试论音色在声乐演唱中的运用及表现

李欣儒

摘要：声乐是一种通过人的声音进行演唱的音乐方式，也是展现嗓音审美情致的一种艺术。在声乐演唱时，其可以代表人们思想的转变，音色的改变对歌曲的艺术呈现形式有着至关重要的作用，不同音色带来的效果也截然不同。本文将主要围绕音色在声乐演唱中的重要性展开分析，并提出具体应用措施以供参考。

关键词：音色；声乐演唱；重要性

引言：

世界上找不到两个一模一样的人，音色也是如此。因为人的身体结构大有不同，导致声带震动产生的音色也就各有千秋，哪怕是同一个人，发出的音色也不会相同。音色能够依据人的外表和内心想法进行创造，因此，在音乐作品中被广泛引用。要想掌握音色的转变，除了要对理论有深刻理解，还要有专业技术撑持。

一、音色在声乐演唱中的重要性

众所周知，音乐是一门艺术。我国有56个民族，每个民族在长远的历史长河中都诞生了各种各样的音乐作品，音色是音乐作品中不可或缺的必要因素，能在很大程度上赋予音乐作品丰满的表现力，在声乐演唱中的应用具有普遍性和转变性的特征。要想在声乐演唱中充分发挥其价值，必须要在深化了解理论的基础上，熟练操控专业技能。

我国国土面积庞大，容纳56个民族，每个民族都有专属本民族特色的民族音乐。比如：陕北的信天游，拥有十分鲜明的民族特色，所应用的音色以高亢嘹亮为主，表现出当地居民爽朗的性格特点；南方的民歌中应用的音色则以干脆利落、细密、甜美为主，声音一出来仿佛真的有一个烟雨江南的妙龄女子在眼前。每个地区的唱法均有不同，要求音乐爱好者找到适合自身的音色。

歌剧是一种特殊的艺术形式，在歌剧中应用的音色也有不一样的展现方式。歌剧是通过声音呈现故事章节和剧情争持，所以在表演过程中，选择何种音色十分重要，伴随歌剧的情节伸入，演员要使用独特的声音表达歌剧风格，此种音色的选用最大的差异便是调节程度的差异，应用音色能体现歌剧本身自有的情愫，还能体现出歌剧中不同人物形象的性格特点，从而让其内容变得更加饱满。

独唱与合唱存在较为突出的区别，在发声中，独唱对声乐无要求，但合唱却需要音色保持统一，这两者之间的共同点是：无论进行独唱、合唱还是重唱，最终都要通过音色展现音乐作品的全部特征，合唱时要做到声音、音色一致，若在合唱中应用独唱的音色将会导致不协调，扰乱声音统一化，甚至还会造成音色繁杂的效果，严重影响音乐作品的听觉享受。所以在合唱过程中，实现保持音色的一致性具有重要意义，要想作品变得赋有渲染力，就要确保音色的统一，让合唱声音丰润。

二、音色在声乐演唱中的具体应用与表现

（一）声部和音色

人之所以能发出声音，主要依赖的就是声部。因为人体构造和人体部位运用的差异，每个人的声带宽度和厚薄都有所不同，从而致使人在发声时也有本质上的区别，也就是音质的差别。在区分声部时，人们把人体的不同部位视为区分的基本。音色的区分时常依靠不同的特征和共同部分。在男女声音的区分中，因为男女生身体构造的不同，男生声带比较厚实、宽广、长远；女生则比较浅薄、狭窄、短促，所以女生在发音时，声音高度自然要比男生高。同时，因为声带构造的差异，其声部也各有不同。在這种条件下，专业音乐人士将声音分为三种形式：低音、中音和高音，还可以依据人的声音特点进行再分。比如：在女高音的划分中，还能将其具体细分为戏剧、花腔、抒情女高音等；男低音则细分为庄严、诙谐、深沉男低音等。这些划分后的声部可以根据音质与色彩的不同，在声乐延长中实际运用，让声乐演唱表达的更加具有生动性和情感性。比如，抒情女高音往往带有温柔、通亮以及音色柔美的特色，在独唱浪漫、艺术曲风中便可运用；戏剧女高音在音色中通常体现出嘹亮、慷慨激昂的特色，在歌剧中方可使用[1]。

（二）情感与音色

人类是食物链的顶端生物，自古以来便有丰富的感情。声音是人类表达感情的媒介，在人日常交际时，用声音表达内心情感是十分必要的，这些情感都需要说话者利用音色展现。因此，演唱者在表达不同的音乐作品时，所使用的音色也各有不同。演唱者利用情感改变音色，从而把音乐作品中蕴含的情感传递出去，让其他人感受到这种感情。然而音色的技巧和展现力，常常依靠艺术作品的实质。演唱者由于演唱不同种类的歌曲，蕴含着不同感情，就要求其淋漓尽致的将情感呈现出来，所以情感的体现需要演唱者通过改变音色来完成。一些歌曲在在转变音色时表现的较为鲜明，而有些歌曲则不是特别明显。音色处理比较鲜明的歌曲时，演唱者在音色表现方面比较简单，音色处理不鲜明的歌曲时，音色的转变时常在歌曲中具有微小而又机敏的改变。比如演唱者有悲痛的情绪时，就会展现出沙哑低沉的声音，如“u”、“o”等，这些音色会传达一种黯淡的体会；而演唱者处于愉悦的心情时，就会展现出开心欢快的音色，如“a”，利用这些音色的应用打造声乐演唱中的轻松气氛，例如李谷一在演唱《我和我的祖国》时，应用慷慨激昂的音色，所以，针对不同类型的歌曲，演唱者要切实清楚作曲家的写作意愿，然后使用适宜的音色将其表达出来。任何音乐作品的表达，其展现音色都需要高超的专业技巧作为重要支撑。演唱者只有把握音色的表达技巧，才能更加体现作品的内涵与审美。观众在赏析音乐时，通过演唱者的表现方式能体会到一场无与伦比的音乐盛宴[2]。

结论：

综上所述，在声乐演唱过程中，不同音色的不同应用具有十分重要的意义。演唱者利用音色的转变把声乐中丰富多彩的形式表达出来，其只有在理解声乐相关的音色条件下，才能更深层次的将艺术成果完美呈现。演唱者要依据声乐演唱的品格、感情和语言，进行繁杂的音色变化，酣畅淋漓的体现完美的艺术成果。

参考文献：

[1]李玲.略谈音色在声乐演唱中的运用及表现[J].艺术评鉴，2017，（03）：73-75.

[2]黄桂娟.音色在声乐演唱中的运用及表现[J].民族艺术研究，2010，23（03）：38-44.endprint