创造音乐佳品：从音乐制作人视角看待制作过程

刘晓飞

【摘   要】 对中国传媒大学第15届录音艺术大师班开场嘉宾、多届格莱美音乐大奖获得者KC Porter的演讲内容进行回顾。

【关键词】 录音艺术大师班;格莱美音乐大奖;KC Porter;音乐制作人

文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.11.005

在第十五届录音艺术大师班中，KC Porter带来题为《创造音乐佳品：从音乐制作人视角看待制作过程》的专题讲座。作为整场讲座的翻译，笔者记录并整理了KC Porter的讲座内容，与业内同行分享。在讲座中，KC Porter从自己的多元文化背景和多年从事流行音乐制作的亲身经历出发，从创造、文化、社会、哲学等角度向大家介绍声音制作过程中的相关信息，也分享了他在工作中遇到的一些问题及其应对方式，以及如何与艺术家进行积极有效的沟通等。

1  KC Porter的生活经历

KC Porter出身于音乐世家，父亲是一位技艺精湛的小号演奏家。7岁时，全家从美国迁往危地马拉居住，直到17岁重返美国。在危地马拉，KC Porter熟练掌握了西班牙语，并学习了钢琴、其他欧美传统乐器以及美洲特色乐器的演奏。此后，拉丁美洲的音乐和文化充分融入KC Porter的生活，这种多元文化情感的培养也改变了他的人生历程，使得他在随后的音乐创作与制作中一直保持着拉丁音乐与欧美音乐互通、融合的特点。在这样的文化和音乐背景下，KC Porter利用其作曲、编曲和制作的能力，成功地将拉丁音乐转变成一种美国大众接受的艺术形式，并将其普及到欧美英语国家，同时也让英文音乐作品普及到西班牙语国家，完成了多元音乐文化的交流与互动。

2  对音乐制作人的理解

KC Porter认为，音乐制作人是工作在音乐工业领域中的独立个体，在音乐工业里扮演着举足轻重的角色。音乐制作人的工作内容是多方面的，涵盖音乐制作项目的统筹协调、选择、训练，指导艺人、资源选取、调度调配、预算控制、监督录音、进行混音以及母带处理的监督工作。与此同时，音乐制作人也经常承担创业重担，进行预算控制、进程监管、合约签订等。KC Porter强调了音乐制作人需要与艺人保持良好合作关系的重要性。音乐制作工作并非独立完成，舒适的合作关系至关重要。如果艺人与音乐制作人具备相同的审美取向，能够共同进步、互相启发，就会产生更多默契，并把艺人的性格特征、人格魅力带到作品中。KC Porter提及他在与一些世界知名艺人进行合作时，有些创作型艺人能够把控自己的作品方向，定位其音乐风格和特点，那么在制作过程中，他就能够更清晰地把控音响的表现方式，在人声和配器方面也可以更好地进行融合。KC Porter也会遇到艺人无法确定自己想要追求何种艺术效果的问题，在这种情况下，音乐制作人需要取得艺人的信任，懂得如何实施外交手段，通过沟通对艺人的作品进行整体上的把控与细节上的观察，并且对一些录制过程中出现的随机事件进行迅速有效的处理。有时在录音过程中看似荒诞搞笑的行为恰恰能够为作品增光添彩。例如他在为 Ricky Martin 制作热门歌曲“Maria”时，在录音棚里所有的工作人员都在跟着音乐摇晃身体和挥舞手臂，但创作者本人却觉得效果只是“尚可”，而作为音乐制作人的KC Porter则敏锐地发现这段动作完全可以作为MV的精彩片段保留下来，因此，他和Ricky Martin进行了歌曲展示方面的沟通与探讨。最终，工作人员在录音棚挥舞手臂的动作收录在MV版本中，这首歌曲在商业和艺术上也获得了巨大的成功。KC Porter通过这个例子向与会者介绍了合作中的沟通、坚持与妥协，即合作应该建立在良好的沟通与处理上，并在最合适的基础上进行最好的抉择。

3  工作信念

在整场讲座中，KC Porter一直强调文化融合是音乐制作人拓展工作领域与获得成就的极为重要的一个因素。他认为，音乐和文化是无国界的，音乐能激励灵感，也是传播真爱和团结人类的载体。“世界是一个地球村，所有人都是地球村的公民”是KC Porter最为重要的工作信念。怀抱着这样的信念，他为Michael Jackson制作了“We Are the World”等全明星合唱风格的歌曲。

与此同时，KC Porter也分享了他的另外一个工作信念——“把音乐变成灵魂的阶梯”。在经过了四十余年的音乐制作之后，KC Porter仍然保持着对音乐最纯真、质朴的追求。他将音乐视为“灵魂的阶梯”，正是基于这个信念他才开始音乐制作，并在积年累月的工作中臻于完善和成熟。作为音乐制作人的KC Porter具有很强的社会责任感，他在音乐制作过程中也在不断地思考如何用音乐改善社会文化。基于这样的考虑，他和朋友创办了一家名为“Oneness”的非营利性音乐组织，并邀请包括Michael Jackson在内的著名音乐家一起来参与大型艺术和人道主义项目，希望能够通过音乐和艺术的力量来消除种族主义和促进种族团结，并利用音乐的力量来促进社会和谐与发展。

当谈及音乐制作时，KC Porter将音频工程师和画家进行了类比。他认为传声器的选取、动态控制和均衡等效果的处理就像画家手中的画笔与技巧，要进行充满激情的创作，尊重音乐的潜在力量，并通过音乐、艺术和教育来促进人性的统一。KC Porter举例说，他和Carlos Santana第一次合作时，在工作台上打开一套画笔，并且说：“我想要让自己的音乐像画笔和颜料一样美妙。”作为音乐制作人，具备自己的想法和激情来创作蓝图是非常重要的一件事情。音频工程师/音乐制作人手里的画笔就是传声器、均衡/动态处理器以及信号处理器。在和艺术家协同工作时，音乐制作人也应该将自己的一些想法和艺术家分享并融入到创作中去，来创造一首富有想法和创意的作品，而并不是成为单纯对录制设备来进行操控的机器人。音樂制作人同时也是画家，是能够挥动画笔来描绘音乐的艺术创作者。有的“画家”会非常关注细节，而KC Porter则认为自己是一个能够掌握全局风格的人，其制作风格是大开大合的。

KC Porter非常重视和艺术家的合作，也非常善于向富有经验的艺术家学习，并从中受益匪浅。例如，KC Porter曾作为制作助理与荣获17次格莱美音乐大奖殊荣的音乐制作人Benny Faccone 协同工作，在录制Michael Jackson的歌曲“We Are the World”时，KC Porter关注到Benny Faccone特别擅长把Michael Jackson富有韵律感的声音处理得很完美。如果艺人没有较好的律动感，混音师与音乐制作人在混音的时候就要想尽一切办法将他/她的声音“塞进”律动之中。KC Porter还从16次格莱美大奖获得者Humberto Gatica身上学到了均衡器的使用方法;从5次格莱美大奖获得者Tchad Blake那里学到Distortion（失真）效果的处理技巧;从被视为音乐艺术家中第一个导演的Phil Spector身上掌握到工作时有序排列大量音轨进行声音制作的方法;从被誉为“第五披头士”的英国金牌制作人George Martin那里学习到打破墨守成规的创造性思维;从音乐制作人/教育家Bob Ezrin身上学到了宽容和大度;从当代R&B音乐制作人Jimmy Jam那里学到潮流与时尚。

如何成为优秀的音乐制作人

在现今的跨文化、跨地域的音乐文化交流活动中，扩大交流与合作已经成为必不可少的一环，因此，建立交际网络非常必要。例如，KC Porter曾经促成中国音乐家程琳与美国金牌制作人Quincy Jones的合作，同时在程琳、崔健的影响下，对中国这个东方古国产生了极大的兴趣。继将拉丁音乐推向美国主流社会之后，他的下一个梦想便是将西方音乐与中国音乐进行融合。2008年，程琳与KC Porter合作创作了巧妙融合中西方音乐元素的单曲《比金更重》（Greater Than Gold），对“人性光辉”的呼唤与危难中人与人之间真诚的付出所带来的温暖与力量进行歌颂，并于2015年中央电视台中秋晚会上共同演唱了这首作品。

KC Porter表示，音乐和个人生活具有相似之处，鼓励大家放开顾虑，以自信、灵活、开放的态度开展音乐制作活动。