论瓷上山水画构图立意及其笔墨观念

骆雅茜

摘要：山水画创作“立意”很重要，画而如何经营位置以及笔墨的运用都可以体现创作者艺术的修养及技法特点。

关键词：瓷上山水画 构图立意 笔墨观念

在一个访谈节目中看到何加林对画画人的一个需要达到艺术修养的谈论。他说读书非常重要，我们画画的人要读书，要读三个层次的书。哪三个层次呢？笔者听到就在思考。第一层次是读画论，画论里面解决的是画法和画理，比如我们画画的时候经常会犯的一个毛病，画的房子前面突然长出很多的树把房子都遮没了，古人讲“房前必有三分田”，这就是一个画理，画面需要空间感。画房子需要空间感，路为什么要画得曲曲折折要有遮掩呢？同样的道理，显得它蜿蜒盘曲，直线的路始终是显得死板的，这些都是画理。

山水画的构图立意来源于生活。诗人们所写的很多诗词也是来自大自然生活中的，所以我们要爱读诗词歌赋。从这些诗词中寻找灵感。这就是要读文学作品。一个人的修养是装不出来的，在你与人交谈，表达的都是你自己的内心世界所想。在你画画的时候你所表达的情趣就不同，“诗中有画，画中有诗”说的就是这个意思。

第三层次就是读哲史类，这个笔者思考了很久，为什么要读这类的书籍。哲史类的书是为了让人明白价值观的一个渠道。全国有名的画家那么多，画画的人也那么多。都在寻找适合自己的题材，那我们是画哪座山好呢？庐山、太行山、还是黄山呢？都要为了题材来思考，为了创作而创作。大部分是这样包括我，脑袋里思考的层次太低。

如果你不读哲史类的书你就不会去想这个问题，始终你就达不到一个思想的境界，也许就是一辈子工匠。这是一个人生的命题，可能需要你一辈子去想去思考这个问题，也可能一辈子也想不出来这个答案。必须放弃很多东西，明白背后的那个东西才是最重要最博大的。

一、山水画三远法的运用

在山水画创作中，我们首先要对脑袋里所构思的画面进行分析、整合。对它进行艺术加工处理。对各个部位的虚实处理要心中有数，再进行下一步的创作。所以构图很关键。其次是表现画面的层次感，山水画有高远、平远、深远，那么你要表达什么样的构图立意层次感呢？这些是开始前就要思考好的。这些基本的考虑好了，就开始着手绘画。前面的山石处理应该稳重大气，后面的适当细腻一些，起到一个远近虚实的效果。山水画是体现大自然风光的作品，在一些树、房子的造型上，我们也可以处理得有趣一点，死死板板的画面没有一点趣味。

二、瓷板画设色及表现效果

瓷板画是需要进行烧制的，那么在上颜色的问题上，如果覺得上一遍达不到需要的效果，那么在第一遍上色的时候，可以淡淡的上一遍，第二遍上色时可以根据画面效果适当加色，有些云海、远处的山石树木等，可以不用上那么重，给人一种推远的感觉，仿佛置身其中。才能达到所要表现的艺术效果。

近十多年来。瓷画艺术在借鉴粉彩瓷画艺术方面做了不少尝试，也取得了许多成果。比如笔者现在所画的山水画，被誉为“新粉彩山水瓷画”。新粉彩山水瓷画是借鉴中国山水画的传统技法，结合景德镇粉彩的工艺手法而形成独特的瓷画艺术。既接近中国画的装饰，又不同于中国画；既与其它艺术形式相结合，又是其他艺术形式所不能代替的。清末景德镇“新安画派”以画入瓷，创浅绛画派。民国“珠山八友”继起，他们把浅绛彩的文人画格调与传统粉彩细腻的彩绘工艺和谐地结合在一起，形成以诗、书、画、印四位一体，具有写意特点的现代粉彩瓷画风格。在瓷画彩绘过程中，运用这种新的方法，更能充分进行自由渲染，特别是在处理画面虚实时，浑厚华滋以及墨彩的水乳交融，能够表现得更有分量，更细腻、柔和、逼真和更有韵味，更便于得心应手地调动多种艺术手段去达到预想的艺术效果。

三、山水画创作中的基本要素

在瓷上山水画中又有哪些基本的创作要素呢？其实很多都是从中国传统山水画中引荐而来的。纵观山水画史，在每个朝代都有杰出的山水画家，为我国的山水画在每个时代体现出不同的风格。山水画的创作是以写生与临摹为基本的，每个画家都有自己独特的艺术风格。古人云“师古人之迹，先师古人之心”，山水画的意境、山水画题材的选择、山水画的笔墨、山水画的空间处理，这些都是值得我们细细研究品味的。

四、山水画中的意象、意境

在瓷上山水画的创作过程中，其实是以“不求形似”为依据的，完成一个意象的造型。“传神为主，以形写神”的思路表现笔墨结构、线条、构图等基本形式。在瓷板山水画中，同样和传统中国画一样，都是以笔墨作为造型的手段，以线条造型来表现结构质感，不论是青绿山水还是浅绛山水或者是写意山水都是在明确的、意象的轮廓内加以勾皴点染、上墨、上色的。在作品中线起到一个主要的作用。在谢赫的《古画品录》中提到了“随类赋彩”，是对物象本色色彩进行的提炼。在瓷板山水画中也是融合了中国传统文化特质的，一个色彩的意向性，是画家对画面理解的一个感悟。

在创作每一幅山水画作之前，都离不开意境的构思。俗话说“意在笔先”才能使画面的意境在脑袋里有物质的存在。因此，我们创作山水画之前就应该把作品的意境构思好。每个人对山水自然美的感受也是不同的，要把自己对自然山水精神的体现和所要表达的意境相结合，这是不容易的。近看是山，远看还是山，怎么表现不同的山。山也有四季的变化，春夏秋冬，每个时期的景色也是不同的。怎么样去表达，这是需要思考的，也是你在创作之前就要想好思考好，整幅画面意境之所在的东西。我们看到很多古人画的作品，如郭熙的作品《林泉高致》在不同的角度上，不同的时间地点上看到的意境都是不一样的，在意境的营造上应注意有什么东西让画家流连忘返，想要拿起笔来创作。让自身对大自然的真实景物与心里抒发的情感相结合，放松身心的去感受自然的魅力，用什么样的形式、表达方式去体现眼中看到的真实景物。这就需要在创作中积累一定的文化素养。行万里路，对大自然中独特的高山、流水、树木等变化进行一个观察。

其次呢，对山水画的创作构思要新颖，要有创造力，要对画面赋予想象。就像之前何加林先生说的一样，要读诗词，把诗词的意境融入到山水画的创作中去，营造一个诗意的氛围。我们知道诗词歌赋里面有写田园的、山川的、河流的等等很多与生活息息相关的景象。而且诗的美妙也是可以唤醒山水画家对自然山川的仰慕，使得山水画家对山川有一定的幻想。并且能够创作出更多优美的山水画作。当然，肯定要对诗词有一定的理解能力。在这方面，笔者最喜欢的就是陆俨少老先生对诗词的理解，从而进行山水画创作。画面简单，构图新颖，立意明确。这些是我们需要不断积累、不断丰富自己的关键所在。

五、瓷上山水画题材的构思

从山水画题材的构思来看，每个画家都有着自己想要表现的东西，在这些题材中产生自己心灵的共鸣。在选材上面充分表达自己的情感情绪，不然索然无味的画画，没有任何情感。也就是说，题材是供画者传达思想情感的，要以自己的情愫为基础，用传统的表现技法在瓷上体现不同材质的绘画，认真揣摩尝试，最终创作出最理想最恰当的瓷上山水作品。

六、瓷上山水画笔墨观念

还有一个重要的就是山水画的笔墨，不论是在中国画里还是其他画种包括瓷板画，笔墨都占有很重要的地位。为什么我们强调要练习书法，书法和绘画是相联系的。笔墨需要靠书法的功力体现出来，以达到作品气质的体现。我们在欣赏一幅作品的时候，也会从作品的笔墨来思考，线条有力度，没力度，这就是笔墨运用的好坏。笔墨是山水画最直接的表现手法。笔墨的好坏不仅仅从力度来看，也从很多方面来反映对象的内容，笔墨始终是要服务于内容的，笔墨要根据画面的内容来有所改变。并不是单纯的在瓷上玩弄笔墨。每个朝代的山水画也有自己独特的笔墨味道。对大自然生机勃勃的表现，耐人寻味。而且作品要有厚重感，要有气势。要控制好笔墨是不容易的。山水画入门容易，要把它弄明白、弄懂，那就很难了。因为它需要你积累的知识太多。包含的深层次的内容也太多。必须要花时间去慢慢寻味，细嚼慢咽。

七、瓷上山水画中的符号处理

在瓷上山水画中，有自己特定的一些程式，包括山石、树木、云雾、水等物质，也包括它的设色方法、构图形式，具有自己独特的程式语言。勾、皴、撩、点、染就是它特有的特殊符号。还有介字点、斧劈皴、解索皴、一波三折等很多，都是体现山水画的符号化的。黄公望善用“披麻皴”表现江南山水；关仝善用“钉头皴”表现石头被凿的山水画特点。这些程式、符號我们要了解，它们就是山水画的基础基本。什么样的皴法体现什么样的山石，造型手法上根据岩石的凹凸不同，强调山石的特点。

总之，在中国传统山水画中我们要学习的东西很多，要把所学运用到瓷上山水画的创作中，创作者应该注重认识自我，在创作中发挥自己的特点，把内心所想和山水理解合二为一，创作出独特的属于具有自己标志的山水作品。不要盲目地跟随别人的思想去创作。当然，学习前一辈人的绘画经验很重要，要多看多想多画，手上功夫要先达到，眼光也要跟进。要知道什么是好，什么值得学习，这才是关键。