从符号学角度看当代颜色釉装饰

余效龙

颜色釉作为陶瓷艺术装饰的一种，有其独特的艺术风格和艺术形式。我们如何从千变万化的颜色中找到艺术创作的平衡点，在不稳定的窑变过程中找到艺术创作的稳定性，本文仅从符号学的角度来简单探寻颜色釉装饰的基本形式和意义，以及符号学带给当代颜色釉装饰风格的启示。

根据符号学的理论，一个符号是两个基本要素的结合体。这两个基本要素，我们可定义为“能指”和“所指”。能指是符号的形式表现，所指是符号形式语言中所指代的概念和含义。

“符号是被认为携带意义的感知”，意义必须用符号才能表达，所以，符号的出现就必然伴随特定语义的表达。

作为陶瓷装饰形式的一种，颜色釉以其独特的艺术形式和多变的艺术语言为当代陶瓷艺术写出绚烂的一笔，它以独有的艺术符号在现代艺术中被赋予了现代品质，陶艺家们在不断实践和认识中对颜色釉重新定位，使它焕发新的艺术语言，给观赏者耳目一新的感觉。

颜色釉是以不同的金属氧化物和天然矿石为着色剂，装饰于坯胎上，经1300℃以上高温烧制而成，作为景德镇四大传统名瓷之一，历来都为人们所推崇。它对窑位要求十分苛刻，尤其是一些名贵色釉，有“寸金窑烧寸金瓷”之说，故有“人造宝石”之誉。

陶瓷的色釉，最初源自于商代陶器黄釉。汉末晋初时，又开创了青釉瓷器。直至唐代，则又创造了以黄、紫、绿为主的唐三彩，到宋代出现的月白釉、天青釉、钧红釉、青白釉、粉青、梅子青等，颜色釉种类发展愈加丰富。到了明清兩代，颜色釉发展到了极致，出现了许多名贵釉种，比如祭红、郎窑红、豇豆红、胭脂红、美人醉、天蓝釉、孔雀绿釉等，极大地丰富了陶瓷釉的品类。

从中国陶瓷釉种的发源和发展来看，从陶器到瓷器的转变过程中，高温瓷釉在此应运而生。青釉瓷、黑釉瓷以氧化铁为呈色剂，在人类社会漫长的发展史上，衍生出不可胜数的陶瓷釉种。其中，唐代长沙窑高温铜红釉的偶然面世，在丰富陶瓷釉色的同时，开辟了陶瓷美学的新境界，为以后出现的宋代钧红、元代釉里红、明代鲜红釉、清代祭红、郎红、豇豆红等珍贵品种奠定了基础。

颜色釉发展到今天随着制釉技术的进步，显出多元化的特征。从单色釉发展成复色釉、窑变釉、结晶釉，甚至与其他装饰工艺结合，创造出全新的艺术形式。如结晶釉，现在我们已经可以通过人为的方法，来合理控制晶花的分布，创作出的作品多彩多姿变化无穷。又如色釉绘画，一种为在颜色釉瓷器上进行再创作，一种为在釉下泥坯上以颜色釉作为颜料来创作，这两种创作技法烧制出来的瓷器各具特色，魅力各有千秋。

如今的陶瓷装饰艺术呈现出百花齐放的状态，而颜色釉装饰因其多变性独树一帜，让人眼前一亮。当代颜色釉装饰在不脱离传统的基础上，又具备了时尚元素，人们在对传统陶瓷技法审美疲劳时，颜色釉装饰经常会出现令人意想不到的艺术效果，所以它虽不是新生物却是新宠儿，神秘而又绚烂。

一、当代颜色釉装饰艺术的符号特征

当代颜色釉装饰艺术无论从造型符号、色彩符号还是装饰符号，都十分丰富多变，绚丽灿烂，深受人们的喜爱与赞赏，运用这些颜色釉设计出的陶瓷是美轮美奂的，经常会出现让人意想不到的艺术效果。

传统颜色釉多以单色釉装饰陶瓷，到现代颜色釉装饰艺术在强调釉色的同时，特别重视釉与造型、釉与画面的结合，为色釉加彩、综合装饰工艺、色釉瓷雕等提供了更为丰富的材质。色釉镶嵌、色釉开光、色釉浮雕、色釉加彩、色釉描金、色釉青花、色釉刻瓷等，无一不与色釉息息相关。

二、色彩符号

颜色釉的呈色是金属氧化物在高温煅烧后所显现的色彩，有以铁为着色剂的青釉；以铜为着色剂的红釉；以钻为着色剂的蓝釉等，也有将两种或者两种以上的色釉组合而显现出的颜色，色若红霞，纹若流云飞瀑。

不同的釉色带给人的视觉效果千变万化，红色热情奔放，白色洁净素雅，黑色庄重肃穆，蓝色深沉静谧，紫色神秘高贵，黄色富贵华丽，绿色清新悦目等。颜色釉装饰色彩也由单一的色调，转为组合多变的色彩搭配，如大家非常熟悉的“三阳开泰”，就是用乌金、郎窑红同时使用在一件器皿上，但并不表现具体的形象和内容。

除去色釉与色釉之间的色彩组合外，颜色釉还与彩绘工艺结合，利用高温多变的色釉彩，通过对画面合理的布局设计，与釉下彩工艺和釉上彩工艺结合。这种富有变幻、抽象的色调，配上具象、浓艳的装饰，带给人们惊叹的同时，也丰富了颜色釉的色彩空间。

色彩是人体视觉诸元素中对视觉刺激最敏感、反应速度最快的视觉信息符号，我们能够通过色彩来表达不同的情感和理念，它表达了更加丰富、更高层次的语意。

三、装饰符号

历史上的色釉制器多为单色釉装饰为主，通体一色的釉包装饰，有时会辅以凹凸的纹饰，或刻花或印花等，通过纹饰的线条凹凸起伏，使釉面厚薄发生富有韵律的节奏变化；有时陶工们会利用陶瓷烧造的缺陷，从而产生另一种艺术装饰的异趣美，如哥窑的裂纹釉，则是因为釉面与胎体的膨胀系数不同而造成釉面开裂，使釉面产生纵横交错、分布规则的大小纹片。当宋代的文人，用另一种审美的眼光来看待开片缺陷时，诸如“百圾碎”、“蟹爪纹”、“鱼子纹”等富有美学趣味的名称便应运而生，众星捧月般地追逐，反而促使哥窑成为宋代五大名窑之一。

颜色釉装饰工艺发展到今天，有了更为多样的表现形式，装饰的手法主要有三：其一最基础的传统表现，就是单色釉的装饰——红釉、绿釉、白釉、蓝釉、黑釉、青白釉……以及其他高温窑变色釉等，不同配方的釉，其烧成后的发色是不同的，给人的视觉及心理感受也自然不同。其二是将两种或两种以上的色釉混搭在一起，将多种色釉配合装饰，抽象地表达装饰内容，构成一幅变幻炫丽的画面。这样的表现，基本借助高温颜色釉的自然溶融与窑变，取其自然天成的装饰意趣。其三是高温色釉与釉下彩或釉上彩综合装饰，以色釉为底，根据装饰的设计需要，通过釉下或釉上的绘画形式进行彩绘装饰，使器物整体主次分明，相得益彰。

四、当代颜色釉装饰艺术与符号学的联系

人类的思维运作过程其实是一个将意识形态符号化的过程。我们生活在符号的世界里，生活中的每个角落里都贯穿着符号，符号是思维的主体。当代颜色釉装饰艺术通过色彩、线条、图形、质地、形體、空间等符号形式，给人以感官愉悦和审美快感，这些都是可以在艺术创作中广泛应用的形式语言。

如现代陶艺的创作，艺术家们期望创作出符合自我要求，并具有较好的艺术效果的作品时，就必须要熟知各类颜色釉的配制、绘制工艺的特点、烧成温度的影响等等。只有掌握了颜色釉的呈色规律，才可能有把握地运用这种规律进行艺术创作，因此符号的形式是符号意义的必经阶段，是符号从内涵到外延的一个过程。

而所指的外延意义是任何我们从自己遇见或者经历的物体中解读出来的意义，它建立在人们有意识的联想基础上，体现着色彩与解读者的感觉、情绪或文化价值交汇时的互动关系。因此，颜色釉装饰艺术所体现出的意义，一方面是艺术家在具备创造性认知的同时，也应该具有创造性的人格品质；另一方面则体现在欣赏者的审美思维，客观个体的差异解读出的意义也不尽相同。任何事物都是一个互相依存、互相联系、互相影响的关系。

当代颜色釉装饰艺术利用强烈的色彩视觉冲击，感染着创作者和欣赏者，创作者运用不同的表现手法，通过抽象的形态达到一种极富夸张的艺术形式，这种装饰艺术不单是要具备一定的艺术修养，更重要的是熟透工艺，颜色釉装饰陶瓷才能得心应手。

五、符号学对当代颜色釉装饰艺术创作的启示

颜色釉装饰艺术随着科学技术及生产经济的不断发展，工艺日趋成熟和完善。不断吸收中华民族历史悠久、丰富优秀的传统文化，内化于心，尤以其匠心独运的色彩使颜色釉有了所属的文化身份及特有的视觉标签，让其在源远流长的中国陶瓷史上留下浓墨重彩的一笔，熠熠生辉、光彩夺目。

颜色釉装饰工艺，神奇新颖，其艺术感染力是耐人寻味的。经过高温烧炼后的色釉自然流动，加上窑中炉火气氛变化，有时是设计者们都料想不到的，变化莫测。尤其是瓶类装饰，往往更多是需要设计者对各种色釉的发色效果及流动程度能够心中有数，从而确定施釉的厚薄与合适的部位。这种工艺性很强的设计方法大都要求把握住装饰的总体效果，不必拘泥于细小局部，同时也要运用一些半流动或不流动的色釉用以画底，进行收拾和局部刻划，使其浑然一体，自然交融。

研究颜色釉符号学对于我们提高颜色釉装饰工艺的水平至关重要。当下，新思维、新观念的引入使我们必须重新审视传统颜色釉色彩符号所带来的多维思考，与此同时技术与观念的革新也为当代颜色釉装饰创作提供了更为广泛的发挥空间。基于当代“设计”再定义的命题思考，颜色釉的色彩符号由制造变成创造，不断符合现代人的审美需求，这正是当代色釉装饰的生命本源所在，即在于对传统符号的传承和创新，与时俱进，不断向前发展。在当今艺术回归这一现象中，作为新时代创作者，应该在当代科技文化环境中对设计与艺术进行多元性的尝试，对文化传承的使命以及对社会责任感不断思考与探索，打散重构符号，为颜色釉风格化创造出更多的可能性。