黎时装周之前，艾卓被记者问到是否可以多待两天，后来她才知道，自己进入了每年评选的“BoF500榜单”。“主编看了报道之后觉得耍衫在做先锋的事情，值得鼓励。”

老店的“彩虹”和“黑白”元素在眼前300多平方米的新店里仍然被延续：黑白空间用于货品陈列，而彩色空间则用于品牌的视觉形象。店里的秀款很多，我以为只是用来装饰的，艾卓强调真有喜欢时尚的普通人在消费它们。在她看来，这是一个好趋势。对于大众来说，仍然不能接受一件衣服为什么那么贵。“不过高级时装本来就是精英文化。这点在国外比较好，他们认同设计师和原创。这需要一个过程，也受消费水平所制约。”艾卓希望如今的小众前卫大众化，“如果有一天大家都这么时髦了，成都不就变成巴黎了？”

新店的玻璃幕墙外，银白色墙面营造了几分未来感，一棵自由生长的梅花树开开落落。进入第五年的耍衫仍在发展阶段，在艾卓眼中起码10年才能称为稳定期。无论是法国巴黎的柯莱特，伦敦的Machina-A、东京的GR-8，还是上海的栋梁，有号召力的买手店或多或少地代表了当地的审美和风格，艾卓也希望以这样的标准定位耍衫——敢穿爱玩的成都范儿。

成都买手店“耍衫”专做小众时髦之选

不断向过去告别

在赫赫有名的玉林西路上，被比作“艺术会客厅”的老白夜酒吧曾为成都汇集了第一个文艺圈。如今这座地标性“目的地”成了“楼上的拉姆”继云南和北京之后的新址。本有意收回老白夜的翟永明被中国“老绣”收藏第一人张书林抢了先机。蜀绣很早就吸引了张书林，在她的收藏中有一幅红缎的牡丹花鸟春嬉图：花枝贯穿了缎面，中央牡丹雍容，枝头凤鸟灵动，两侧蝴蝶蹁跹。这件蜀绣的再创作让张书林费了不少心思。她并没有执着于蜀绣传统中式的刻板印象，用玫红色薄真丝乔其做了维多利亚风格的袖子，还把艳蓝色的小莲花瓣串在领口和袖肩连接处。在张书林看来让传统活起来，跟现代人发生关系更有意义，她也乐于在蜀绣的发源和传承之地做这件事。

事实上，西方很多时尚源于传统构建和传统再造，香奈儿在欧洲搜罗各种民间工艺坊，比如手工纽扣和刺绣，一来为品牌做文化储备，输出元素，二来用于高级定制。成都的民间工艺不只是蜀绣、蜀锦，还有竹编、漆器、灯影，周边羌族、藏族等民族融合的艺术资源也丰富。“这些都是设计师可以去挖掘创造的东西。”设计师殷九龙说。

在成都学习和发展的25年，大大小小的设计事件殷九龙几乎都经历过。2000年，中国西部论坛形象设计在筛选了几百家设计方案后找到了他，随后，他的作品遍布大街小巷。和张书林的观念类似，殷九龙也在用设计语言探索连接传统和当下生活的方式。就这样，2012年“艾和拉维”工作室创立了。

在文轩书店二层的艾和拉维店里，殷九龙的作品只占了一半的空间。另一半被分给了文具、白色羊绒T恤和其他设计师的陶瓷作品，它们的标签上标注着“九龙甄选”。“甄选只是一种说法，他们都是比我还要小的设计师，有些在景德镇，有些在北京和广州。”殷九龙说的“小”指的是受众和规模，在他看来他们的产品都兼具了设计感和实用性。“我尊重手工业者的能力，但同时更看重艺术商品的形式、功能和视觉化。可有时候艺术可能都有标准，审美反而没有。”

艺术家殷九龙和他的作品

在2009年殷九龙陪法国艺术家去国内某陶瓷重镇考察，他所见到的大部分作品都是沿袭古代的设计。最初他拿着设计方案寻求合作的时候，并不受当地人的欢迎。他们认为殷九龙在破坏传统。“我的设计看起来很炫目，但没有一件东西离开过传统。”“1/1000”系列对梅瓶进行了改良，图案则运用了流行的波点、渐变等元素，其中的菱形图案更像是从平面向立体的延伸。“song”系列源于对宋代陶瓷的审美，特别之处在于器型的解构处理，可任意拆分陈列和使用方式。他开玩笑地说：“生活中很多无聊的事，让他们随意折腾去吧！”

新设计“m2”——多色釉下彩的咖啡杯和盖碗茶杯，把东方和西方最常用的东西用一种设计语言结合起来。说起老成都，三样符号是“麻将、火锅、盖碗茶”，作为放置手边的器皿，殷九龙在保持盖碗茶传统气质的同时，融入了符合年轻人审美的元素。为了增加趣味，咖啡杯和盖碗茶的杯托可以互换，将色块打乱重组。

“我们需要思考现代人和城市的生活，空间和物理之间的关系，包括我们的生活方式来构建时尚和设计。”殷九龙说。他希望能以设计师的身份参与到时代里，但这不应该是个人行为，群体性力量更重要。他很欣慰看到成都设计界的新生力量大多数有海归背景，并带回了新气象，比如太古里的“烂李子”（Lan's Patisserie），那是一家北欧设计感的网红甜品店。“然而，一个城市为什么能成为它自己，关键还是其背后的历史和当地的文化特性，从这方面来说成都很好。”殷九龙说。