本刊编辑部
在中国的美术史上,成就突出的女性画家寥若晨星,其原因自然离不开古代中国男尊女卑的社会风气的影响。即便如此,自古至今,仍有耀眼的流星不断地滑过以男性为主体的艺术天空,并且,伴随着社会时代前进的脚步,这份璀璨和靓丽愈发给中国艺术的宝库添加着动人的力量。
在几千年来形成的传统观念中,女性的性别身份是第二性的、逆来顺受的、温柔的、消极的,自古以来所谓的“女子无才便是德”至今仍被老人们认可。在男性占优势的社会,女性似乎不應该有自己的思想而只有作为母亲和妻子存在。女性主义打破了这种格局,重新思索作为女性的身份与自我。
当代的女性画家不仅在数量上多,而且在艺术风格上也是百花齐放。如果说二十世纪30年代的女画家潘玉良还在为争取妇女权益做努力,那么当代女画家们就实在是太幸福了。她们可以自由地以女性特有的柔和细微视角审视世界,以绘画语言赞美生活。
画家傅小宁的《迷失》(2004)《都市女人》(2004)和《惑》(2002)等系列都表现了女性在现代生活中的迷失、困惑,以及对现代生活的种种困扰所表现出的女性特有的敏感。
相对于傅小宁的困惑和忧虑,画家石丹的《金色时光》系列则以具有强烈的装饰效果的贴金和洒金来点缀画面,达到强化其悲剧性意义的画面效果。在这些作品中,凝聚着艺术家对人生的思索、回忆和抗争。大片的残荷交织、扭曲或燃烧在一起,用大泼墨、勾勒刻画出来,富有激情、野性、甚至带有疯狂意味的残荷保留着艺术家对人生金色时光的追忆在画面上向观众汹涌而来,点点的金箔更增加了一种非物质性和非自然的神秘。
女性主义艺术在中国的发展呈现出令人可喜的势头,也由于东方民族的含蓄、深沉和细腻而呈现出不同于西方女性主义运动的特点。但同时由于妇女解放运动在中国从来不是妇女自身觉悟和斗争的结果,而是中国的政治改革使然,因此,女性主义艺术仍然带有强烈的过渡性特点,并没有完全摆脱出父权制传统的巢穴。在描绘着富有“女性气质”的题材和作品。因此,作为“觉醒的性别”,作为一种全新的意识形态结构的反映,女性主义艺术的探索其实才刚刚开始。
优雅的女画家白瑜这样说:“我希望在我精致的描摹背后,所呈现出的是一个现代女性在当下生活的逼视和反思。”
女人的多思和善感似乎本于天性,女画家的笔也更着重描画女人心底里的那一片梦幻的天空,这天空多彩多姿,必将成为人类生活和生命中的一道彩虹。