在美术拓展课堂中弘扬家乡特色文化

钱科萍

随着美术课程改革的深入，我们需要转变陈旧的教学观念，以生为本，以课堂为阵地，以兴趣为抓手，创造性地开发拓展性美术课程。枫桥古镇历史悠久，文化资源丰富，诞生了元代的诗人兼画家王冕、元代的诗坛巨匠杨维桢、明代的绘画怪才陈洪绶这三位伟大的书画家，被誉为“三贤”，教师如何依托当地資源培养学生的美术创意实践能力？笔者思考后，决定带领学生一起尝试“三贤文化”视觉化的创意实践。我们以酒瓶、石墩、井盖、扇子、杯子等日常用品为载体，创作出了一系列漫画和工艺类作品，将“三贤”文化回归于生活。通过本次创意实践，充分激发了学生的创新精神，增强了美术实践能力；提高了学生的美术表现技能，学会了用美术思维方式关注并参与社会实践，创作性地传承和弘扬了家乡文化。

一、创设研究情境，唤醒创作热情

（一）实地参观，收集素材

一方水土养育一方人，枫桥镇孕育了三位书画大家，小小的一个镇为何能诞生出三位伟大的艺术家？他们有何艺术特色？他们有着怎样的人生际遇？带着这些问题，笔者组织学生实地考察当地特色建筑和民俗、参观“三贤”的故居、隐居地、纪念馆等。通过考察、参观、收集创作素材，学生对枫桥文化特色、“三贤”的生平事迹和艺术特色有了更深入的了解，激发了创作热情。（图1—图3）

（二）运用思考导图，开启创意构思

“三贤”终归离我们远去，无论是他们所处的时代还是艺术都让人感到陌生。通过参观、收集资料后，我们陷入了沉思，如何将“三贤”文化视觉化？让他们对现代生活和学习产生影响？这是研究的难点。

为更好地突破难点，集思广益，笔者将每班分成7—8个小组，每组设组长1名、组员5名，实行组长负责制。同学们思维十分活跃，试图通过漫画、摄影、速写、电脑绘图、泥塑、树叶拼贴、手工制作、书法、设计等艺术形式来表现“三贤”的人生经历、艺术特色、思想情感等，并将想法绘制成思维导图。（图4为运用漫画形式创作《三贤回乡记》的思维导图）。各组分工合作，通过实地参观、网上收集资料、图书馆阅读文献、绘制思维导图，并将这一过程汇总做成ppt课件，由各组长上台汇报（图5）。笔者根据学生的汇报方案，提出整改意见，学生重新整理后，画出创作草图。

二、运用新材料新形式，开展创意实践

在草图设计中，学生的创意思维风暴被激发了，尤其表现在对新材料和新形式的探索上，作品表现不仅停留在传统绘画的层面，如画于小小的书签、盘子、扇子、风铃等物件上，还尝试运用不同的系列展现“三贤”文化，如用“漫画+摄影+电脑制作”的手法、用“酒瓶+灯+手绘”的手法，将“三贤”作品画于校园常见的石墩和窨井盖上，可谓精彩纷呈。

（一）漫画创想“三贤”人生

“三贤”虽然离我们远去，但他们同是枫桥人，流淌着相同的血脉。因此，我们设想让“三贤”重回故里，共同见证故乡的发展变化。此类穿越形式在小说、电影中常用，我们的美术创作也不妨尝试这种手法，想象“三贤”穿越至家乡的名胜古迹、古镇街道上会是怎样一番场景？我们运用“漫画+摄影”两者合成的形式，创造出全新的漫画作品《三贤回乡记》。

创作的过程是最有趣的，笔者根据学生的特长将他们分成脚本组、漫画组、pc制作组。脚本组结合本地文化的特色，充分发挥想象来创作“三贤”回乡的情景。漫画组则根据脚本来设计“三贤”的人物形象，为了更客观地描绘“三贤”，学生们查阅了相关的书籍、图片、雕塑等资料，对人物的外貌特点和个性有了更深刻的认识。漫画组学生在绘画“三贤”人物时，笔者敏锐地发现不同的学生所画的“三贤”风格迥异，有的同学画得很写实，有的画得很“萌萌哒”。从“学生为本，促进个性表现”的角度出发，笔者引导学生们画成两个版本的“三贤”漫画，一个为“古风版”，另一个为“Q版”。为了达到最佳的创作效果，我们与镇政府文化站合作，请他们提供当地名胜的高清图片，如小天竺、枫桥大庙、古镇街景、枫桥经验陈列馆等，漫画组学生结合摄影作品，设计出“三贤”的人物形象与动作，完成后交给pc制作组完成后期制作。后期制作十分繁复，先将手绘漫画扫描，然后根据扫描稿描出人物线描稿，再给人物设色，最后将设计好的人物和摄影作品融合。人物设色采用古色古香的暖灰单色，如此更能展现“三贤”的穿越感，配上作品的脚本，图文并茂地展现了“三贤”回乡的种种趣闻。

（图6—图11）是pc组绘制的“三贤”人物电子稿

如（图12—图14）是学生设计创作的部分《三贤回乡记》的Q版漫画作品。

Q版人物风格简约夸张，更强调“三贤”诙谐、幽默、乐观的一面，通过“三贤”游玩枫桥名胜、与街人做有趣的手势一起拍照等一系列的生活化体验，拉近了学生和古人的距离。古风版人物唯美，更能表现出“三贤”的绝代风华。学生像电影导演让“三贤”穿越回到故乡，以古代人的眼光来看现今家乡的变化，通过描绘穿越的“三贤”，设身处地体会回乡的内心感受。在学生笔下，“三贤”不再是陌生的古代人，而是如此贴近自己学习和生活的现代人，通过这次活动，学生用自己的感受和体会创造性地传承了家乡文化。如（图15—图17）

（二）梅花酒瓶灯点亮“三贤”艺术

梅以其高洁、坚强、谦虚的品质自古受到文人墨客的青睐，尤其“三贤”中元末画家王冕爱梅如痴，他栽梅、赏梅、咏梅、画梅，晚年隐居九里山时，结草屋三间，栽梅千枝，自题“梅花屋”，号“梅花屋主”、“梅叟”、“梅翁”。“吾家洗砚池边树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这首题画诗中，王冕以梅自喻，表达自己的人生态度以及不向世俗献媚的高尚情操。他笔下的梅花清新超逸，笔墨淋漓，表现出坚强不屈的性格。梅花已然成为王冕生命中重要部分，是其人格的代言。

学生以梅花为素材，将它绘制于酒瓶上，十分精美地呈现了王冕的艺术。为了更有创意地展现这些酒瓶手绘工艺品，学生请总务处老师为玻璃瓶底开孔，将开孔后的玻璃瓶用橡皮擦处理，便于着色，处理好后，学生们根据设计好绘制图纸进行手绘，看着学生如此投入地描绘着作品，笔者真正感到艺术教学的美妙。绘制完毕后，将灯管装入瓶体内，用玻璃胶将酒瓶与电池灯底座粘合。整个制作过程较为繁复，但学生们乐此不疲，放下高考的压力，沉静于艺术实践的快乐中。（图18—图19）endprint

梅花酒瓶灯，以酒瓶为载体，作品构思新颖，形式丰富，运用丙烯彩绘（图20—图21）、马克笔彩绘（图22）、剪纸（图23）、彩泥雕刻（图24）等手法，巧妙地配上暖白的灯光，当灯点亮的一刻，光影衬托下的梅花如月光映梅影般，简直美爆了。

学生通过收集素材、創作构思、编辑脚本、手绘漫画、后期电脑制作等创作过程，美术创意实践能力得到了极大的提高，学生们也被自己的作品深深感动，收获了艺术实践带来的快乐！同时作品受到广大师生的喜爱和社会各界的关注。

（三）校园处处彰显“三贤”文化

美术兴趣小组的同学利用课外活动时间，走出教室，来到美丽的大自然中，将陈洪绶、王冕的花鸟画绘于校园里到处可见石墩和井盖上，成为校园里一道靓丽的风景。为了让作品能在户外较长时间的保存，我们选定用经得起风雨腐蚀的丙烯颜料作画。冷冰冰的石墩、井盖华丽变身，披上“三贤”的书画作品，焕发出新生命和活力，为校园的公共设施增添艺术魔力。（图25—图28）

通过石墩和井盖系列的美术创意实践，教学空间发生了很大变化，从传统的室内美术课堂教学走向大自然的怀抱。这大大提高了学生的美术兴趣，在运用丙烯颜色上色过程中，一开始上色比较稀薄，后来颜色层层叠加，形象越来越明显，花鸟图案如一幅美景装扮了整个石墩和井盖。学生内心的喜悦无法形容，笔者发现作品完成后的几天里，学生一下课就跑到自己画的石墩前得意地欣赏自己的作品，这或许是拓展性课程最有价值的地方了。

（四）生活中时时充满“三贤”气息

我们还尝试用不同的表现材料来呈现“三贤”主题，如通过学生的巧手将“三贤”文化巧妙地变身为一张张精美的书签（图29—图30）、一个个艺术化的盘子（图31—图32）、一把把充满着乡愁特色雨伞（图33）、一个个个性相框（图34）、一把把带有文人气息的扇子（图35—图36）、一个个“萌萌哒”的风铃（图37）、还有杨维桢吹笛的真人版cosplay（图38），形式极其丰富。

通过对新材料、新形式的探索，大大拓展了学生们的创造空间，丰富了审美实践体验，真正感悟到了“美无处不在，需要我们有一双发现美的眼睛和敢于创造的实践精神”。

三、初显教学成果

1、学生对拓展性课程的肯定

“三贤”文化的美术拓展性课程大大提高了学生对美术学习的兴趣，从“构思”到“设计草图”到“绘制成品”，学生们能像一个艺术家一样思考和尝试美术创意实践。在美术课的总结中，206班方金同学写到：“这是全新的美术课，我十分喜欢。从户外的实地考察、小团体一起在教室里合作探讨，我体会到团队协作的快乐，彼此感情更加深厚，也有了更多克服困难的信心。在创作作品的过程中，我学到了许多绘画技法、制作工艺，更多的是思维的启发、创新想法和点子的挖掘。我们组研究的彩泥梅花酒瓶灯，尽管有不足之处，但最终我们以自己的努力完成了作品，我们有一种成功的喜悦，这次研究对我们来说很有意义。”

2、媒体对拓展性课程的关注

4月6日诸暨日报以《“枫桥三贤”玩穿越，看他们是怎么宣传家乡文化的》为题对《三贤回乡记Q版》进行大篇幅报道（图39）。5月3日，绍兴日报记者来校对创作酒瓶灯、石墩、井盖的学生代表进行采访（图40），并发表于《绍兴日报·树人导报》中。（图41）

四、课程创意实践的提高与改进

“三贤”文化内涵丰富，随着时代发展，它的艺术内涵也应与时俱进。后期我们将加大创意实践的力度，尝试将实践的范围扩大，走出学校，走向社区，走向社会。我们设想利用假期组织学生参加美术社会实践活动，让学生走进乡村，绘制“三贤”主题的创意墙头画；让学生走进社区，为社区的井盖画上精美的“三贤”艺术作品；或在明信片、文化衫、笔记本、帆布包、餐具等日常用品上绘制“三贤”主题作品；最后，我们将所有的成果集结，到当地文化中心作“三贤”主题作品展览。

五、实践后的反思

回望走过的路程，看着同学们沉浸于创意实践的世界里，徜徉在传统与现代文化交融的艺术天地里，笔者觉得十分欣慰，在欣慰之余也在思考。

1、从兴趣入手，将知识性和趣味性相结合

兴趣是学生学习的动力，教学设计活动需从学生的兴趣入手，创造轻松愉悦的教学环境，激发学生的创意构思，在动手操作过程中，让学生体验，探索多种美术趣味性的表现形式，通过研究实践让学生感受传统文化，提升审美素养。

2、学生永远是学习的主体

所有的美术教学活动都应从学生的角度去设计，提出拓展性课程——收集素材——设计方案——准备材料——创作实践——完成作品——展示交流……每一个环节都要学生的主动参与。在整个实践过程中，笔者发现越是主动的小组，表现越出色，积极讨论，踊跃发言，敢于实践，乐于表现。

3、重在创作的过程，合理评价学生的作品

作品的效果不应作为评价的唯一标准，而应重视每一个环节，学生每堂课的表现和每一次作业单的完成情况，教师都应及时记录并加以反馈。作业点评尽可能发现优点，中肯地提出改进性意见。

六、结语

我们通过各种形式的创意实践来传承“三贤”文化，让传统文化的美与现实碰撞，在任何一个载体上都能实现缩放。“三贤”文化视觉化创意实践的美术拓展课程，极大地丰富了美术课的教学内容，使传统文化与高中学生生活接轨，美术技能有了很大的提高，同学们都喜欢这个课程。通过美术拓展实践，学生主动地传承文化，激发了创造热情，这正是美术拓展课堂的意义所在。在“三贤”文化的视觉化实践研究中，我们的创意越来越多，需要更多的时间和精力付诸实践，我们任重道远。

参考文献：

[1]普通高中美术课程标准（实验）版

[2]姚美霞.维吾尔族传统纹饰超轻黏土装饰瓶创意教学探究 [J]中国美术教育 ，2017（1）：45

（诸暨市学勉中学 浙江金华）endprint