固本培元 厚积薄发——浅谈书法的基本功训练

◆张国强（江苏 常州）

书法家张国强

张国强，江苏常州人，选修于清华大学美术学院，杨明臣先生入室弟子。现为中国书法家协会会员、常州市青年书法家协会副主席、常州书法家协会理事、常州武进区书法家协会副主席。

本者，根本也，基础也。所谓固本，就是抓根本，打基础，训练基本功。书法之本就是前人留下的经典、规矩、规律，掌握得愈多，基本功愈扎实，发挥个人艺术天赋的空间就愈大。固本是个长期的过程，不是开始阶段或某一阶段的事情，而要相伴终生。

元者，元气也，神采也。它是贯彻到自己作品中的精神气质，既是对古人经典的吸收提练升华，又是个人艺术天赋、艺术追求的实现。元气的培养，只能从长期的深入经典中求，从不断的思考和感悟中求，没有捷径。无论是固本还是培元都是个长期积累的过程，积累到一定的厚度，方可破茧而出。庄子曰：且夫水之积也不厚，则其负大舟也无力；风之积也不厚，则其负大翼也无力。说的是一切成就获得之通理，大舟远行必有大水，展翅高飞必赖大风。又云：适莽苍者，三餐而返，食犹果然；适百里者，宿舂粮；适千里者，三月聚粮。你如果只想在近郊的草丛里跑一跑，吃饱三餐饭就行了；如果要到百里之外，就要准备隔夜的粮食；如果志在千里，那就必须准备三个月以上的粮食。至于书法，其理攸同，要想走得高远，必须高度重视基本功的训练。

一、明确目标走对路子

在庞大的学书人群中，目的不同，目标也不同，同一个人在不同阶段目标也不同。就相对比较专业的学习书法的人来说，由浅入深，由低到高大抵要有三个层次：

一是初级目标。能掌握基本的东西，方向基本确立，方法对头，临帖得法，具备一般的创作能力，出手便有古法，用笔结字基本成形。

二是中期目标，希望能够入选全国专业性书法展览。这个目标既是一个理想，又很具体，既有难的一面，也有易的一面。就其难而言，现在每次专业比赛，收稿量动辄万件左右，重大比赛数万件，而入选往往几十分之一，没有过硬的水平的确很难选上；就其易的一面而言，现在评审的机制很规范、很公正，大家都在一个平面上公平竞争，真正高水平的作品绝不会埋没，这里面最重要的还是作者的基本功。入选全国专业展览不是书法的高远目标，更不是终极的目标，但对每个真正学书的人来说却是十分必要的，因为这是检验作者创作能力的一个重要标志，是促进创作力提高的一个重要手段，是从业余走近专业的一个重要门坎。

三是高远目标，对书法有了一定的责任和担当。把书法当成一种事业来，当成人生的价值追求，这一阶段要摆脱一切急功近利和哗众取宠的东西，要静下心来做学问，深入进去搞艺术，尽其所能为书法的传承发展做出自己的贡献。每个从事书法学习、创作、研究的人都要为自己确立切合实际的目标，好高骛远和急功近利都是不可取的。目标是方向的指引，实现目标要靠正确的途径和方法。方法对头，事半功倍，方法不对，徒走弯路。纵观古来成功之道，习书惟有师法先贤，舍此并无他途。无论宗碑宗帖，师法哪一家经典，走向成功之路大体要经过三个阶段：

第一阶段。精选一帖，沉酣其中，察之尚精，拟之贵似，忠于原帖，一丝不苟，纵有犹豫，不为所动。这一阶段或长或短，因人而异，直到逐步得其形神，站稳脚跟，提笔作字，即入古法，使人望之而知其法乳。

第二阶段。专一家而涉多家，将渊源相近的经典法帖综合习练，比较梳理，明辨同异，汲其营养。其间，或时时被不同碑帖所牵引，即所谓写谁像谁，这时需要谨慎，须牢记宗主，守根顾祖，取其所需而舍其不需，使万流归源，不断拓展自己而非随意改变自己。

第三阶段。家法既守，主心骨已立，怎么写都不离所宗，又能自由出入各家，到极尽娴熟时众家精妙皆可为我所用，变动挥洒在不缚不脱之间，到此境界，自然生面大开，风格自成。

二、知其短板，重点突破

成功的书法作品，其中都包含许多应有的元素，诸如笔法、字法、章法、气韵等等。要从局部到全局，从全局到局部的反复训练，一点一点加以解决，步步深入，日臻完美。

在学习书法的过程中，每个人在一定阶段都有短板，短板制约着自己的整体水平。比如一幅作品，绝大多数字写得很好，几个字写得不好；又比如一个人整体书写水平不错，而遇到几个特定的笔画就写不好了，这些不好的局部，往往很刺眼，对整体影响很大，必须有针对性地加以解决。

技法上的短板问题，每个人情况不同，一个人在不同的阶段也不同，原来感到不错的地方，随着水平的提高，后来又成了短板。从最能彰显作品的艺术感染力的角度，或者从人们最先关注作品的环节来看，我感到最重要的是线条的质量，即用笔问题。这个问题解决好了，许多问题可以迎刃而解，每个习书者都要对此下终生的功夫。古人对用笔有诸多论述，我们要深加体会，付诸训练。孙过庭在《书谱》中完整提出了“执、使、转、用”的概念。执，谓深浅长短之类也，主要指写直的笔画，要加强提按、力度和速度的控制；使，谓纵横牵掣之类也，主要指纵横连贯的笔画，要善于折笔的运用；转，谓钧缳盘纡之类也，是指在二个三个方向作一笔来完成时，要善于圆笔的运用，使之出现饱满圆润的效果；用，谓点画向背之类也，主要是解决点画姿态的问题，书写时要注意方向、轻重、大小等变化。在古人书论中，如“折钗股”“屋漏痕”“锥画沙”这些概念，讲的都是线条的质量、用笔的问题。其中的道理并不是每个习书的人都明白，有意识地去训练和追求的就更少了。如折钗股，试想女人头上的金钗，折断或折弯会是什么效果，断处必定是齐平的茬口，弯曲处必定是弧圆的形状，喻于用笔的起始处和圆转处，正是我们所要追求的效果。如屋漏痕，犹如雨淋于壁，蜿蜒下注，饱满而流畅，喻之书法之线条，即绵厚、饱满、圆润、气息通畅。如锥画沙，我们可以尝试锥画沙与锥画雪、画石、画粉以及画各种物体的感觉是大不相同的，痕迹也是截然不同的，写字就要找到这样的感觉，追求这样的效果，要有深入感、锋利感、磨擦感，线条厚实、圆浑、均匀、自然，起止无迹，这样的感觉非藏锋、中锋不能实现。观古人之墨迹及当下成功之作，我感到用笔的关键在四个环节：一是起笔要肯定，要有发力的细微动作，下笔果决，干净利索，沉稳自然，一触即发，不可轻轻入纸、随意划过，也不可犹豫不决，拖沓迟滞。二是运笔，要稳定和铺毫，腕指沉稳发力，锋颖完全铺开，即使是细线也要铺毫完成，提笔行走，力贯毫端，不可忽重忽轻，颤颤悠悠，不可拖笔行走，肥而无骨，不可笔锋几根毛着力，出现扁笔、卧笔、鼠须之类的败笔。三是转折，贵在方圆兼施，使转自然，转折是在运动改变方向，改变节奏，要善于在运动中调锋，提按自然、发力均匀，使之出现方而无棱、圆而有骨、刚劲结实的效果。四是收笔，关键在于藏露并用，力贯到底。收笔时不可处处出锋，不可过早收势，而要沉着扎实，力达末端，同时注意方向、姿态上的变化。在具体书写时这几个环节是紧密相连、一气呵成的，没有明确的分界线，就像战士练队列，先弄明白了一步一动的要领，然后形成连贯协调的动作，大家一起走就成了队列，笔法的训练也是这个道理。

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三、成形靠勤，成才靠悟

学习书法，勤奋是绝对少不了的，因为书法技法层面的东西，主要是手上的功夫，既是手上的功夫，就必须通过大量的训练，无数次的重复而获得。史载王羲之“池水尽墨”，还有“笔成冢，墨成池”的美谈，讲的都是勤奋的问题。但书法是一门既简单又高深的学问，许多问题单靠勤是不能解决的。如果只求写得像模像样、说得过去，靠勤奋基本可以解决，但要成为一个书法人才，自成一格，单靠勤就不行了，关键是善悟。悟是触发自己内心的感觉。每个人对同一事物的悟是不一样的。悟只可意会不可言传。孟子曰：大匠与人规矩，不可使人巧。一般的法则、规律可以传授，而巧劲是无法传授的。相传颜鲁公早年向张长史求教笔法奥秘，张长史总只演示而不作答，并告之曰：“书法之妙，当自悟矣！”后来颜真卿凭借自己的勤奋和悟性，成了一代宗师，并著有《张长史述笔法十二意》，其实，很多是他自己感悟所得。今天学习书法，条件比过去好上千百倍，但有一点是无法借代的，那就是个人的悟性。不要希望从哪位老师那里得到包医百病的灵丹妙药，解决问题要靠自己观察思考、实践总结，这个过程就是悟的过程，今天悟到一点，明天悟到一点，积淀多了，厚积薄发。首先要在临帖读帖中去悟。平日临写古人经典，不要泛泛，不要简单重复，要仔细琢磨其中精妙之处，注意发现其中的技法规律和风格特点，日思夜想，心慕手追，熟能生巧，化为己有。再是从接触老师和身边的高手中去悟。每个有所成就的书家，都有自己的心得和技巧，在和他们的交流要善于听，善于看，悄悄学，不要指望谁会向你清晰地传授什么心法口诀，即便有，也不见得适用每个人，要靠自己摸索。还要善于从一些重要展览、好的作品集中去悟。看到好的作品，要经眼入心，反复揣摩，主要是看别人在作品如何运用经典，如何学以致用，如何处理细节等等，从而启发自己。

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