绘画教学新理解

李宏亮

摘 要：在人类中“形盲”比“色盲”多得多，有些可以轻而易举地掌握平面形状，却对三度性形体束手无策。一旦满足了实际需要，大多数人就停步不前了，因而人们可以在平面形式的感受中获得令人重视的准确性，但并未付出智慧与激情作进一步的努力，去理解充分存在于空间的形式。所以空间立体造型的实际操作才是对学生绘画能力，乃至艺术能力升华的根本。

关键词：平面；立体；思维

在艺术者的眼中，一切都是美的，因为他们锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心，如能尽发其品性，就是透入外行容其内在的“真”，此“真”即是美。

——罗丹

美的展现是多种形态的，人们喜爱美，眼睛与心灵则是最大的收益者；美的创造亦是多姿多彩，而这一切都是手的劳动与创造。人们对眼睛的喜爱却往往多于对手的爱护，就像艺术中我们对绘画的喜爱与重视多于雕塑，我个人认为雕塑的学习比绘画重要而且要优先。

素描是一种平面式的绘画，在一纸的上面借助对层次、深度和明暗的探索，光与空间的表现，描绘壮丽的风景，生动的人物或动物，表达三维空间的概念。但它永远是平面的，不能够在空间立体真实的展现。雕塑则是完全的空间概念，这是素描与雕塑质的区别。

鉴赏雕塑艺术依赖于人对三维空间形状的反应能力，要审视、理解雕塑在三维空间里的体，这与二维空间里鉴赏平面形式与轮廓形状的艺术比较，需要鉴赏者有更加广阔的思维和无限的想象力。不会分辨色彩的人被称为“色盲”，无法掌握雕塑形体的人被称为“形盲”，“形盲”中的“形”并非平面的二维形状，而是立体的三维形体。

虽然学习了多年的素描，但我依然感觉对空间的层次、距离感有欠缺，而且与素描相比较我个人更喜欢雕塑，只是没有学习的机会，于是我突发奇想，买来雕塑泥，找来几本彼得·鲁宾诺《雕塑技法头像》的书，看过后照着做好骨架，准备我的雕塑体验，进一步完善我对形体的感觉。

在多年的绘画过程中，最熟悉的莫过于人物头像写生，于是我从基本的头像塑形开始，不需要有任何的艺术表现，只要不偏离头部的基本形态，能够把握住形体的塑造足以，经过思考与选择，因为人类的头部是与颈部相连的，颈部成圆柱体托起成长方体的头部，所以我找来一个细长的易拉罐作托底支柱，在它的身子上一圈一圈围上可塑泥，好像圆柱体上套了长方体，（注：易拉罐在后来的文字里被称为圆柱），圆柱要露出三分之一，作为后来脖颈的塑造，圆柱上的长方体要与圆柱成倾斜角，这是我在大一解剖课上学到的知识，即为了避免头部的形态显得僵死。用刀按照头骨的形状把椭圆削成近似一个球体与偏椭圆体的结合，头部的形态就基本做好了。然后我们按照人类面部的比例，三庭五眼用刀画出比例。

在雕头像之前我们必须对头像的基本形体，五官特征做到了解和掌握，这样才会在雕刻时做到得心应手，首先知晓面部的几处突起的骨点，头顶尖骨，位于人的头顶最高点，然后是正面的尾功骨，鼻骨和颧骨，下颌骨。

当我把雕像的初稿大体建立起来，眼睛、鼻子、嘴、脸的轮廓都已有了雏形，我感到我的思想突然定固了，他被局限于某个部位的表现而丢弃了整体，一切的思想源于平面的感受，我开始找来同学，观察头部的各个角度形状，我俯视、仰视、倾视，每个角度都有其独特之处，他们是体的组合，虽然我很早就知道，但卻从未如此真切的感受，我发觉绘画是如此的虚伪，只能用来观看，而雕塑却是如此的真实，可以用来触摸，可以感受。我对多年来的基础绘画产生了怀疑、质问，如果不从绘画学起而从雕塑开始，那样现在的我对空间与形体将会有怎样的感受，我的绘画理解又会怎样？

我会先从认识米开朗基罗、贝尔尼尼、乌东、罗丹、利利安、博洛尼亚等了解罗马，知晓圣经中的人物。我会有一双大而厚实的手掌，粗粗的手指，我会站立着思考，不必坐在那里两眼发呆，思考空间，思考体积而不是轮廓，我的所有作品都可以在手中把玩，即使破碎。突然有一天，我拿起笔想要记录些什么，却发现画出的线是直的，描绘的不再是一个方向的样貌，他立体感实足，坚实而有力。

记得初学绘画，老师对我的要求首先是形体的准确性，形不准一切都是徒劳，其次是明暗、光影，就是立体效果，同学们对形体的感觉总达不到老师的要求，指责是常有的，因此在形体的训练上要花大量的时间通过平面表现去探索思考，但是相比之下我的形体绘画总是比其他同学准确些，空间感也较强，现在的体会是小时候喜欢用黄泥捏泥人的原因吧。小的时候，我喜欢动手去做喜欢的东西，用家前的黄土做泥人、坦克、小狗，用纸或纸壳做军舰，做吊车，做推土机、货车，这些都是立体形态，要考虑到要做东西的各个方面，每个面的形状功能必须要考虑周全，不然就会影响整个形态。

我认为现在的大多数将要或已考上艺术院校的学生都缺乏对形体的理解与掌握，所画出的作品尽是依葫芦画瓢式，平淡无味，缺乏生动、空间形态的感觉，而在艺术生的绘画学习中如果没有考入雕塑，而自己对雕塑空间形象缺乏信心，则很少有人尝试，亲手塑一件喜欢的作品，同时也会发现自己在绘画上的欠缺。所以空间立体造型的实际操作才是对学生绘画能力，乃至艺术能力升华的根本。