灵活掌握简约气质类型的人文风光照片拍摄技巧

图文｜陈帆

图1 乌本桥落日

道德经中说：“大音希声，大象无形”。意为越好的音乐越悠远潜低，越好的形象越飘渺宏远。对摄影来说，最简单的技巧、最简单的内容、最简约的构图往往给人最惊喜的视觉效果。简约的表现形式是风光摄影创作中经常使用的手段，也是难度比较高的表现方法。

摄影，就是做减法的艺术！

简约首先是画面要比较干净，主体表现突出，画面中主次关系分明；其次，画面能传达出某种意境，使创作者与观者之间在思想情感层面上产生交流。

在拍摄过程中，如何做到画面的简约、干净呢？我的经验是画面中构成的元素要少，在色彩的运用上，选择单一色彩的物体也有利于形成简约的效果。简约是一种美，要做到不简单，需要在繁杂无序的事物中找到美，找出镜头重点和突出表现的对象，对它进行艺术的表现与加工，把简单却最有表现力的被摄对象呈现出来，从而传递出创作者的艺术想象和思想感情，达到以少胜多的效果（图1）。

单一主色调

极简主义摄影的第一要素，便是色调统一，这点在风光摄影中尤为重要，让画面内的景致洗去铅华。在户外拍摄的时候，尽量把视野放宽，寻找场景中的主色调，任何场景都会有一个主色调，或者说有一块纯色占据画面的大部分位置，比如干净的天空，比如林边的一块草地，或者礁石边一片平静的海洋。

这时你已经抓住了这张极简照片的99%，但是还有1%在哪里？那就是一个画面中的点睛之笔，或者说“兴趣点”——构图中打破僵局的元素。

可以是天空中的一朵云、一架飞机，草原上的一匹马或几只羊，而海面上则是一艘帆船或捕鱼人泊船用的几根木桩。

有这些元素在，画面便瞬间激活。这些元素与纯色背景的对比，才更显极简主义的静谧之感。

图2 单一主色调

图3 单一背景

单一背景

拍摄摄影作品，大家往往非常关注拍摄的主体而忽略了背景环境，这些细节很有可能会干扰最后的画面意境。如果背景是单一的素材，比如一整面墙，一汪湖水，整片天空，一片森林等等，没有其他第三方的元素干扰，也可形成简约空灵的画面效果。

一望无际的麦田、一碧如洗的天空、岩石堆砌的小山，亦或是浩瀚无边的湖泊海洋，都可以作为极简摄影的拍摄背景。避免背景中包含其它任何干扰单一背景的繁杂冗余的视觉元素，如果存在一些无法避免的细节干扰，可以通过后期技巧来解决。

再把主体置于画面中，形成点和面的结合，画面形式感艺术感非常强。

在这里，背景比主体更重要。

图4 摄于青海门源 油菜和菜地黄绿相间的线条交错，节奏感很强，白色的大巴车在画面中起到视觉重心的作用

发现线条

在传统摄影的构图观念中，线条是引导视觉的重要技法，能让观赏者利用影像中的指向性，看见较为重要的主题。

如果画面中的线条能形成某种清晰的规则，比如平行，比如汇聚，此时，线条不再是引导线，线条本身就成为主体内容，比如森林里平行一致的树木，阅兵仪式里整齐一致的队伍，青海湖边油菜、湖水蓝天黄绿相间清晰的线条，我们取景色中的一块，以线条当作主角，就形成节奏和形式感极强的简约构图。这样的题材，就算影像没有主体，这些清晰的线条进而组成有力的构图，足以架起整体影像的构成。

图5 摄于祁连山草原，点和线条的完美结合

空间意境

简约构图中，有一种拍摄，画面很空，而且没有表现的主体，也就是没有视觉重心，画面平淡悠远，这里强调的是一种含蓄的创作意境，即在创作过程中摄影者不只表现拍摄对象，还有更加高远的幻想和表现，比如画面中的烟雨蒙蒙、山色空灵，这种空无一人的幽深画面，给人一种神秘和惆怅，也给人一种孤寂与渺茫之感，或许还有一种崇敬与向往。这种拍摄特别适合一些空灵的题材，比如天空、水面、树林、云彩，画面很空但是很能表达情绪，如果作为一组组图其中的一张，能赋予整组图片一种诗意的气质。

如下图是组图的前两张，一张山间晨雾，一张雨中屋檐，两张空镜头，就把山居间静谧、悠闲的氛围很好的勾勒了出来。

图6 山间晨雾

图7 雨中屋檐

大景色和小人物

这个是所有简约构图基本上必须遵循的一个基本原则。

画面中有主体存在的时候，让其只占画面的很小部份，而其他则是以大量留白处理，把主体融入宽阔的背景环境中。比如在空旷的沙滩边，一个人匆匆走过，画面形式感强，使画面带上了温度，也给画面带来了人文的气息。比如旷野中单独的一棵大树，大树与人自身有许多相似之处，可以引起观者情感上的共鸣，使观者不知不觉融入画面之中。

不要因为主体过小就忽视了他的动作姿态，人的形态在影像中扮演着极重要的角色，拍摄者若没办法从作品中传递出情绪，将会使照片产生截然不同的效果，左右照片的质感。人物的数量、动作、手势、视线的方向，这些都可能影响作品的感受。

最理想的办法就是连拍，然后选择一张动作姿态和画面最协调的（图8）。

图8