来拍吧！

翻译：王雷 编辑：黎悦瓣 美编：刘释遥

7个精彩绝伦的拍摄创意，为你的摄影指明新方向。

极简风光学着爱上下雨天

遇上坏天气也不要放弃，运用视觉极简主义拍摄虚无缥缈的风光照片。

要想让风光照片焕发新的活力，将其简化为大胆抽象的图形是个不错的尝试。通过运用视觉极简主义，帮助你用全新的方式去观察。

这张照片是编辑Ben Brain深入英国威尔士山区拍摄的，当时天气状况实在太糟糕了，让人迫不及待想要撤退，回到温暖的房间。然而恶劣的拍摄条件也带来了经常被忽视的拍摄机会。

Ben说：“我没有拍摄地表的风景，着重表现薄雾的形状和微妙影调，于是拍到了一幅平和的照片。”

坏天气拍出好风光

1 不要因为天气不好就推迟拍摄行程！ 坏天气里蕴含着许多拍出精彩照片的机会。

2 大多数相机都防溅，但是如果赶上大雨，请保护好你的器材。 如果风不是太大，带把伞也很有用。

3 带上擦镜布，保持镜头上没有水滴。 也可以利用镜头遮光罩保护前端镜片不受水滴侵袭，尽量避免雨水直接打在镜头上。

快拍项目照片留白

构图时将拍摄主体放在画面的边缘位置，留出空白，让照片呈现不同的景象。

把主体放在角落

照片留白可以为相对陈旧的题材创造大胆的构图和新颖的拍摄角度，例如这张照片。我们将主体灯塔放在画面的边缘，留出大量的天空和地面。你也可以改变相机的角度，将主体放在画面不同的位置，这时使用广角变焦镜头会非常方便。

浅景深

除了通过留白，将主体放在边缘位置，还可以利用浅景深让画面中的一部分模糊掉来突出主体。拍摄时使用f/2.8这类大光圈镜头，有助于实现这一效果。

这张照片是低角度拍摄的，前景把空荡荡的海滩和海水纳入画面，而不是把灯塔的轮廓填满画面。浅景深增强了隔绝感，创造出更加阴郁，也更加深刻的画面。

框架构图

有一种经典的构图方法，就是在构图时透过某种物体，使其环绕被摄主体，形成画面中的画框，我们称之为框架构图。上图中焦外虚化的灯塔柱子形成了自然框架，把小狗框在其中。

任何被摄主体，如建筑、人物、花朵都可以利用这个技巧，使用三脚架能帮助你完美构图。如果来不及外出拍摄，可以将文件夹里的旧照片找出来，剪裁一下重新构图。

闪光静物项目晶莹剔透的玻璃

一对光源、一个浴帘，拍出不逊于影棚效果的玻璃制品。

要让静物照片真正出彩，布光非常重要。看看那些专业的产品摄影，特别是奢侈品，就会发现它们都经过仔细的布光，拍出来的照片让产品看起来光彩熠熠、充满诱惑力。这次，我们教大家通过简单的布光，拍摄静物里最难拍摄的产品—玻璃制品。

玻璃制品蕴含着巨大的拍摄潜力，既有适合呈现在照片中的反光，也有不希望出现的反光，因此想拍出晶莹剔透、轮廓鲜明的玻璃制品，光线非常重要。

生活中随处可见玻璃制品，如化妆品、香水、水杯。我们用一瓶威士忌和一杯威士忌作为拍摄对象。

想要得到上图这种效果不需要任何特殊设备，只要一对光源（甚至可以使用台灯）和一些柔光工具即可。

和主体相搭配的背景有助于创造出和谐且专业的图片，我们找了一个酒吧作为背景拍摄威士忌。无论你的拍摄对象是什么，都要看看能否找到合适的背景。

Step 1

首先为拍摄的静物寻找一个合适的背景，也可以考虑用道具对场景进行装饰点缀。我们找了一片石板砖把威士忌和酒杯摆在上面，创建一些有趣的纹理。玻璃表面容易出现灰尘、指纹，拍摄之前记得擦拭干净。

Step 2

相机左侧布置了两盏加装了柔光灯箱的闪光灯，从侧面打亮酒瓶和酒杯的边缘。接着我们在这套光源前面增加了一块浴帘，进一步柔化光线。光源的覆盖面积约90厘米，从前景的瓶子一直照射到背景的家具上，光线扩散开来非常的美。

Step 3

为了让一部分光线透过瓶子反射出更加生动的效果，可以用一张银色或金色的纸剪成前面瓶子的形状，然后从后面支撑住让它立起来，放在光源对面呈45度角的位置，这样卡纸的颜色就可以反射穿过产品。

Step 4

拍摄时将闪光灯输出功率设为1/4，在相机上设置f/6.3的光圈，让背景失焦虚化。将快门速度从1/200秒（闪光同步速度）调整到1/30秒，让背景在房间天花板的光源照明下获得更长时间的曝光。感光度设为ISO 100减少噪点。

创意计划紫外线荧光摄影

科学摄影师Adrian Davies使用紫外线LED手电，将无形变有形。

紫外线（UV）荧光是指拍摄对象在黑暗的房间中受到UV照射后发出的可见光，术语称为光致发光。回想一下，在夜店、游乐场等场所的长波紫外线灯，可以让衬衫面料中的增白剂发出灿烂的白光。

许多物体在紫外线照射下都会发出荧光，例如钞票、护照及驾照上的安全标记、汤力水、水果，以及各种化妆品。晚上手持紫外线灯在花园里散步，会让你有许多意想不到的惊喜。这项技术也被法医和艺术修复工作者广泛使用。

现在紫外线荧光摄影比过去容易得多，这要感谢便宜同时又功能强大的LED紫外线手电。

市场上有许多不同型号的紫外线手电，但拍摄时需要选择大功率型号。我用的是Convoy S2+ 365nm Nichia防水LED手电，只要175元。它最实用的地方是可以发出波长约为365纳米的紫外线。

紫外线荧光摄影需要选择黑暗的房间，这样就能保证只有手电发出的紫外线照射到被摄物体上。几乎任何相机和镜头都可以拍摄，不过必须具有长曝光能力。对于较小的物体，需要使用有微距或近距离对焦的镜头，还需要三脚架和快门线。

摄影师介绍Adrian Davies

Adrian Davies是一位自由野生动物、自然历史与科学摄影师。他在一所大学教授摄影课长达25年，还举办摄影研修

班。撰写了数本摄影与自然历史题材的书籍。他的新书《数字紫外线与红外线摄影》由

Focal Press出版，已发行。

www.imagingtheinvisible.com

www.adriandaviesimaging.com

安全第一！

太阳发出的紫外线会导致皮肤晒伤，甚至严重的会得皮肤癌，因此使用强光紫外线手电时必须格外小心，严禁将手电指向人的眼睛。如果要拍摄牙齿或荧光面霜，在曝光过程中要让模特闭上眼睛。如果你是从事紫外线摄影工作，购买一副吸收紫外线安全眼镜很有必要。滑雪眼镜效果也不错，因为它能吸收导致雪盲的紫外线波长。在黑暗中拍摄最好佩戴头灯以便调整相机设置和拍摄对象。

Step 1

我们选择了一棵食肉猪笼草作为拍摄主体。上图是在可见光下，黑色背景前拍摄的食肉猪笼草。不要使用黑纸，因为你会发现在黑暗环境中，用紫外线照射黑纸可能会发出荧光，让背景闪闪发亮。我们用的是优质的黑丝绒，这种材料可能需要在后期处理时进行压暗。

植物上细小的尘斑也可能会发出荧光，在Photoshop里用污点修复画笔工具即可轻松处理掉。

Step 2

大部分紫外线LED手电的输出并不均匀，有明显的亮度高峰。因此我喜欢用光来“描绘”主体。

在曝光过程中不断移动光源，确保光线覆盖主体的顶部、底部和两侧。将手电与主体保持一定距离，让照明更加均匀。我使用10-20秒曝光时间，保证光有足够的时间照亮主体的各个区域。开启单反相机的反光板预升功能，用快门线控制快门，光圈设置为f/11，使用ISO 200确保图像噪点最少。

Step 3

可以通过几次试拍确定最终的曝光参数。建议使用光圈优先模式，如果必要可以通过相机的曝光补偿功能进行调整。

最终图像要能展现出明亮的荧光色，显示出主体的轮廓。有些非常小的植物受到气流的影响，在长曝光过程中会移动，这就需要在拍摄中保持绝对的静止，甚至需要屏住呼吸，尽量减小房间中的气流。你也可以寻找那些完全静止不动的物体，拍摄紫外线荧光照片。

前后对比

我拍摄紫外线荧光照片时，喜欢拍摄一张普通可见光下的照片与之对比。

我使用相同的镜头和相机，1-2盏闪光灯加柔光灯箱，为主体提供照明。这个木碗采用黑色洋槐木制成，在紫外线下会发出鲜艳的绿色荧光。拍摄完毕，将两张照片拼接在一起，是不是有种超现实主义的感觉。

借助水平仪告别歪斜的地平线

用热靴水平仪精确微调你的构图，获得水平的地平线。

众所周知，风光摄影不确定因素很多。太阳的高度和角度、恶劣的天气，这些不确定因素都会阻碍你拍到完美的景观，让你的最终成片大失水准。而你最不希望发生的事情，莫过于当你找到了绝佳的拍摄位置、在合适的时间拍到了想要的照片，结果回到家才发现照片是歪的，不得不在电脑上裁剪修正。但有一种办法能保留图像完整分辨率的同时拍出横平竖直的照片，那就是买一个热靴水平仪。

有了这个非常方便的配件，就再也没有理由每次都拍不到水平的地平线了。考虑到它小巧的体积和轻便的重量，你可以一到拍摄地点就把它从摄影包里掏出来装到相机上。

它能兼容任何厂商、任何型号的相机，不论胶片还是数码相机（只要它有热靴），而且它能够天天使用，不出故障。外出拍摄时，你可以不用去看单反或无反相机反光严重的机背液晶屏，只要把注意力放在水平仪的X和Y两个轴向的水平泡就行了。

Step 1

将相机固定在三脚架上。将水平仪滑动插入相机热靴插槽。它具有双轴设计，因此可以从两个不同的方向插入热靴。

影像合成台灯机器人

用Photoshop合成创意照片。

P hotoshop搭载了功能强大的图像合成工具，可以帮助你创造各种不同风格的机械奇趣混搭组合。那为什么不拍几张照片，然后将其糅合在一起，创造一个左页这样的台灯机器人呢？

电子产品是很好的合成对象，它们具有清晰的线条和刚硬的边角，这意味着我们既容易抠图裁切，又容易合成。我们把一个普通的金属台灯作为“主角”，把相机放在一支倒置的玻璃杯上。然后把金色台灯举起来，以不同角度放在蓝色台灯旁边，形成机器人的手臂和手掌等其他部位，还用灯泡制造了眼睛。你可以按照下面的步骤合成属于你的角色。

如果不想拍摄，只想练习后期合成，我们将左页的7张素材照片上传至网上，翻到杂志第3页，查看获取方式。想学习更多的后期技巧，请关注每期杂志的“数码暗房”栏目。

Step 1

在Photoshop中打开带有台灯、相机和“手臂”的照片，然后打开一张右上角有白墙的照片，将它们对齐后，使用橡皮擦擦掉不需要的部分，只留下白墙，让台灯的机械手臂悬在空中。

Step 2

按照同样方法可以增加元素。将各个元素的照片拖入Photoshop中，然后用橡皮擦擦除外部的区域，之后给照片建立蒙版，使用黑色画笔在蒙版上涂抹可以细致控制物体显示的区域。

Step 3

要增加更小的元素，用快速选择工具选中它，删除不想要的部分。然后跟上一步一样，使用蒙版对照片进行精细地处理，如果需要放大缩小某个元素，则按下快捷键Ctrl/Cmd+T调整大小和位置。

Step 4

为了让作品看上去更加逼真，我们给照片添加阴影，比如手臂与肩膀交汇的区域。使用加深工具对这些区域进行压暗。最后，使用修补工具、仿制图章工具等修复照片的细节，让作品更加完善。

专业挑战玩转色彩

摄影师Cig Harvey探索色彩的无限可能。

摄影师介绍Cig Harvey

13岁开始，Cig在一间暗房工作，由此开始投身于摄影。她在英国德文郡长大，1999年移居美国攻读艺术硕士学位。现居住于美国缅因州。她的摄影作品被许多大博物馆和美术馆永久收藏。

色彩是强大的工具，在摄影中可以传达一种感觉或讲述一个故事。

你可以尝试体验极致色彩摄影，在沉闷的背景中纳入大胆的色块，或者用有限的几种色彩拼接在一起，还可以利用一种色彩的不同色调，拍出戏剧性的效果。

摄影师Cig Harvey说：“我一直痴迷于色彩，喜欢深入探索一种色彩，提炼和浓缩它的效果。每一种颜色都会引起不同的情绪反应，会与我的记忆联系在一起。在这些照片中我在寻找一种视觉的震撼，一种出人意料的元素。”

想要创作色彩的照片，Cig建议道：“先从简单、巨大的单一色彩的背景开始，然后增加或寻找相同色调的主体，并开始分出层次。熟练之后就可以多种色彩拼接拍摄。”就像创作一幅杰出的画作，当我们把这些大胆的色彩有计划、有目的地运用时就会获得最佳效果。在这一过程中，将具有相似色彩但纹理和形状不同的背景和主体分层布置，可以逐步建立观看者的兴趣。

例如红斗篷这张照片里（上图），Cig拍摄时只有自然光。其实这三张照片都只使用了自然光拍摄。通过椅子的影子将主体的天鹅绒纹理延伸到后面的墙上。外面一棵树的剪影将其自身的神秘元素添加到原本极简风格的构图之中。拍摄这张照片时，Cig使用了宾得645Z中画幅相机，搭配55mm镜头，使用f/3.5光圈控制景深。

Cig和色彩有关的每张照片都使用了不同的相机、镜头和参数设置，来符合她理想中的场景。拍摄暴风雪这张照片（对页上图），她使用的是索尼RX1R II专业紧凑型数码相机，采用35mm固定式镜头，光圈设置为f/11。信仰与气泡（对页下图）这张照片用的是佳能EOS 5D Mark III相机搭配35mm镜头，光圈设置为f/1.4，让景深变浅。www.cigharvey.com

上图_作品暴风雪利用全红色外套，与被风雪混沌成一片的背景形成对比，产生视觉冲击。

Cig的两本书籍获得2012年度PDN最佳书籍，受到The Telegraph、Vogue等众多媒体好评。她的第三本书You an Orchestra You a Bomb现已上市。对页上图_作品红斗篷探索了如何利用华丽的纹理表现浓郁的红色，照片里的阴影和反光都为色彩分层做出了贡献。

下图_作品信仰与气泡通过浅景深，把重点放在人物与她玩耍的行为上。