浅谈舞台实践对舞蹈表演专业学生的重要性

2018-03-04 07:18余娜
艺术评鉴 2018年24期
关键词:舞台实践重要性

余娜

摘要:舞台是一个我们熟悉而又充满神秘的地方,当大幕徐徐拉开时,台上灯火辉煌,古今中外的各种角色上演着一场场波澜壮阔的史诗、演绎着人间各种美好和希望,而观众在朦胧的暗影中,沉浸在艺术的气氛中,令人陶醉、令人向往、令人无限遐想。但舞台对于舞蹈表演专业的学生来说,却远远不止这些,它意味着更多更多。

关键词:舞台实践   舞蹈表演专业   重要性

中图分类号:J70-05                  文献标识码:A                  文章编号:1008-3359(2018)24-0133-03

一、什么是舞台实践

艺术实践是艺术专业学生将自身所学的艺术理论和实践知识,通过剧目排练、演出、比赛等过程中进行比较、运用、处理和理性思维增强的过程。艺术实践包括专业的技术技能比赛、各类大型或小型的文艺演出等,艺术实践的主要形式是舞台实践。

舞台本应是现实的,现实生活就是最真实的舞台。在很久以前村庄就是人们的舞台,我们既是演员,又是观众,既要参与表演,又要自我欣赏、自我娱乐。随着社会的不断发展,现在的舞台大多是指为特定的表演者提供专门的、特定的表演空间,它可以使观众的注意力集中在表演者的表演上,并获得理想的观赏效果。

舞台的类型有很多种,伸展式舞台、圆环型舞台、旋转型舞台,而狭义的是指,见到最多的是红丝绒大幕,用台框、条幕与檐幕框起来的镜框式舞台。镜框式舞台是一个非常特殊的场所和空间,它拥有表演区、观众席;灯光、舞美、音响、字幕以及各种越来越先进的多媒体设施。这些东西都对演员的表演产生了各种不同方面的影响,但主要是心理上的变化。那么,演员就需要在这个特定的环境中去不断熟悉、了解、适应,以达到更加理想和完美的表演效果,这就是舞台实践。

二、课堂教学与舞台实践的区别

(一)环境的区别

舞蹈的课堂教学一般是在教室里完成,而舞台实践却是在舞台上完成的,这不仅仅是地点变了,整个表演的环境都发生了变化。

首先,舞蹈教室与舞台相比,空间比较小,在排练的过程中可能导致队形相对比较拥挤、拉不开,动作的伸展受到限制,动作的想象不能很好的展现出来,尤其是演员的空间感受与舞台完全不一样。到了舞台上,空间变大了,人与人的距离拉开了,随着空间的变化要达到更好的表演效果,动作的幅度就需要不断加大。

其次,教室里只有日光灯,仅仅用来照明;而舞台上前后左右各种灯光五光十色,那么绚烂,除了照明主要还用来渲染气氛、营造意境,而演员在舞台上却感受到是眩晕和炙热。

再者,教室里的地板平坦、安全,而舞台上会有升降台、台阶和各种道具和设备的阻碍,有些节目需要干冰,会使舞台变得比较湿滑,导致演员会摔倒。另外,每个舞蹈教室里都有一面或一面以上的镜子,舞者可以通过镜子观察自己舞姿、动作、表情等多方面是否到位。长期在教室训练,学生可能会依赖镜子,眼睛时刻盯着镜子,以至于不能很好的表达出自己内心的情感;而在舞台上,教室里的镜子已变成一排又一排的观众席,灯光一打,整个人在聚光灯下方方面面都会被观众看得清清楚楚,令演员有点慌乱,没有安全感。

舞台与教室是完全不同的两个环境,而表演最终都是要在舞台上完成的,那么如何适应舞台环境,如何在舞台上找到自己的定位,是一个至关重要的问题。

(二)对象的区别

在舞蹈教室里,每天面对的是我们的舞蹈老师和形影不离、情同手足的同学们。在平时的舞蹈表演中,老师给我们指出不足,教我们如何更好地表演一个剧目;而同学们都是朝夕相处,亲密无间,共同成长、共同生活,并在我们有困难时,互相给予帮助和鼓励。我们与老师和同学之间是近距离的亲密接触,没有过多的紧张和不安,在表演过程中很容易进入情感世界。

登上舞台,我们面对的都是形形色色、不同的观众,有熟悉的、有陌生的,但都是对我们有要求、有期待的。我们与观众有着一定的距离,那是空间上、心理上的距离。并且,演出就只有一次机会,成不成功完全看观众的反映。

(三)形象的區别

在舞蹈教室里进行舞蹈,学生们总是干净利落地把头发高高盘起,穿的是熟悉的练功服,舒适、合身、不累赘,讲究的是简洁、方便、整齐、利落。

而在舞台上表演,不同的舞蹈剧目需要我们进行不同风格的浓妆艳抹,穿上与剧目情景相适应的、特定的服装和头饰。一般,这些服装会完全不同于平时的生活服饰、练功服饰,甚至会不太合身,影响我们的舞蹈动作的正常完成,更影响着在舞台上的表演与发挥。比如,有些服装特别的重,设计很夸张,会导致我们动作的不合拍,使动作的幅度变小,因此服饰的设计在舞蹈中起到了重要的作用,它既要帮助树立舞台形象,又要舒适,方便动作的完成。这些形象上的变化因素也是课堂教学与舞台实践的重要区别。

三、学生舞台实践的心理分析

(一)初次上台

学习舞蹈表演的学生都有第一次上台的经历。在后台准备时,学生们一定是反反复复地想舞蹈动作,对着镜子不断练习表情。上台前,学生演员心跳就会加速,手心冒冷汗,双脚发抖,内心常常会产生紧张、恐惧、忐忑不安。任何不稳定的现象都是因为学生对舞台的陌生而产生的,只要登上舞台,问题就都全显然而出了。例如:有的学生头脑瞬间空白,分不清方向,导致后面的舞蹈不能顺利进行;有的学生由于过度紧张而忘记了动作,身体也不受控制,甚至出现同手同脚的现象;有的学生会稀里糊涂地跑到别人的位子上,导致队形错误,还影响其他同样紧张的学生;有的学生因为粗心,上台前没有仔细检查自己的头饰、服装、道具、舞蹈鞋是否正确、合适,只顾急急忙忙上舞台,导致在表演过程中发生了各种想不到的意外;有的学生思想不能集中,不能很快投入到舞蹈的情景中去,而在关心什么时候结束……

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