梦里落花愁亦愁

肖承湘

摘要：纳兰容若和苏轼生活年代相隔久远，诗风也相差较远，而在悼亡词的历史上，东坡和纳兰可谓是一脉相承，二者都把悼亡作为词的一种严肃题材来看待，并在词中抒发人间至情挚爱，更是彰显了其强大的艺术功底，为后世开辟了一种新的审美意境，本文将从二人的悼亡词出发，探讨纳兰容若对苏轼的继承与发展，以期有所获。

关键词：苏轼；纳兰容若；悼亡词；继承与发展

苏轼的三首悼亡词一出，可谓空前，作为悼亡词的开创者，苏轼的三首悼亡词也在一定程度上基本为悼亡词的写法定型，尤其是树立了《江城子·卯正月二十日夜记梦》这样的丰碑，令后人难以望其项背，当然，对后世也产生了深远的影响。继苏轼之后，仍有很多的词人不断地尝试悼亡词这个领域，如：宋代的贺铸、吴文英；清代的纳兰性德等，在本文，笔者将着重论述《江城子·卯正月二十日夜记梦》对清代纳兰性德的影响，感受继宋朝苏轼之后清朝的又一悼亡词高峰。

一、梦里落花愁亦愁：苏轼与纳兰在题材内容上的突破

（一）苏轼：妻美妻善，传统与现实交织

中国人以善为美，所以为了慰藉先人，绝大部分的祭文都是赞歌，为死者歌功颂德，这个习俗在现代生活中更是历久弥新，而正因为如此，中国的悼亡文学里，妻子都是千篇一律——相夫教子，侍奉舅姑，很难看见有个性的女子，也许这也是构成现代人说中国没有女权的原因之一吧。清代沈德潜先生言“越琐屑，越见真挚”，而东坡却一反这种常态，没有刻意去以大众的美（主要指女子之德）为美，而直截了当地写“小轩窗，正梳妆”表明妻子是一个爱美之人，从十六岁嫁作人妇到二十七岁去世，一直都是爱美的，而这种梳妆打扮俨然也是丈夫与妻子的闺房之乐。也许，王弗二十七岁去世也是一个恰当年纪，留给东坡的是女子的柔之美，东坡永远记住的是王弗的貌美如花，所以才会有“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”的担心。这种对美的追求有别于中国古代对善的找寻，展现的是一种另辟蹊径的美，可见，这首词的别具一格。

其实，苏轼在这里的这种写法是继承了《诗经·伯兮》的审美：“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容？”映衬的其实就是“女为悦己者容”的思想。

对发妻王弗，苏轼着重写了其美，而绍圣三年（1096年）正月，被流放惠州的东坡以一首《蝶恋花·同安君生日放鱼·取金光明经救鱼事》悼念续弦之妻王闰之：

泛泛东风初破五。江柳微黄，万万千千缕。佳气郁葱来绣户。当年江上生奇女。

一盏寿觞谁与举。三个明珠，膝上王文度，放尽穷鳞看圉圉。天公为下曼陀雨。

下片“三个明珠，膝上王文度”一句用东晋王坦之的典故欲在夸闰之对孩子的怜惜，尤其强调作为继母对三个孩子一视同仁的美德。如此极尽美德的女子当得“天公为下曼陀雨”的奖赏。可见苏轼虽在一方面突破了传统意义上的对女子的审美只看德行，但在另一方面还是重女子德行的。

（二）纳兰：标新立异的爱情观和生活态度

与苏轼一样，纳兰在悼亡词的写作题材上也有了超越时代的内容，其标新立异的爱情观和生活观超出了时代的束缚，在其诗词中形成了独到的风格。

纳兰一生中有据可查的有四位女子，即妻子卢氏、继室宫氏、侧氏颜氏及30岁所结识的江南汉族女子沈宛。但纳兰与发妻卢氏之间的爱情是精神和灵魂的结合，他只有在卢氏那里生命才得到了片刻的安宁和幸福，这位温柔而又善解人意的女子既是他的人生伴侣，也是在这世间唯一能够得到抚慰的知己。所以，他一而再地叙写自己对亡妻从不间歇的思念，这在一夫多妻的封建社会里，他的这种感情就显得更为真挚和转一了。

辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔长如玦。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。

无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。

——《蝶恋花辛苦最怜天上月》

作者用纯真歌颂爱情，“辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔长如玦”，将亡妻投射成明月，宣称“若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热”，他希望爱情可以永生，为此他不惜牺牲一切来换取，然而这样却过于理想化，在现实中他的这种纯美理想便显得脆弱了。他的行为思想与他所处的时代就显得格格不入了，以至于最终未能得到理解。

（三）小结

可以说，东坡与纳兰都突破了传统意义上对妻子对爱情的要求，东坡则是从女子的审美角度看，女子的容貌也是爱情和婚姻中的组成，“妆罢低声问夫婿”也是一种闺房乐趣，敢于直接将这种儿女情趣写进词里，就是对所谓的正统文学的一种挑战；而纳兰则是在一夫多妻普遍流行的时候，高唱敢为爱情不教生死的专一与纯情，向时代的诟病发出怒吼，表达了对纯情的追求和对美好爱情的憧憬。二者在写作题材上，均把爱情婚姻以及悼亡作为一种严肃的题材对待，突破了一种格局的限制，可谓有突破性的成就。

二、梦里落花愁亦愁：写作手法上的继承与超越

（一）情景交融

在东坡的《江城子·卯正月二十日夜记梦》中选取了远在千里外的妻子孤坟、代表团圆意的月亮、长满了松树的山冈等景物，又有诗人对以往美好生活的回忆，这种对比使得感情更显真挚和深沉痛远。

再看纳兰性德的悼亡词《琵琶仙·中秋》：

碧海年年，试问取、冰轮为谁圆缺？吹到一片秋香，清辉了如雪。愁中看、好天良夜，知道尽成悲咽。只影而今，那堪重对，旧时明月。

花径里、戏捉迷藏，曾惹下萧萧井梧叶。记否轻纨小扇，又几番凉热。只落得，填膺百感，总茫茫、不关离别。一任紫玉无情，夜寒吹裂。

开篇四字“碧海年年”表明妻子去世多年，而我的思念却未减少，反而随着中秋月圆倍增思念，忆往昔“花径里、戏捉迷藏”的情趣，更增得如今“填膺百感，总茫茫、不关离别。一任紫玉无情，夜寒吹裂。”的无限感伤，回忆中的美好与现实的冰冷形成乐景与哀景的对比，更显哀痛。这一点与东坡笔下的“小轩窗，正梳妆”“千里孤坟无处话凄凉”的写法如出一辙。

（二）精于用典

典故是指诗文等所引用的古书中的故事或词句。东坡和纳兰性德都是用典的高手。苏轼的《蝶恋花·同安君生日放鱼·取金光明经救鱼事》中的“三个明珠，膝上王文度”用了王坦之的典故，表现了王閏之对三个小孩一视同仁的美德。

而纳兰性德的《浣溪沙》：

谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。

被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。

中也同样运用了典故，“沉思往事立残阳”一句化用了古人“暗思往事立残阳”一句，残阳本来就是伤感之物了，在这种景致下再去追思与亡妻生前的乐事，自然更增其悲。接下来一句“赌书消得泼茶香”更是化用了宋代女词人李清照的故事，“赌书泼茶”形容夫妻之间相敬如宾，情趣纷繁的词，暗指卢氏生前与纳兰性德的琴瑟和鸣，鲜明的对比，更显残酷。