杜诗之抑扬顿挫

裴巧丽

摘要：唐朝，尤其是盛唐，是诗歌发展的巅峰。生长在诗歌繁荣的唐朝的杜甫，不仅是唐诗的集大成者，还是唐诗的变革者。在诗歌的体裁上，杜甫“尽得古今之体势，而兼人人之所独专”；在诗歌的风格上，他“或清新，或奔放，或恬淡，或华瞻，或古朴，或质拙，并不总是一副面孔，一种格调”； 在诗歌的语言上，他全面继承了汉魏以来诗歌的优良传统和精髓，在继承中又有发展和变革，为唐诗艺术达到巅峰和唐诗的持续发展作出了很大的贡献。杜甫在对唐诗的发展与变革中，形成了自己独特的“沉郁顿挫”的风格，在诗歌语言表达上体现为抑扬顿挫的特点。

关键词：杜甫；诗歌；抑扬顿挫

杜甫之前的唐诗，音调流亮、气韵流畅是最重要的审美标准之一，也是代人作为唐朝诗歌风格的标志之一。唐朝诗歌发展直至杜甫，诗风为之大变，杜甫以“沉郁顿挫”风格自诩，“沉郁顿挫”也成为了后世诗坛对杜甫诗歌的公论。杜甫诗歌首创了违反常规的语言叙述方式，使诗歌失去了传统意义上的诗歌语言所追求的流畅性，而成为一种后人称为的“涩”或者说是“沉郁顿挫”的风格，更加迂回生拗。杜甫的诗歌中多见语词的倒装，尤其是颜色字的倒装。杜甫诗歌中的颜色字的倒装有利于艺术的直觉冲击，能起到突出第一眼的效果。倒装的运用也有利于加强诗歌气势，追求打破诗歌流畅性，形成“沉郁顿挫”的艺术效果与艺术风格。

无论是杜甫自己，还是诗坛的的评价，论及杜甫诗歌的风格，都是以“沉郁顿挫”概括。那么，什么是“沉郁顿挫”呢？沉郁指的是文章的深沉蕴藉，顿挫则是指感情的抑揚曲折，语气，音节的跌宕摇曳，沉郁的文章背后的情感通过顿挫的艺术形式表现出来。本文将探讨杜甫诗歌语言的抑扬顿挫在诗歌语词上的表现。

一、将中心词置于句首

纵观杜甫的诗歌，他的诗歌中描绘景物颜色所用之词皆是常用词，离不开“红”、“绿”、“碧”等。杜甫每次将这些描绘景物颜色的常用词置于句首，都能融化入境，成为点睛之笔。这得益于杜甫诗歌表达手法上的变幻多姿，以颜色词置于诗句的第一字正是其中的一种。

比如：

翠深开断壁，红远结飞楼。——《晓望白帝城》

青棤峰峦过，黄知桔柚来。——《放船》

我们来看这两句诗，诗句中的颜色词“翠”、“红”、“青”、“黄”，皆是颜色词中的常用词，杜甫将这些颜色词放于句首，达到了突出了所描写的事物的特征的效果。而且，颜色词位于句首，对阅读者来说，造成了阅读的新鲜感。若将“翠深开断壁，红远结飞楼”诗句中的颜色词调换位置，不将颜色词放于句首，改为“深翠开断壁，远红结飞楼”，诗句“青棤峰峦过，黄知桔柚来”亦然，改为“棤青峰峦过，知黄桔柚来”，诗句便少却了在阅读第一时间带给读者的气势和视觉上的冲击，流于平庸化。

在杜甫的诗歌中，提至句首的不止颜色词，也有副词、形容词之类。

比如：

翳翳月沉雾，辉辉星近楼。——《不寐》

冉冉柳枝碧，娟娟花蕊红。——《奉岑参补阙见赠》

杨枝晨在手，豆子雨已熟。——《别赞上人》

在上面的例子中，我们可以看到，杜甫运用倒装手法，改变了叙述的语序，将有价值、有表现力的词语置于句首，下笔有力，读者在阅读的过程中又有新鲜的美感。杜甫的这种倒装，将中心词前置，使诗句的起首词成为诗句的重心所在，使诗句的表达更具力度，这也是杜甫诗歌的一种创造。

二、将长句变为短句

杜甫的诗歌中，倒装手法的运用还体现在将原本较长的叙述句，通过倒装手法变为短句。这多体现在律诗中，使律诗的表达更加集中，诗句显得短促有力，音节也显得顿挫有致。

比如：

暗飞萤自照，水宿鸟相呼。——《倦夜》

啭枝黄鸟近，泛渚白鸥轻。——《遣意》

在上面例举的诗句中，“暗飞萤自照，水宿鸟相呼”，原本正常的叙述顺序为“萤暗飞自照，鸟水宿相呼”，是两个完整的叙述句。而杜甫运用倒装，将动作词前置，使一个顺畅的叙述句变为两个短句，“（萤）暗飞”和“（萤）自照”，句式的变短使表达上更为有力强劲，同时打破了传统诗歌句式叙述的流畅。

同样在诗句“啭枝黄鸟近，泛渚白鸥轻”中，我们通过阅读理解便可知道，诗人也是将原本“黄鸟啭枝近，白鸥泛渚轻”的叙述顺序改变，变为“（黄鸟）啭枝”和“黄鸟近”，“（白鸥）泛渚”和“白鸥轻”的叙述短句。

除此之外：

寒天留远客，碧海挂新图。——《观李固》

择木知幽鸟，潜波想巨鱼。——《中宵》

失学任愚子，无家任老身。——《不离西阁》

神伤山行深，愁破崖寺古。——《法镜寺》

杜甫诗歌中的此类倒装，数量不在少数。这类诗歌的创作原因，除了格律上的要求以外，也是诗人创作时的艺术追求。“语不惊人死不休”的诗人，在具体诗句上寻求气势的强劲，语句的铿锵。

三、改变阅读顺序，制造阅读障碍

杜甫的诗歌中，倒装手法运用的频繁，改变了诗句语词叙述的顺序，打破传统诗歌句式叙述的流畅性，改变了阅读顺序，制造了阅读障碍。杜甫诗歌中倒装手法的运用延长了读者的阅读心理认知时间，造成诗歌语言的“陌生化”效果。

比如：“重碧拈春酒，轻红挈荔枝”（《晏戎州》），诗句原本的叙述顺序是“拈重碧春酒，挈轻红荔枝”，传统的流畅性叙述顺序是主谓宾，但杜甫偏要将其倒置，使其违反惯常的叙述顺序，诗句读起来十分拗口。但诗人这样做，一方面是诗歌格律的要求，另一方面延长了诗歌的阅读认知过程，使原本流于平庸的诗句具有了回环不尽的美感。“拈重碧春酒，挈轻红荔枝”，固然具有传统诗歌叙述上的流畅性，但叙述的流畅清晰，使读者读来一目了然，阅读认知过程也随之缩短，诗句流于平泛。而诗句“重碧拈春酒，轻红挈荔枝”，将“重碧”“轻红”置于句首，这种语序上的调换形成了阅读上的困难，使杜甫的诗歌有“古拗”之称。这不仅是音律上的拗，还有反常规的叙述顺序所造成的阅读认知过程中的艰涩。“重碧拈春酒，轻红挈荔枝”，对传统诗歌叙述流畅性的破坏，改变了传统的流畅性叙述顺序，也打破了读者惯常的阅读顺序，形成了阅读认知障碍，读者对诗歌的阅读认知过程被拉长，。这不仅延长了阅读认知过程，延长了阅读认知时间，还增加了诗歌诗句的审美价值，形成诗歌语言上的“陌生化”效果。

严羽评价盛唐诗歌说“羚羊挂角，无迹可求”，“透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象”，唐代诗歌整体上表现为玲珑剔透，和谐典雅的特征，这也是传统诗歌所追求的和谐典雅美。而杜甫在诗歌创作中经常使用反常规的叙述顺序，形成了独特的艺术风格，既下笔有力，又造成语序，语意上的曲折，延长读者的阅读认知过程。因为杜甫对诗歌格律和诗歌创作中用词有力与语调铿锵的追求，传统诗歌中的流畅性叙述顺序被打破，唐诗中原有的对音调的流亮，内在气韵流畅的要求在杜甫这里得到了时代性的变革，这也成就了杜甫诗歌“沉郁顿挫”的风格。

沉郁顿挫。沉郁，在《现代汉语词典》里的解释为：形低沉郁闷；顿挫，在《现代汉语词典》里的解释为：动（语调、音律等）停顿转折。“沉郁顿挫”在文学史上指杜甫诗歌的风格特征。杜甫诗歌的“沉郁”，通过“顿挫”的艺术形式表现。杜甫的诗歌，蕴含着一种厚积薄发的感情力量，每欲喷薄而出时，杜甫的仁者之心，儒家涵养所形成的中和的处事心态，便将这种欲要喷薄而出的感情抑制住了，使他变得缓慢回环，跌宕起伏，使他的诗歌变得缓慢回环，跌宕起伏，是为沉郁顿挫，是为抑扬顿挫。

参考文献：

①张忠纲.《杜甫诗选》.北京：中华书局.2005.8.第83页.

②方慧颖.《杜甫诗法研究》.广西师范大学.2008.4.

③王欢.《钱谦益与杜甫诗法浅探》.复旦大学.2007.5.

④诸舒鹏.《杜甫与唐代唱和诗演变》.西南大学.2016.4.

⑤赵相仲.《论宋诗话对杜甫诗学思想的接受》.山东师范大学.2016.5.