先行者张昭深蹲跳跃

王珍一

1994年，张昭作为电影专业学生，以一部电影习作《木与词》在奥斯卡奖学生单元获奖，奥斯卡学生单元的获奖者在后来有50余人次获得过奥斯卡提名，6次赢得奥斯卡奖。

2012年，张昭被影视产业权威媒体《好莱坞报道者》称為中国电影产业升级“文艺复兴式”旗手，其时，互联网浪潮即将到来，BAT尚未进入影视产业，作为全球影视产业最有份量的媒体，当时该刊敏锐观察到了中国影视产业升级进程，已经步入互联网时代的前夜。

2017年，张昭获“超级IP生态大会”评选出的“年度IP产业旗帜人物”奖，今年以来，影视玩家纷纷布局IP产业，乐视影业宣布转型为IP运营公司，张昭迅速得到行业认可。

从电影专业学生，到产业推手，再到IP运营者，张昭的人生经历多重变局，他多次撤退、深蹲，恐怕是为了跳得更高，更快站上潮头。是什么促使他决绝转型，他是如何择路？

张昭常常想起第六代导演们在20年前的处境，那时候顶着海龟精英头衔的张昭和他们混在一起，那是中国第六代导演低沉的时代，张昭深刻感受到了他们的痛。

在第二十六届中国金鸡百花电影节的“中国电影的升级换代”主题论坛上，作为主讲嘉宾的张昭回忆了这段时光，他感慨有电影却无市场的晦涩时光。鲜为人知的是，1995年在美国留学时张昭为中国电影流了一次泪。彼时陈凯歌的《霸王别姬》成为中国第一部获得金棕榈奖的电影在美国上映。观影时，张昭被张国荣的那句“不疯魔不成活”和陈凯歌的情怀所打动，然而空荡荡的电影院深深刺痛了张昭。“中国电影太弱了，在全球商业电影市场没有话语权，这么好的电影，只是人家餐桌上的一个小碟而已。”张昭感受到前所未有的哀伤，年轻的他思考着中国电影的出路在哪里？

在之后的近三十年时光里，张昭一次次站在电影行业的潮头，忍受争议，坚定前行。在每一次大潮前，他敢于放下个人利益得失，转身进入新的轨道，成为了中国电影行业的冒险家，也成了中国电影行业产业化的推动者。

路在何方？

张昭是一位文艺青年。在复旦大学上学时，他经常路过上海电影制片厂，“那时候上海电影制片厂就是我们这些人的圣殿。”无法进入圣殿，张昭就在门口走两圈。

在学校里，张昭积极参加社团活动，话剧表演、诗歌朗诵，从不落下。让人惊异的是张昭在本科期间学的是信息科学专业，后来又考取了哲学硕士。在这期间，张昭做了一个当时他人看不懂的决定一一学电影。哲学课程结束以后，张昭前往美国纽约大学学习电影课程。

留学期间张昭根据身边人的经历拍了一部名为《木与词》的留学生爱情短片，结果被学校送去评奖，获得了奥斯卡学生单元奖。在他之前一年。年轻的李安在美国拍摄了《推手》，获得了亚太影展最佳影片奖。

张昭至今还记得得奖之后不久的一天晚上，晚饭过后他在小区悠闲地散步，他已经很久没有这种感觉了。突然间张昭觉得自己与脚下的这片土地似乎有点关系了。

在美国留学的这段经历为张昭的生活哲学打上了深深的烙印。身处异国他乡，送着外卖，住着地下室，身无分文又不会说话，过往的成绩被完全抹掉。却也是在这个过程中张昭重新找回自信。后来张昭进入电影行业，每次到达一个顶峰后选择重新开始，朋友们不明白就问他你怎么这么大胆？张昭笑道：“那有什么，不就是换一个地方重新开始么，不懂就学呗。”

1996年，张昭在国外得奖的消息很快传到国内。上影集团打电话邀请张昭回国拍戏。张昭答应了。张昭坦言当时并没有什么雄心壮志，并非要拍出一部惊天动地的大作品出来。“只要有戏拍就好。”回国后他拍的第一部电视剧名叫《情感签证》，讲述留学生的故事，从剧本创作到成功上映就花去两年的时间，张昭乐在其中。

让张昭再次受到冲击的是他拍摄的第二部片子。当时张昭和美国人合拍一部名为《太空劫持》的电影，讲述太空人劫持熊猫，小孩子怎么保护熊猫的故事。张昭为了这部电影花了很多心思，起用了众多中国和美国的孩子，用了很多特技甚至专门去动物园找了熊猫。用去了几年时间。结果票房才卖了100万，令张昭非常伤心。不管是在公司还是在家里、路上，张昭都在思考着为什么会这样。后来张昭想明白了一一在中国，电影没有市场。张昭想起了当初去北京出差时的一个见闻。当时冯小刚的《不见不散》正在上映，张昭就去影协电影院看，到达影院时他发现影院门口是鞋摊。“中国的电影院里是在卖鞋呢。当时受刺激特别大。”张昭回忆。

张昭对比了美国。在美国电影院人头攒动，中国电影院连生意都没有。这给张昭造成了很大的心理落差，有那么一瞬间张昭觉得自己拍电影失去了意义。张昭举了一个例子。“我们是造车的，学了一身本领，但是根本没有路，你造车干什么？”

张昭动了其他心思，“好莱坞最核心的就是发行，中国电影怎么能好起来？就先从发行做起。如果不做发行，做制片人，为导演服务也可以，也能为行业创造价值。”那是2000年，张昭再一次深刻的思考着中国电影该走哪条路？出路在哪里？张昭在寻找解决路径。

来不及了

张昭真正为中国电影铺路是在加入光线传媒以后。光线传媒的创始人王长田是张昭复旦大学的学弟，2003冬天，经过朋友介绍两人见面。两人一聊就从下午聊到晚上12点。不知谁说了一句“咱们去吃饭吧。”张昭就起身穿衣服。张昭记得当时王长田就说不用，然后他从办公室的抽屉里拿出一大盒饺子。又从右边的抽屉拿出三种辣酱，并对张昭说，“这个饺子是我妈包的。”吃完饺子，王长田再次邀请张昭加入光线传媒，张昭答应了。

在2006年成立光线影业之前，张昭在光线传媒做了两年艺术总监。彼时互联网兴起，张昭敏锐地感觉到互联网带来的机会。张昭提出发展互联网。于是光线传媒核心层15个人开会，讨论要不要做，怎么做一个互联网的集团。张昭记得加上王长田一共三个人非常激动，他们传达的信号是，哪怕把现在的业务扔掉也要做互联网。然而另外11个人不支持，最后这件事情不了了之。

2006年的另一个变化是很多传媒公司进入电影行业。张昭认为一直做电视节目的光线传媒不能放弃电影。这一年，光线传媒的核心层在北京郊外开会，王长田就坐在张昭旁边。大家为光线传媒该不该做电影。吵了—下午。有人说我们是一个电视栏目公司，为什么要做电影？就跟说不要做互联网一样。张昭急了'他对大家说：“反正我的专业就是做电影，到哪个公司我都做电影，如果今天不做电影，5年以后，你们一定把肠子悔青了。我已经看到这个机会了，就跟互联网的机会一样。”后来王长田对张昭说：“在光线传媒之外成立一个光线影业。你来做好了，我来投资。”2006年光线影业成立。

光线影业做的第一部电影是《伤城》，梁朝伟和金城武主演。张昭拉来了博纳影业的于冬一起投资。于冬做发行，张昭做宣传，结果遇上了张艺谋的《满城尽带黄金甲》。一场“恶战”之后，《伤城》收获了7000多万票房，十分可观。

影业公司已经做起来，张昭没有忘记自己最初的想法。2008年张昭为光线影业打造了强大的发行地网。“我一直认为做电影公司一定要做发行。”张昭对行业有着清晰的认知。虽然那时候大家都认为张昭做地网是浪费。“电影公司不能拍完戏就交给院线。那是渠道。电影行业一定要把发行放在最重要的位置。不能让院线的作用大于发行，如果把电影的决定权交给院线，最后会很惨，毕竟院线只会考虑自己的事情。”对行业的前瞻性，总是让张昭想到10年以后的事情，从而认真布局。但是不是所有人都能理解。这让张昭深受争议，但他并不在乎。他说你明明已经看到了未来，你却并不愿意去改变，那是多么的可怕。

在2006年至2010年期间，张昭依靠强大的地面化发行营销体系。带领团队出品并发行了20余部商业电影，其中包括《导火线》《证人》等电影。创建了成绩瞩目的“光线速度”。

2010年，光线影业准备上市。张昭却萌生了离开光线影业的想法。

他已经有了巨大的危机感一一2010年互联网已经开始向各个传统领域渗透，传统电影产业也面临互联网的冲击，对此张昭无法坐视不理，继续安心于传统电影的发行模式，他觉得，自己必须要找到电影和互联网融合的出路。

公司的人对他说我们慢慢来，张昭回复他们说：来不及了。

一生的道路

2011年，张昭加盟乐视，成立乐视影业。对于张昭的这次转身，很多朋友依旧不解，明明已经功成名就却偏偏又要重新开始。张昭没有时间解释，他提出了互联网+电影的概念，依旧是引起_片争议。

为了能活下去，张昭迅速为乐视影业打造了强大的发行地网。随后做大互联网营销，再做好电影的分众化。

彼时还是一家互联网营销公司创始人的陈肃去找张昭谈合作，他发现张昭是一位非常有前瞻性和产业思维的人。张昭非常欣赏陈肃的营销能力，陈肃所做的《失恋三十三天》互联网营销堪称业界典范。张昭希望陈肃能来乐视影业，考虑了一个月后，陈肃关闭了原来的公司加盟乐视影业。在与张昭相处的5年里，陈肃发现张昭就是一只“不死鸟”。“他有一种不苟活的心态，不愿意委曲求全，不愿意只做一家挣钱的电影公司，要用产业的方式来做，有一种产业使命的人生观。”

为了早日达到目标。创办乐视影业以来，张昭从未休假，每天工作16小时。张昭的助理每天晚上会将他第二天的行程表发给他。乐视影业的一位品牌经理还记得有一次参加上海电影节，前一天因为一个工作张昭忙到很晚，结果第二天又起得很早，参加活动、商谈合作、接受采访一直忙到晚上12点，这位品牌经理都觉得有点累，張昭却依旧精神抖擞。

张昭非常珍惜时间，他希望在有生之年能看到中国电影的崛起，中国电影能做到与美国电影不相上下。而他要做的就是继续加大力度推动中国电影的产业化。开会时他会告诉同事们：“我们这个公司是以产业作为使命，而不是我们这个公司活得好作为使命。”而他所提的概念在之后皆被行业采用。

张昭的互联网+电影取得了成效，乐视影业成立5年后成为行业第二的影业公司。2016年面对电影市场的突变再次选择改变，放弃曾经轻车熟路的方向。张昭将互联网+电影升级为分众化、IP化、全球化。改变的过程伴随着阵痛，但张昭相信这是中国电影未来发展的新方向。

张昭对标的是迪士尼，对于张昭而言，现在的乐视影业不仅仅是一家电影公司。“迪士尼重金买下皮克斯、漫威就是在做IP运营的模式。皮克斯就是白领动画，漫威就是对年轻人，原来的迪士尼动画针对小孩，这就是分众IP化，布局完毕之后。迪士尼整体就起来了。”在张昭的规划里未来乐视影业也会走到这一步。

在每一次转身的时候，张昭也会有纠结。只是纠结的是关于自己还是电影产业。“每次遇到转折点的时候忘掉自己往前走就可以了。”张昭也担心过失败，但是仔细一想，他觉得每个人都是时光年轮的雕刻者，没有什么可以多想的，往前走就是了。

张昭将自己比喻为青蛙，每一次转身都是深蹲跳跃。虽然每一次深蹲都会引起误解、争议，但是深蹲之后他依然会义无反顾地跳起。只有起跳，才能使中国电影产业化更进一步。“每一次起跳，都要用尽全力。”张昭说。现在。张昭再一次起跳。