沙画艺术家何素丹：用沙与画谱写一曲“闯海梦”

刘阳

沙画（Sand painting），即用沙子做画。是我国一门独特的艺术。它结合现代人的审美观，依托深厚的文化底蕴和文化内涵，采用产自神奇大自然的天然或人工彩沙，经手工精致而成。一般来讲，先有个画好图案的不干胶摸版，上面的每一部分均用小刀提前刻出轮廓，做画者只需在做画的时候用一根牙签轻轻将每一部分揭起，然后将喜欢的颜色的沙子倒在上面即可（不干胶自然会粘住沙子）。沙画具有独特的表演魅力，能使现场观众进入梦幻般的感觉和前所未有的视觉享受。沙画是写意的，自然的，充满着自然美，一撒、一摔、一抹、一勾、一挑、一拍.手法都很有表现力和感染力。

在海南，一说起沙画，想必大家脑海里都会自然而然地想到一个人，她用纤细灵动的手指，伴着浪漫典雅的音乐，在流光溢彩的沙畫板上，绘出一个个如诗如画的动听故事，这个人便是何素丹。

一走进素丹沙画工作室，门口两侧陈列满满的五颜六色的沙子就吸引了记者的目光，五六张发着光的沙画台静静地立在那里，上面还有做好的沙画作品，让人忍不住驻足欣赏。

何素丹自幼学习美术，15岁考取了武汉理工大学动画专业，19岁攻读美术学硕士。作为沙画表演艺术家，军旅沙画师，曾多次参加各类演出。

“学霸”心里有颗画画的种子

何素丹的爷爷和父亲都是从事美术事业的，但她却并没有选择走美术这条路。相反的，她更多是按自己的兴趣在发展，学跳舞、学音乐，却唯独没有学美术。何素丹从小都带着一股执着的劲儿，努力地做着自己想做的事情，不为外界所干扰，静静地散发着属于自己独特的光芒。十五岁的她以湖南省第一名的成绩考上武汉理工学院大学，年纪小小就能步入大学校园，得益于她“学霸”的身份，成绩优异就一直被破格跳级。

或许是受到家庭浓厚的美术氛围熏陶，何素丹读高中的时候开始学画画。那时她十四岁，有一天看到父亲在给学生上课，坐在教室里的学生对着画板挥舞着画笔，这一幕让她突然有了想学画画的想法，加上从小经常在家人的带领下看各种画展，因此那颗深埋在心里的画画种子开始萌芽。

何素丹表示，刚开始学画画的时候，在班级里100多名学生里，她是画得最差的。何素丹说：“我本来起步就比别人晚，所以刚开始学画画时，别人每天画一幅，我就画四幅，最多的时候曾经一天画过一千多幅速写。当时脑海里就什么也不想，一直画，一直画，画到手抖握不住笔为止……”。就这样坚持了一个暑假之后，何素丹画画水平突飞猛进。可是谁又曾想到，这强大的画画动力，竟是来源于一个太阳帽。何素丹说，在她父亲的教育观念里，一个女孩不能过早展示自己的美，因此对女儿的要求比较严格，因此在着装方面一直很朴素，父亲从来不曾给她买裙子。可爱美之心，人皆有之，更何况是一个小女孩，所以何素丹很渴望拥有一些能展现美丽的物品，那时候刚好流行太阳帽，父亲便承诺她，当她画够一千幅速写的时候，就给她买太阳帽。许多年后，或许连何素丹自己都没想到，她会因为一顶太阳帽，从此与画画结下了一段不解之缘。

用沙子的“语言”讲自己的故事

何素丹与沙画的缘分，仿佛是冥冥之中自有注定，2006年，读大三的何素丹要完成老师安排的课题，就上网找素材，无意间看到了一个关于沙画的表演视频，这一看便着了迷。于是，她结合自己的专业开始研究起了沙画，慢慢地做一些探索。由于当时还没有沙画方面的教材，何素丹只能自学。

何素丹告诉记者，沙子是一种随处可见的物质，在一般人眼里微不足道，而在沙画家眼里却是珍宝，是创作的基础，沙画家用它可绘出大千世界。外行看热闹，内行看门道，在感受沙画的精湛技艺的时候，很多人并不知道这里面的考究。

“每个地方的沙子都有自己的语言，如果沙画师没有注意好这一点，就无法表达出沙画作品的最好效果，因此沙子绝对不能将就。”何素丹认真地向记者介绍，沙子要经过多次的筛选，例如将颗粒均匀的沙子用网筛挑选出来，再通过消毒、过滤等，反复几次，才能挑出符合心意的。

何素丹深信，劳动产生智慧，从简单的生活中可以学到很多东西。这也养成了她爱思考、爱探索的习惯。何素丹亲自参与沙画台的研发制作，她告诉记者，最开始的沙画台有15公斤，后来经过她的改良，变成了现在的7.5公斤，足足轻了一半。沙画的永久性保存是个难题，为了让更多人欣赏到沙画作品，普通沙画在运输过程中很容易受到破坏，沙画台本身也易碎不好运输，于是何素丹就想到用木板固定沙画，国内第一幅木板沙画就出自何素丹之手。

在何素丹的工作室里，摆放着颜色各异、沙质不同的几百罐沙石，有的是来自黄河流域，有些来自乌鲁木齐，有的来自海南。这些沙子有近百种颜色，在调色方面也要很费功夫。经过多次都以失败告终的尝试和长时间的摸索，何素丹最后选择用丙烯为沙子固色，这是她跟导师做一个科研项目时无意间想到的。

“工欲善其事，必先利其器。”何素丹对记者说道，为了达到“沙画的最好效果”，她经常会跑遍全国各地捡沙，回来进行磨制和染色。她说，别人看淘出来的是沙子，而在自己眼里却像金子一样珍贵。

心怀“闯海梦” 与海南的不解之缘

湖南人“吃得苦、霸得蛮、耐得烦”的精神在何素丹身上体现得淋漓尽致，这与海南人“开拓、坚持、不服输”的“闯海精神”相呼应。而海南建省的那一天正好是何素丹的出生日，这便注定了她与海南的不解之缘，她同时也是海南大学艺术学院的首届研究生，从此开启了她与海南的故事。

在海南开展沙画艺术活动中，何素丹已经创作了《黎母山故事》、《想在海口安家》等关于海南题材的沙画。何素丹用作品记录自己的成长，一步一个脚印，稳健厚重。沙画作品表达了她对海南的爱，也更是她为海南创造的精神财富。endprint

何素丹认为，海南作为沙画的创作地，有着两个得天独厚的条件：一是，海南四周的海岸线特别的绵长，海滩的沙质作为原材料，质量是最高的。何素丹用过国内外很多地方的沙子，其中包括地中海地区的沙子，只要是有水有沙子的地方，她都很感兴趣，每个地方的沙子她都做过或多或少的尝试。在她看来，海南的沙子比较细腻和轻薄，像雾一样，特别能表现细节的东西；二是，海南存在很多未开掘的民俗文化，没有格式化的东西，比如大力神，甘工鸟等民族元素，很多东西都被赋予了神话色彩，很迷人。海南的风土民情，为沙画创作提供了肥沃的土壤，让海南沙画不断萌发出新的创作灵感。沙画创作的过程其实也是一个不断亲近自然、接触当地社会、摄取文化养分的过程，而海南也为何素丹提供了一个能潜心做沙画研究的優良环境，推动沙画真正从时间范畴走向空间范畴。

对于海南沙画艺术的进一步发展和提高，何素丹的思路清晰、深刻。她表示，近三年的第一个目标就是要在海南各个市县做关于沙画的宣传推广，比如说在中小学等地方做沙画知识的普及性教育，还可以通过沙龙或者公开课的形式，以及扩大沙画理论、书籍、作品的宣传力度，让更多人知道沙画、了解沙画。同时，通过与媒体进行更多形式的合作，让沙画与时事热点、公益等领域相结合。还要不断扩大沙画师的队伍，开拓沙画与各个领域合作的可能性。

何素丹认为，沙画可以在各个领域开花，沙画可以与商演、晚会、固彩、沙瓶画相结合，也可以与器乐、朗诵、舞蹈、电视剧、歌剧、歌曲、合唱、沙画插画等艺术交融，像“互联网+”一样，开启“沙画+”的时代，平凡的沙子因为艺术将不同凡响，沙画也可以开启一个新的时代、新领域。她认为自己的这种开创精神正是闯海精神的一种体现，开拓坚持不服输。

“人们常说，当你把一件事坚持十年，回头再看时，会把自己吓一跳，但如果坚持二十年，你会把这个世界吓一跳。我很庆幸自己坚持了这么久，也期待下一个十年，我能用沙画把这个世界吓一大跳。”何素丹满是憧憬地说道，希望不久的未来，她能通过自己和国内沙画师的努力，共同把中国沙画推向世界。

现代青年：每幅沙画作品应该都是独一无的，作品都能代表你创作时的心情吗？

何素丹：沙画创作其实是一个随性随心的过程，代表当下的心情，一般都跟着情绪走，就像心情好的时候突然想哼几首歌一样。

现代青年：一幅沙画作品一般要耗费多少时间？

何素丹：一般看涉及的领域，每幅沙创作前期都是要做很多准备工作的，对于素材要十分的严谨，创作的作品必须是完全真实反馈。比如关于航空航天类的沙画，你前期必须去了解一下航天的设备和仪器具体长什么样，要很严谨，一点也不能画错，细节的东西必须要步步到位。有些作品还要去挖掘当地特色元素，用逻辑串联好沙画的故事，前期的准备就要很久。

现代青年：每次演出你都会让观众眼前一亮，这个时候会不会特别有成就感？

何素丹：其实对我来说，在一个观众面前和一百万个观众面前表演，我觉得成就感都是一样的，只要能画，我就很开心。

现代青年：你是国内比较早接触沙画、研究沙画的，可以理解为你是中国沙画的第一批“开拓者”？

何素丹：这个定位是比较准确的，但我不喜欢别人把我称作沙画大师，或者是“中国沙画第几人”这样的称谓，不喜欢被标榜，被人抬得这么高，我只不过是相对其他人，在沙画这条路上走得比较早、比较久而已。

现代青年：作为“开拓者”肯定会特别辛苦，有没有特别难忘的经历分享下？

何素丹：国内刚开始做沙画的时候我就已经做沙画了，所以经常上各种大型节目进行演出。最开始的沙画台有15公斤，我经常是一个人背着摄像机、支架、沙画台、沙子和各种工具奔波于全国各地，每次演出完都疲惫到不想说话。而且每次演出前都会特别紧张，一动不敢动地在后台守着自己的设备，因为设备的线又比较长，所以生怕沙画台会被掀翻。

现代青年：坚持做沙画这么多年，有没有过那么几个瞬间不想继续坚持了？

何素丹：肯定会有的，像我刚来海南的时候，算是自己的一个瓶颈期吧。海南跟我在武汉很不一样，那时的我就相当于跳出了自己的舒适区，来到新环境也不知道怎么再把沙画继续开展下去，那个时候停画了大概一年的时间。

现代青年：你觉得沙画可以作为一种大众文化去普及吗？

何素丹：我觉得沙画很值得普及，沙画可以训练人的反应能力、培养想象力以及左右手和大脑的配合能力。在亲子互动方面也会很有趣，可以做亲子游戏的开发，让孩子们参与到沙画创作中来。另外，生活、工作的压力可以通过做沙画释放，因而可以考虑结合沙画做自闭症儿童以及抑郁症患者的治疗。此外，也可以结合公益事业，去帮助更多的人。

现代青年：海南目前有在做传播沙画文化的事情吗？

何素丹：之前有在海南大学举办了全国首场沙画学术报告会，确定了沙画在学术界的地位。除了沙画分享会、艺术沙龙等方式在海南推广沙画，我还自己教学，在教育领域探索沙画文化的传播。其实目前整个海南的沙画从业者不到20人，这十几个人中大部分还都是我的学生。这个数量相比其他地区，是非常少的，出现这种现象的原因，一方面有我的责任，之前一直潜心沙画的研究，没有好好去做普及沙画的事。endprint

现代青年：你在海南创作的很多沙画作品都传达了些什么？

何素丹：我在海南早期作品的作品一般都是人文关怀、展现父爱母爱的题材。每一幅沙画都是要给观众传达些东西的，要表达一个完整的故事，我的作品传达的要么是海南的文化、要么就是海南的风景、或者是海南的特别之处以及海南的文化美食等，用沙画的形式展现海南的美。

现代青年：沙画跟画笔的呈现方式有哪些不同？

何素丹：沙画有自己的表达方式，有些物像用国画的方式呈现非常的复杂，但是沙画表达就很简单，比如画荷叶，用沙画的方式你就可以随意的抛洒沙子，整个成型过程用时很短，露珠的呈现，手指直接点上去就好，而国画却很难表现。画沙画其实更多的是靠自己的想象力，心随沙动，要迅速做出反应。

现代青年：学沙画需要美术功底吗？

何素丹：我觉得只要是感兴趣都可以学，不需要学画画。用画笔和用沙子呈现作品的方式是完全不一样的，做沙画只要具备基本的审美能力就行，脑海里要有形象感，然后能用沙画将物体呈现出来，造型能力也会在沙子的运用过程中慢慢提高。

现代青年：您挑选学生有什么硬性要求吗？

何素丹：有的，首先要看他对沙子的感觉，先让他自己去尝试，其实造型能力不是最主要的，重要的还是本身对沙子的感觉，我的学生年龄段跨度很大，小到八岁，大到80岁，所以基本上没有什么要求限制，只要他們感兴趣和对沙子的感觉比较好，都可以成为我的学生。

现代青年：您的学生发展方向偏向于兴趣还是以后的职业多一些？

何素丹：偏向于职业，海南的沙画师数量虽然不多，但水平在全国还是比较靠前的。

现代青年：据我所知，你放弃了很多优越的机会，最后选择来了海南，你会觉得遗憾吗？

何素丹：2007年我就来到海南了，来海南我没有觉得很遗憾，因为热爱海南所以才选择留下来。每个地方都有自己独特的魅力，海南这里是个能让人静下心来创作沙画的地方。每个行业里面需要到处在外面去推广的人，也要有在背后把根基扎深的人，我很愿意做这个扎根的人。

现代青年：来海南这么久，有没有特别喜欢哪座城市？

何素丹：以前经常在儋州做调研，对儋州还是很有感情的，再者就是海口和三亚吧。

现代青年：女孩子都比较注意手部的保养，你经常做沙画，平常还会特别注意手部的保养吗？

何素丹：哈哈，其实还是很注意手部保养的。手作为沙画表现的主体，要特别注意手指的感觉，手指要有舞蹈。根据不同的主题，手指也要表现出不同的感觉。手部的动作不能呆板，要有灵动感、体现美感。

现代青年：你最满意的作品是什么？

何素丹：《莲》。这个作品都是我自己创作、自己录制、自己剪辑，所有的过程都是自己做的。作品里有一句话是“亲爱的你，不是来得太早，就是来得太迟。”我觉得很像我自己。endprint