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奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名

[红砖美术馆馆藏]奥拉维尔·埃利亚松《水钟摆》，装置，橡皮软管、水泵、频闪闪光灯，尺寸不定，2010

埃利亚松中国最大规模个展登陆红砖美术馆

红砖美术馆将于2018年3月24日推出艺术家奥拉维尔·埃利亚松迄今为止在中国最大规模个展。展览将呈现艺术家多件大型装置和雕塑，其中包括红砖美术馆的三件馆藏作品《水中摆》、《声音银河》和现置于园林区的《盲亭》。

展览信息：

开幕：3月24日

展期：3月25日-8月12日

艺术家：奥拉维尔·埃利亚松

策展人：闫士杰

主办：红砖美术馆

[红砖美术馆馆藏]奥拉维尔·埃利亚松《盲亭》，装置钢、黑色玻璃、透明玻璃250×750×750cm，2003图片提供：艺术家和红砖美术馆

红砖美术馆的各空间专注于呈现特定的自然现象——光、雾、影、水，或者是对动态的、规律性以及几何性的探索，来阐释埃利亚松艺术生涯中各个重要关注点。观众穿梭于不同的装置作品之间，从第一件特定场域作品《黄太阳》的强光中开始，渐渐走进幽暗的世界，最后在黑暗的空间内欣赏创作于2016年的《聚合彩虹》，这件大型装置通过空间内折射的光，来感受可见光谱。其中，《声音银河》（2012）由埃利亚松和已离世的老搭档埃纳尔·索尔斯泰恩（Emar Thorsteinn）共同创作。在主要装置作品的四周，同时展出用融化的冰川冰制作的水彩画以及有关日食的作品。《盲亭》（2003）是埃利亚松在2003年威尼斯双年展丹麦馆中首次展示的重要作品，也将在展厅外的庭院中呈现。

[红砖美术馆馆藏]奥拉维尔·埃利亚松《声音银河》，装置，不锈钢、镜子、卤素灯、装置由27盏灯组成每盏灯直径58-70厘米，2012

展览标题“Olafur Eliasson：The unspeakable openness of things”（中文译为《道隐无名》）引自哲学家、同时也是埃利亚松挚友的蒂莫西·莫顿（Timolhy Morton）在描述艺术时所使用过的一句话。埃利亚松经常鼓励观众在各个作品当中穿梭，通过身体对作品的感受，去感知那些无法描述的体验元素。对埃利亚松来说，艺术作品是通过艺术家在工作室进行创作、加上艺术品实体与观众之间的互动共同生成的，二者同样重要。观看并穿梭于艺术作品当中，观众参与了协同创作的过程之中，这对作品意义的生成起着至关重要的作用。

[红砖美术馆馆藏]奥拉维尔·埃利亚松《声音银河》，装置，不锈钢、镜子、卤素灯、装置由27盏灯组成每盏灯直径58-70厘米，2012

此次展览的酝酿和策划历时两年，期间埃利亚松工作室和红砖美术馆始终保持密切合作。事实上，埃利亚松与红砖渊源已久，早在2012年红砖美术馆还在建的时候，埃利亚松就到访美术馆，并且对红砖的园林区表现出极大的兴趣。红砖美术馆也陆续收藏了埃利亚松的三件作品。此次展览策展人、紅砖美术馆馆长闰士杰表示，“这次展览的举办，一方面基于双方长期的信任与了解;另一方面也因为红砖美术馆独特的空间与光效，红砖的展厅既呈现自然光，又封闭自然光。美术馆更多选择了用光来控制、调度空间，让观者能在展览中随着光旅行来体验埃利亚松的艺术;埃利亚松的每件作品都将在这次展览中得到完美呈现，释放出新的状态和张力。展览题目《道隐无名》充满东方智慧，除了呈现埃利亚松作品精细的结构和技术感，将更多呈现艺术家超越技术对宇宙、人生的认识和感悟。”

奥拉维尔·埃利亚松，《聚合彩虹》，装置射灯、水、水管、甭、木，2016图片提供：艺术家和红砖美术馆摄影：Andres Sune Berg

奥拉维尔·埃利亚松

（生于1967年，冰岛，丹麦）是一位涉猎广泛的视觉艺术家，运用装置、绘画、雕塑、摄影和电影等媒介创作。自1997年至今，他在世界各地的重要博物馆举办的个展为他赢得了广泛的赞誉，其中包括纽约现代艺术博物馆;金泽21世纪美术馆;柏林马丁·格罗皮乌斯博物馆;圣保罗SESC Belenzinho、SESC Pompeia和圣保罗州立美术馆以及威尼斯双年展等。endprint