传统戏剧表演艺术传承的特性及功能

姜玥

摘 要：随着社会经济与文化迅猛发展，中国传统戏剧受到巨大的冲击，发生着新的历史变革与嬗变——剧种的消亡与濒临灭绝，大部分的剧种境况欠佳，观众数量越来越少。因此在注重中国民族传统优秀文化保护的新世纪，如何保护、传承与发展民族文化的戏曲剧种，是值得探讨的话题。本文主要对传统戏剧表演艺术传承的特性及功能，希望能为传统戏剧表演提供借鉴。

关键词：传统戏剧 表演艺术 传承 特性 功能

中国传统戏剧表演艺术来自民间，自身的艺术表现力极强，即歌舞、武术、文学以及杂技为一体，通过对多元化的艺术表现风格进行综合，形成一个具有自身特色的戏曲艺术风格和规律，展现了中国文化独有的特色与时代活力，从而变成中国传统文化领域中不可缺少的一部分。

一、中国传统戏剧表演艺术传承的特性

1.综合性

中国传统戏剧表演融合了各种艺术表演模式与方法，让戏剧转变成不同的艺术表演，这不仅仅体现在“听”上，也在“视”上下功夫。具体体现为：国外戏剧表演与中国传统戏剧表演相比，前者仅以对话动作的方式来完成艺术表演，十分简单，而后者将歌、舞与剧深度融合，通过感情逼真与视听双享受的表演方式来渲染表演气氛，给观众视听觉带来强烈的冲击。加上戏剧中的器乐能声随韵转，时而悲伤、激动，时而萧索、热闹；演员的脸谱绘画能够将人物的性格刻画出来，且剧里的舞蹈与滑稽内容也是十分精彩、沁人心脾。此外，中国传统戏剧表演艺术经历代传承发展后，中国传统戏剧表演会借助戏剧的方式实现故事再现，不仅有鬼怪，还有神话，故事曲折离奇、生动形象，至今中国传统戏剧的唱词也延伸到散文、白话与诗歌等范畴，表演形式愈加丰富多样？譹？訛。

2.虚拟性

虚拟性作为中国传统戏剧表演艺术传承的重要影响因素，戏剧演员在表演的过程中，只是简单地依靠一桌二椅就能描绘出开关门、上下楼、喂鸡鸭、上下轿、跨门槛以及穿针引线等故事中的景象，而这里的轿子、门槛、楼梯以及鸡鸭都是虚构的，但戏剧演员在表演时，必须充分发挥想象力，将这些事物表现的活灵活现，让受众明白戏剧中想要表达的内容，将观众导入到虚拟情境中去感受、体验，这样才能从感情上达成共识，增强表演的感染力与渲染力？譺？訛。例如在中国传统戏剧表演中，有许多情景关于骑马与骑驴千里赶路的故事，但是由于舞台上的空间限制，不能千里赶路，因此戏剧演员会借助转圈来表达赶路的过程，且在时间转换方面，戏剧演员的进退场，都需要通过戏剧演员的动作、眼神、穿着来点明。可见传统戏剧表演的虚拟性特征，给戏剧演员的演技表现提供广阔的空间。

3.写意性

写意性即通过歌舞将故事的情节描绘出来，不管是历史神话故事，还是生活细节的体现，都可以变成中国戏剧表演的重要内容。这就要求戏剧演员在日常练习中，必须加强对唱、念、打与做等训练，学会融会贯通，充分展现故事中的人物性格。可见一个戏剧的表演，从开幕到谢幕，虽然只是几个小时，但是为了完美演绎戏剧作品，需要不断刻苦练习，应验了“台上一分钟，台下十年功。”此外，为了描绘出故事中的人物形象，戏剧演员还会利用玲珑妩媚的身姿、美轮美奂的舞蹈、真诚感人的表情以及歌莺婉转的唱腔在台上尽情表演，才能将舞台上见得的背景赋予活力，将一桌二椅转变成书房、厅堂以及世外仙境，甚至是山、石头，展现出中国戏剧表演的写意性。例如在《野猪林》的戏剧表演中，关于林冲和妻子“游春拜庙”，李少春和杜近芳两位艺术家在唱、念与做下功夫，尽可能演绎惟妙惟肖，令人心醉。在和高俅手下开打时，在刀枪中对朝廷的不满与现实的不平全部宣泄出来，通过道具、神情将林冲的形象刻画出来，让观众如同身临其境。

4.程式性

戏剧表演如果没有统一规范，就如同脱缰的野马，无法掌控，这种用来规范戏剧表演的形成就是“程序”。戏剧表演的程式性即戏曲当中人物角色的体现，俗称“生旦净末丑”，便是对人物表演角色的细分，其中每一个角色都有固定的性格、唱腔以及表演模式？譻？訛。例如老生，即中年以上的人，根据这一人物刻画的特点，在发音方面，需要浑厚、站如钟鼎，注重端正刚直、庄重肃穆，不管是在哭，还是在笑，都需要将人物的性格身份表现出来。虽然中国戏剧不能做到逼真的模仿，它的表演相对比较夸张，但是夸张的表演模式需要把握度，不能随心所欲地表演。例如在演员表演的身段方面，不管是在甩袖、抓袖以及抛袖，还是在三刀手、云手和穿手，甚至是正步、跌步、正步、跑步和滑步方面，都需要规范任务的神情动作，严格选用人物所使用的道具。此外，为了突出人物的形象特征，戏曲表演艺术家经过长时间的实践总结，设计了兰花手、长胡子、脸谱、蟒袍、水袖和其他形态各异的道具、兵器，展现了中国传统戏剧表演的程式性。

二、中国传统戏剧表演艺术传承的功能

1.戏剧表演的精神状态

在中国传统戏剧表演中，追求神似，并不像写实主义的话剧、影视表演艺术一样追求逼真的效果，即戏剧表演艺术注重以形传神、形神兼备，这样才能将表演的精神状态经过彩色渲染，起到丰富的情感表达效果，这就要求戏剧演员具备相应的技术能力，而不是仅仅依赖生活的积累。例如在戏剧表演上，台步、打、翻身、唱、念和坐等戏剧的程式技巧，都是为刻画人物的形象而准备，而民间戏剧演员则是以歌舞来展现人物的行动，将人物情感传达出来。这些并不是通过生活中的自然形态模仿而成，而是戏剧艺术家依据理想化的美来创造。因此戏剧演员要想传承中国传统戏剧表演艺术，必须准确把握戏剧的程式技巧、生活体验与文化知识，对生活形态进行装饰、变形、美化，甚至是虚拟动作，了解戏剧表演的精神状态，并对动作加以诠释，才能将人物角色塑造出来？譼？訛。

2.唱腔的真和美

随着中国传统戏剧表演艺术不断传承，形成了一系列完善的舞台技巧与方法，而这些技巧与方法都有不同的变化规律。具体体现为：在传统戏剧唱腔的力度掌控方面，必须把握度，不能将词咬得过死，也不能吐字不清晰，需要保证唱腔圆润、稳定，才能展现出戏剧的精髓。此外，在中国传统戏剧表演艺术的唱、念上，戏剧声乐美的主要因素是出声、收声、行音与归韵，在整个唱腔旋律中有效融合头、腹与尾。例如在《借年》的戏剧表演中，该戏剧属于吕剧，蕴藏着醇厚与耐人寻味的小生王漢喜的正统音韵美。因此必须保证字正腔圆、情感丰富，读字准确。此外，在吐字技术方面，为了保证吐字清晰准确，诗意传情，戏剧演员还需刻苦练习，对“四声”发音下功夫，并对角色内心进行情感体验，找出准确的情感表达方式，从而达到以情带声、声情并茂的目的。

3.肢体语言

在中国传统戏剧表演艺术上，肢体语言是丰富表演的有效手段，是舞台表演的艺术体现，能够表达出人物刻画的内心世界与感情生活，对推进传统戏剧发展与丰富的舞台表现具有重要意义？譽？訛。例如在《红丝带》的戏剧表演和《称爹》的戏剧表演，在肢体语言上饰演的角色“二柱”与“老大”的表演都不一样，虽然都属于吕剧，但是二柱是一位有知识、志气的青年；而老大则是一位没文化、憨厚和淳朴的商人，因此必须要对这两人的性格特点进行观察，了解他们的生活形态，才能塑造出人物的肢体表现语言，保证人物的刻画生动形象。又如在《周郎·小乔》的戏剧表演中，周瑜与小乔对翎子的使用，和全部的戏剧表演不一样，表演这两个角色的演员没有采用花翎冠戴，而是手持翎子，使用双手来抖动与甩动翎子，向对方表达出深情款款的爱慕，然后在两个演员种放置一根翎子，相互交替使用，突出演员的情意，这样不仅将周瑜的潇洒帅气的男儿气概展现出来，还可表达出小乔魅力温柔的一面，达到“千古良缘鸳鸯配，周郎小乔意缠绵的效果”。

4.戏剧装扮

生活中有美，才有丑，避丑之心人皆有之。雖然在美学家的研究领域中，丑也是具有审美意义的一种，但是在生活实际中，每个人都不希望自己跨进丑的生活领地，更害怕自己的形体受到侵犯。就算是面对艺术，特别是视觉艺术，人们也很难欣赏丑。因此不管是具有何种性格，丑得如何精美，一旦人在面对那种干瘪丑陋的裸体，很难从心中唤起羡慕、喜爱的情感，会对这件艺术品便显出厌恶的情感，若说有某种心灵震颤，那也是一种恐惧的联想，来源于对衰老与死亡规律的无可避免、无可奈何。因此在传统戏剧表演中，对形体美予以重视，不仅将形体作为挑选演员的主要条件，还需利用化妆来突出演员的五官与身段美。可见在戏剧装扮上，化妆的目的是美化形体，通过被受众认可的扬美避丑来创造与表现出戏剧表演艺术中的独特风格与魅力？譾？訛。例如在《点将责夫》的戏剧表演中，穆桂英头上两根高耸脑后的白雉尾，让穆桂英的身材变得更加修长、窈窕，加上翎子的翻飞起伏，如同火如弈射九日落，矫如群帝骖龙翔，将戏剧演员的肢体动态放大，夸大了角色“穆桂英”的俊朗飘逸。因此戏剧表演中人物形象的刻画，和装扮结合起来，真正实现了形神具备。

结语

综上所述，中国传统戏剧是一种非物质文化遗产，具有独有的魅力与特色，不断吸引更多的人喜欢与爱上它。因此保护传统戏剧表演艺术，不仅需要鼓励与支持人们积极参与到传统戏剧表演艺术的学习中，还需了解传统戏剧表演艺术的内涵、特性及功能，实现自我精神世界的升华，并肩负起历史与文化使命，以传承、弘扬中国传统戏剧为己任，不断对传统戏剧表演进行二度创作，为传统戏剧表演艺术注入新的活力。

注释：

王琦.传统戏剧表演艺术传承的特性和功能[J].音乐时空，2015（1）：113-113.

张桂梅.刍议戏曲艺术的表演特性[J].音乐时空，2014（3）：80-80.

王军.浅析中国传统戏曲表演的艺术审美特征[J].戏剧之家，2016（16）：34-34.

田慧娟.中国传统戏剧表演艺术传承的特性和功能[J].工程技术：文摘版，2016（9）：309-309.

黄潇潇.传统戏剧表演艺术传承的特性和功能分析[J].戏剧之家，2017（4）：36-36.

宋媛媛.传统戏剧表演艺术传承的特性和功能[J].中国培训，2016（8）：120-120.