书法作品中的自然意象美分析

雷文伟

摘要：书法中的意象不仅代表书法的生命，还代表书法家的人格特点。书法的自然意象展现出来的形象，是自然界物质形态与精神的真实写照，同时也体现着自然的动态美。本文对意象这个概念进行阐述，对书法线条的构成特点进行分析，进而浅论书法作品中的自然意象美。通过论述分析，期望能对书法中的自然意境获有更多的领悟。

关键词：书法作品；自然意象美；分析

前言

在古代，人们就觉得书法的意境来源于它所表现出来的自然美。古代书法家也注重在书法中注入富有自然韵律的形态。因此，书法作品中的自然意象美也由此产生。中华大地，书法遍布于名山大川最为典型。古代书法家的《石门铭》，《华山志》等书法名著，深深的体现了中国书法作品与自然融为一体的美感，展现出来的气韵远出山河。正如司空图在《二十四诗品》中篆写道：“积健为雄，妙造自然。”书法作品，也就是要把自然界中美好的事物，用抽象线条勾勒出来，这样的线条也才能称之为书法。

一、意象的概述

（一）意象是书法展现出来的基本形象

中国书法以符号标记为起源，以汉字为基础，笔墨挥洒大自然美好物质的形态时，也表现出来基本的形象——意象。创造意象的方法有两种：一种是通过为形象的描写，还有一种是将符号标记抽象化。清代文学家刘熙载老先生曾说，圣人立象尽意，书不尽言，言不尽意。虽说这句话讲的是“意”与“象”之间的联系，但其实也是讲意象是书法作品所代表的基本特点。“言为心声，书乃心画”，书法作品展现出来的是一个鲜活而神奇的自然世界：丹崖怪石，削壁奇峰；千峰排戟，万仞开屏；枯藤缠老树，古渡界幽程；雨过天连青壁润，风来松卷翠屏张。山草发，野花开，悬崖峭嶂；薜萝生，佳木丽，峻岭平岗。由此可见，意象美是书法作品展现出来的基本形象。

（二）意象代表书法的生命

有书法大家形容意象为书法的筋骨血肉，也有文学家形容意象为书法的生命。这其实就是说意象可以让人领悟到鲜活的意趣，没有意象的书法，就像没有灵魂的躯壳，淡而无味。不管从对书法的认识角度来讲，还是从审美的观点来看，书法的目的都不再仅仅描写现实。但是富有生命意象的思维会使得书法作者从笔尖到字里行间，从整体到各局部都以对生命形象的刻画，甚至是生命的内在结构刻画，才能使得看上去简单抽象的符号标记，却包含生命气韵。书法作品的抽象化方式，能不由让人产生某种联想，当这些想象将生命的气韵，或者生活中的某些情趣展现出来，就会使人振奋，点燃人们的精神状态，进而在提升人们审美能力的同时，使人重燃斗志。

（三）意象代表书法家的人格特点

书法表达形象，体现生命。从某种意义上来说，书法可拟作人，表达的就是书者的精神气质，书法中的意象代表了书法家的人格特点。当一个人的文化道德水平和气质修养达到一定境界時，其行为表现将自然得到表现。因此，古代书法家非常注重对道德情怀等进行修养。在他们看来，书法不单单指反应意象的汉字，还是有趣的生命形象。正是因为如此，古代书法家在练习书法时，总是更习惯先修行好自己的品行。所谓，心正字正。说的就是这个意思。

二、书法线条的构成特点

（一）书法是手写的

手写的文字更能展现出书者的思维意识，而且因人而异。古代甲骨文等也是先手写再篆刻。他们只是运用了其他工具来表现出书法线条的不同，不同的线条组成不同的符号标记，然后没有思想可言。

（二）书法的书写工具是毛笔与墨水

毛笔具有可尖可圆，可整齐可潦草等特点，因此书法家就能用毛笔展现各种各样的线条，从而使得书法形体丰富，多姿多彩。

（三）书法线条既有力度又有速度

中国汉字不管其大小与否，都应该勾勒有力。书法线条的勾勒，不仅考验书者的平衡力度，还考验其用笔的速度，当出笔速度快时，其书写的线条会偏细，当出笔慢时，线条就会偏肥。而好的书法常常是根据汉字线条需求，快慢结合，从而从整体上表现出一种姿态，一种感觉。

（五）书法线条是立体且有空间感的

不论在宣纸或铜版纸，只要是汉字都能看出其厚度，并且看上去是立体的，甚至这些汉字还能与时间空间拉上联系。从古至今，书者们都在讲究练笔时屏住气息，方能完整运气，才能使得书法线条充满空间感。若书法作品是个单独的空间主体，那么书法的本质也可以用人对社会的生活及精神来解释。

三、书法作品中自然意象美分析

（一）模拟自然界物质的形态

书法以汉字为载体，汉字以不同结构为支撑。从线条上看，一般为：横、竖、撇、捺、点。从形状来讲，包括：三角形，方形或圆形等。这些基本线条及线形构成了书法汉字，在实际生活中，它们也是自然界物质的基本形状。人们通常会被自然界物体的形态美所渲染，从而感受到美。比如：折线直线等勾勒成的名山大川，让人觉得是峭壁奇峰，挺拔陡峭；直线平面构成的江河，让人觉得宁静通透；三角形构成的树木，让人觉得繁茂修理。艺术来源于生活，书法创作同样离不开对生活的不管感悟与总结。在古代，书法作家们经常将其在生活中体验到的自然界中的美好物质用线条的方式勾勒出来，加之书者的艺术修养，从而使得书法附有意象与情趣。比如朱长文在《墨池编》中写道：或转侧之势似飞鸟空坠，或棱侧之形如流水激来。作一字，横竖相向；作一行，明媚相成。第一须存筋藏锋，灭迹隐端。用尖笔须落锋混成，无使毫露浮怯，举新笔爽爽若神，即不求于点画瑕玷也。通过对笔画结构形态的描写，书法便与自然的美有了共通之处。

（二）表达自然的动态美

书法作品模拟自然界物质的形态，指的是表达自然的静态美，同时书法作品还表现出自然界物质的动态美。它是指自然界物质在动态过程中展现出来的美感。任何事物的运动都有相应的路线，人们看到这些线路会随着方向，力度速度等的不同，而表现出不同的运动美感。因此，书者在创作时习惯用抽象的方式用笔墨描绘出物质运动的形态，从而达到书者的创作目的。比如：“点画如高峰坠石，磕磕然实如崩也；横画如千里阵云，隐隐然其实有形；竖画如万岁枯藤；撇画如陆断犀象；捺画如崩浪雷奔；斜勾如百钧弩 发；横折如劲弩筋节；每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。”讲的就是书法笔墨间的动态美。书法美本就来源于自然，既体现自然的静态美，也体现动态美。进而才能展现出世间万物都具双面的论证关系。也因此，书法汉字字形间的美得到展现。比如，《法书苑》说：“唐时一僧释亚楼善草书，曾自题一联：‘飞鸟入林，惊蛇入草。”。讲的就是书法中草书的自然流畅。通过对鸟、蛇等动物在非常情境下的观察，来塑造这一动作的美感。

参考文献：

[1]郭连贻.书法的意象[J].老年教育（书画艺术），2018（03）：8-9

[2]谢建军.意象美学视野下当代书法创作理论模式研究评析[J].中国书法，2017（22）：48-53