从传统文化中寻求审美突破——论中国风首饰、传统工艺与现代珠宝市场

□ TEXT 谢佳谕 （古玉老银玩家，多家珠宝上市公司高级培训讲师）

作者 谢佳谕

以钻石镶嵌为代表的西方珠宝首饰及其工艺，在中国大陆推广二十多年后，虽然已经在婚庆市场上得到普及，但并没有迎来像西方珠宝市场一样的辉煌。人们在珠宝审美上并没有向西方靠拢，而是变得更加保守。简单、小巧似乎成了人们统一的价值观念，珠宝消费流于仪式性刚需，珠宝设计师也变得无所适从。消费者和设计师的珠宝审美亟待突破，而能够推动这一趋势的很有可能是中国风首饰以及传统工艺。

清代菱花纹“渔海樵山”并“喜上眉梢”佩（作者自藏）

清代闽工“十段锦”银鎏金对镯（作者自藏）

一、中国风首饰与传统工艺的复兴

今年暑期，《延禧攻略》、《如懿传》两部清宫题材电视剧火爆银幕，数月之间霸屏各大门户网站、微博热搜、公众号。除了剧情、演员演技，人物原型等话题的讨论，剧中呈现的衣食、配饰、家具透出清代皇室的奢华与讲究，为观众带来了一场中国传统工艺的饕餮盛宴。缂丝、手推绣、打籽绣、盘金绣、绒花、点翠、錾刻、花丝、等传统非遗技艺为人津津乐道。与这两部电视剧有关的书籍、首饰、用品等周边产品也热销网络。例如《延禧攻略》中富察皇后的18子白水晶花丝手持、后妃们身上的旗袍压襟等珠宝饰物同款迅速爆红电商、微商平台，形成销售热潮。

古装剧同款珠宝首饰受到市场追捧，是近一两年来中国风首饰以及珠宝传统工艺复兴的一个缩影，类似的情形还包括古法黄金的热炒。2017下半年，“古法黄金”在不知不觉中成为市场热词，周大福、六福、百泰、卓尔等珠宝品牌都设立了“古法黄金”专柜，其他珠宝品牌也陆续跟进，推出古法黄金系列或专柜。

除此之外，近几年还涌现出不少主推传统工艺和中国风的珠宝品牌，如万宝宝、Cindy Chao、昭仪翠屋、狮记珠宝、熙珠宝等。各大珠宝品牌也不断推出传统文化风格的首饰系列，如周大福故宫文化系列、周生生六字真言系列。

笔者认为，古装剧衍生首饰，中国风及传统工艺首饰系列，以及主打传统中国风的新晋珠宝品牌，这三者构成了推动中国传统文化在珠宝首饰市场复兴的推动力，而中国传统文化则会带来中国珠宝首饰市场的审美变革。

卓尔珠宝“国色天香”系列（卓尔珠宝供图）

二、复兴的根本动力在于消费者骨子里的文化认同感

我国电视剧古装热潮是在上世纪80年代末持续到现在，但是在古装剧最热的时代，也就是金庸武侠剧和琼瑶古装剧火热的时代，传统工艺也并未受到如今这般追捧和重视。如今《延禧攻略》与《如懿传》同款的爆红，除了有现代新电、微商平台的助力之外，更多体现为现在年轻消费者对于本国传统文化的愈加重视和认可。中国风首饰和传统工艺的复兴并非孤立事件，它反映的是中国国力强盛之后，本民族自信心的不断提高，涌动的是现今新一代消费者深深的复古情节与兴起的民族自豪，表现为中式服装、家具、首饰、中医、文旅等一系列行业的复兴。

很多人认为传统的东西老了，过时了，恰巧相反，如今中国的80、90甚至00后对于传统文化的热爱与了解，远远超乎我们的想象。白先勇先生的青春版《牡丹亭》在内地上演之际，落座的观众有绝大部分都是嫩生生的年轻面孔，让人惊叹于昆曲这一古老的传统艺术亦有崭新的生命力。80～00后这几代人，比之前人拥有更加优渥的物质条件基础与教育文化基础，较之前人更有主见和自我意识，对于审美拥有自己的独到见解与喜好，有相当大一部分年轻人的审美不再盲从于日韩流和欧美风。

百泰首饰“古韵金”系列（百泰首饰供图）

龙梓嘉给自己的母亲、姥姥拍摄的清宫照 （龙梓嘉供图）

近年网络爆红的95后珠宝设计师，登上过纽约时代广场的龙梓嘉便是其中代表。他早期的摄影成名作品便是给自己的母亲、姥姥拍摄的一组清宫照。清宫造型，其妆容、服装、配饰、器物都极为考究，复原了清朝的场景，引起了轰动。在其它时尚领域，中式的服装、家居用品也越来越受欢迎。选择中式风格的衣、饰、居成为了“时尚”、“个性”的代名词。

由此我们不难看出，真正唯美的、精致的、充满文化气息的传统工艺与设计，并不难为现今消费者所接受，前提是它是真正经得起历史考验和美学检验，并且能够真真正正运用于现代珠宝产品设计中去。要美、要实用、要能够顺应现今社会发展与愈发难以糊弄的消费者需求，浩瀚如海的传统文化其实可以找到答案。

「甲骨文龙碟」胸针 （龙梓嘉供图）

三、中国风的审美潜力与传统工艺的现代表达

在过去的珠宝市场中，具有传统风情和工艺元素的珠宝首饰并非主流。大众早年受到欧美文化、日韩潮流的影响，对于新生事物较为迎合，对于传统风格的衣饰、珠宝则并不感冒，甚至嗤之以鼻。但是，经历了二三十年的发展，人们对于钻石、彩宝的审美依然停留在简单、小巧层面上，并没有发展到西方珠宝消费的夸张和个性的层面。审美的局限限制了设计师的创作空间，也直接导致了产品同质化。为了寻求突破，珠宝品牌开始转向年轻化和轻奢化，希望通过降低材质的成本比重来激发消费者对款式的关注，目前看来这种发展思路的未来不甚明朗，但绝对会进一步强化了消费者的审美疲劳。相反，中国风的珠宝首饰，取材丰富、工艺多变、具有巨大的创作空间。珠宝首饰非常强调“原始”属性，天然材质珍稀于人工材质，全手工制作优于流水线作品，传统工艺正是一种市场稀缺的产品属性。

中国人的审美要在传统上寻求突破。目前，行业内不少佼佼者已经开始将传统工艺运用于首饰成品中，均有较好的市场反响。以“燕京八绝”之一的花丝工艺为例，用金、银做原料，拔成细丝，编结成型；再把金、银薄片捶打成形，珠石镶嵌进去，制成成品。精巧复杂，金银化绕指之柔，珠石若梵空之星，被誉为皇家绝技，在《红楼梦》以及明代定陵文物中均有出现。这是一种非常适合运用在当代足金首饰和K金镶嵌上的技艺。方寸之间纤毫毕现，耐人寻味，也极易表现金银珠玉之奢华精致美感。除了花丝之外，我国还有较多可以与现代珠宝结合的工艺可以发掘运用。

除了传统工艺，文化符号的运用也是传统文化在珠宝市场复兴的表现。国外一些著名奢侈珠宝品牌，经常可以见到一些著名的历史元素符号，例如宝格丽的罗马系列，蒂芙尼的Paloma’s Venezia，从古罗马、威尼斯等古代建筑汲取灵感，展现出欧洲不同时期的古城风貌。我国许多传统纹饰也是非常适用于珠宝设计中，例如可以展现女性柔美的宝相花、祥云、如意纹；简约大方的方胜纹、海棠纹、冰梅纹；贵气中性的回纹、瓦当纹、饕餮纹

蒂芙尼Paloma’s Venezia系列（蒂芙尼供图）

百泰首饰“天赐鸿福”系列（百泰首饰供图）

四、做好中国风珠宝，迎接市场未来

弘扬传统优势、融合现代人佩戴习惯、将中国风珠宝作为一种文化传承，而不是仅仅作为一个可有可无，蹭热点的噱头产品，推广、营销、销售才能做得更加深入人心。

摹古朔源的同时，我们经常看到一些优秀的设计师对于传统元素进行大胆的解构、重组、创新，不乏一些成功者，但多数的情况是很多品牌推出的似是而非的中国风珠宝，当然也很难销售出去。根本原因在于过去大多从业者对我国传统文化了解程度不够、自信心不强，所以在中国风珠宝设计方面，经常出现一些画蛇添足、四不像的设计，试问这样的产品，怎么能够打动人心？

“如果你没有超越它，就不要想着改革它。”全国人大代表、重庆市川剧院院长沈铁梅如是说。中国人对于自身文化有一套非常独特、独立的价值体系，一个纹饰中所含的深意，花枝舒展间所展现的独特东方线条之神韵，均有中国人辨证的哲学观念、审美情趣蕴含其中，珠宝设计师不能不知。

卓尔珠宝“国色天香”系列（卓尔珠宝供图）

优良的产品，也需要营销端和终端的配合造势才能达到较好的销售效果。中国风珠宝对于营销和终端人员而言，可以说是一个自带话题、话术的品类。古装、仙侠剧近年来的爆红让很多珠宝营销者想尽一切方法“蹭热点”，但是很多时候都是“尬蹭”，常规的钻石、K金、彩宝难以与时下流行的古装剧产生关联。这种营销内容对于消费者来说，是没有吸引力的。而中国风珠宝本身则能够很好的与当下热门古装、古风潮产生共鸣，并且中国风珠宝与我国传统节日、庆典、婚礼也有较好的关联性，可有非常丰富的营销话题。

对于终端销售人员而言，漫长的历史、灿烂的文化、巧夺天工的工艺、神秘吉祥的纹饰，每一个都有“FAB”的爆点，都能够制造和顾客无穷尽的谈资，只要对产品足够有心学习、足够熟悉，不会担心再有销售语言匮乏、冷场等尴尬现象。作为销售人员而言，在销售中国风珠宝上，必须掌握更多的专业知识与搭配技巧，能为顾客选择此类产品提出良好的建议。

五、结语

优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是最深厚的文化软实力，中华民族的伟大复兴，必定伴随着传统文化的复兴。未来，越来越多拥有中国人独特记忆和审美的珠宝首饰会出现于我们的生活中。作为这个时代下的珠宝人，需要竭尽所能，创造出更多传承了精良工艺、东方审美的珠宝艺术品来顺应时代潮流。