民族舞蹈演出中气息的合理运用探析

易辛

摘 要：舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，是以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。在人类文明起源前，舞蹈在仪式、礼仪、庆典和娱乐方面就十分重要。在舞蹈的表演过程中需要对气息进行合理的使用。民族舞蹈中优美、灵动、飘逸的动作，几乎都是通过气息的调和才体现出来的。一位艺术家想要提升自己的舞蹈艺术表现力就必须把握气息的使用方法和技巧。

关键词：民族舞蹈演出;气息;结合运用

舞蹈是当代的一种视觉型艺术，借助演员的肢体动作来表达情感，借助呼吸可以让表演者更好地把控自己的动作变化，让表演充满自由自在、顺畅、灵巧的特点。对气息的管控和运用也是当前民族舞蹈中最为重要的一个环节。呼气是一种生命的自然规律，在舞蹈中灵活控制气息也可以让舞蹈变得更加具有生命力和个性。根据舞蹈特征的不同要选择使用不同的气息调节方式。只有将气息进行科学的管控，才能够让舞蹈呈现出多种多样的味道。

一、民族舞蹈的背景简介

舞蹈是八大艺术之一。舞蹈艺术演出者用其身体完成一系列完美的且高难度的动作，以此展现出内心的心理活动和所处的情绪，表达出人不同的文化需求以及生活感悟。中国是由五十六个民族组成，每个民族都有其独特的民族舞蹈风，如：孔雀舞、藏族舞、蒙古舞、维吾尔族舞等，这些舞蹈或是优美的，或是奔放的，或是风情万种的。不同的舞蹈类型所需求配合的气息也大不相同。正是这些不同种类的的舞蹈组成了当下的舞蹈艺术，给人们带来了视觉的震撼和心灵的冲击。

在民族舞蹈的表演中，气息发挥着关键的作用。气息的不同自然表达出的思想情感也是不同的，运用恰当的气息可以让舞蹈的人物形象更具有生命力，而且也为民族舞蹈的再次创作提供基础可靠的素材。只有不断在舞蹈动作中注入更加可靠科学的气息，才能够让气息更好地和作品融为一体，保证人物形象刻画具体，表述出真挚的情感。

二、气息对于民族舞蹈的重要性

气息调节指的是舞蹈演员的身体内部调节，能够帮助舞蹈演员的肢体造型更加具有生命力，更加具有活力，更加具有生动性。纵观这些作用来说，舞蹈演员对于气息的合理运用对塑造舞蹈造型来说是非常重要的。气息同样也是人体内在的舞蹈表现，舞蹈演员由于本身所运用的气息不同，在最后演出中所塑造的造型，无论从视觉还是感觉来说都是大相径庭的。气息也是舞蹈演员心理活动中隐藏的动力，舞蹈演员在表明异样的感情时，经过调理运用气息表现不同的舞蹈风格。总而言之，舞蹈演员本身的气息能够对其舞蹈造型影响巨大。

因此，人们也可以把气息叫做節奏，依据内心节拍的变动舞蹈演员的情绪也会产生变化。舞蹈演员内在气息便自然地变成舞蹈演员动作的节奏，也就是说，舞蹈演员内心情感不同，在舞蹈表演的过程中运用的节奏也就会产生不同的演出效果。这样就要求舞蹈演员通过运用不同的气息转换将不同的节奏，将气息充分运用到所表现的舞蹈造型。作为舞蹈观赏者则会感受到舞蹈演员所发射的有所差别的信息，使得舞蹈欣赏者对舞蹈有了更多的设想空间。舞蹈演员在舞蹈中所散发的气息与人们平常的气息是有许多差异的，人在平常的生活中气息注重安稳和匀称，而舞蹈演员舞蹈时的气息更加看中的是气息的节奏感、韵律感。

只有将气息进行合理的把控，才能够更好地体现出舞蹈表演的韵律，只有保证呼吸方式的科学可靠，理顺气息，才能够更好地掌握民族舞蹈的节奏变化特点，将民族舞蹈的所有要素有效地融合到民族舞蹈表演的情感流露之中，创作出更加具有活力的舞蹈形象，让民族舞蹈变得更加具有影响。因此，一个民族舞蹈能否具有灵魂最关键的一点是看舞者能否有效调理气息让气息的运用更加科学。

民族舞蹈表演的最终目标是为了借助表演将作者内心真实的感情进行流露，让舞蹈艺术被大家认可并且收获情感上的共鸣和心灵的震撼。由此可见民族舞蹈表演中最为重要的一点就是真挚地表达出内心的情感，衡量感情表达是否合理的标准之一就是看气息的运用是不是科学可靠。只有保证了气息运用的科学合理才能够让情感的流露更加顺畅。

综上所述，我们不难发现气息的科学合理使用在整个民族舞蹈的表演中发挥着很大的作用，其不仅仅可以让舞蹈的表演变得更加活灵活现充满思想，而且可以让舞蹈的情感流露更加真挚。气息的合理使用也是民族舞蹈表演艺术中非常重要的一个组成部分，在整个民族舞蹈表演中有着举足轻重的作用。

三、民族舞蹈的表演中合理使用气息的方法

一个好的民族舞蹈演员首先要具备的一点职业素养就是，要具有牢靠的舞蹈基本功。想要成为一名合格的民族舞蹈演员必须要严格要求自己，在平时的训练中要多练习基本功，积累更加丰富的舞蹈经验以及精益的舞蹈窍门，将气息进行科学合理的使用，源源不断地将自己的情感融汇到表演过程中，让观众感受到自己的情感，达成情感上的共鸣，不断赋予作品更多的感染力和生命力，让观众真正欣赏到一场视觉盛宴，改变他们对民族舞蹈刻板的认知。

我们国家人口众多，民族也比较多，是由五十六个民族共同组成，在历史的长河中，经过不断的洗礼，形成了不同的民族艺术。民族舞蹈的种类丰富多彩，不同的民族舞蹈对气息的采用方式也不尽相同。民族舞蹈的表演过程中需要将呼吸和动作进行有效的协调，两者有着非常紧密的关联，只有将呼吸和动作进行科学有效的结合，才能够将舞蹈艺术的特色进行更好的表现。为了将呼吸和动作进行有效的融合，要先找到整个动作以及节奏的规律，找到换气的节奏点，然后参考节奏感，不断调整呼吸最终将呼吸理顺畅，一般情况下来说，节奏感更快的动作需要将呼吸调整得更加轻快，而相对于较为缓慢的动作更需要将呼吸节奏调节得轻松缓慢。借助对呼吸的合理调节，最终实现气息和动作的有效融合。唯有通过不断的实践和练习才能够更好地掌握正确的呼吸方式，并且将这些方式有效地融入到实际的舞蹈肢体动作中，可以让呼吸紧随动作的节奏感，让民族舞蹈更加具有吸引力，给人们带来视觉的冲击。

在对民族舞蹈的表演进行学习的过程中，首先就是要对气息进行勤奋的练习，民族舞蹈的气息练习最为外在的表现就是提气、沉气。所说的沉气就是借助深呼吸，让气息慢慢下沉，在这个过程中会产生一定的力量，依靠这个力量去唤醒整个身体的力量，在沉气的基础上再次进行深呼吸就是提氣。对沉气和提气要进行更加勤奋的练习，不断加大气息训练的频率。在实际的民族舞蹈表演中，借助气息的强化锻炼，可以更加可靠科学地掌控气息使用的规律，保证气息更加有效地和民族舞蹈动作进行融合。

下面就举几个例子来进行更加直观的陈述，比如藏族舞蹈中对气息的运用方式就是快速吸气和快速吐气，这也和藏族人民生活的环境有着很大的关联，他们生活在缺氧的高原地区。纵观所有的蒙古族舞蹈，在欢快节日跳的舞蹈就是采用快吸快吐的方式，对于那些节奏缓慢的舞蹈则选择快吸慢吐的方式，就像表演《鸿雁》舞蹈的时候，伴随着优美婉转的马头琴声音，表演者要慢慢地模仿出鸿雁的基本动作，虽然给人的直观感受是比较轻松缓慢，可是实际跳的过程中要保证吸气速度大于吐气速度。在众多的民族舞蹈中，不得不提朝鲜族舞蹈，他们在气息运用方面有着独特的见解，在实际的舞蹈表演中更加关注演员的神韵和动作的配合，整体的舞蹈风格优美文雅但又具备节奏感。民族舞蹈的表演需要借助个性化的民族乐器，在表演朝鲜族舞蹈的时候，会借助鼓和伽倻琴进行科学的搭配，节奏也就变得长短不固定，舞蹈演员动作表演也要以鼓点为基础进行变化，先变化腿部动作，正是由于这些特点才使得朝鲜族舞蹈给人一种刚柔并存的视觉感受。当然还有一个民族舞蹈也很值得一提，那就是傣族的孔雀舞。其中，最具有代表性的作品就是《雀之灵》，孔雀舞最显著的特点就是轻柔唯美，在整个舞蹈中随处可见孔雀的影子，借助轻柔的舞蹈动作可以将孔雀的灵性进行很好的表现。在整个舞蹈表演中对气息的把握有着非常严格的标准，如果气息使用不科学不合理，那么就很难表演出舞蹈的灵魂，孔雀的灵动特点自然也不会很好地凸显。根据上文所说，我们可以知道在整个民族舞蹈的表现过程中想要做到合理使用气息是比较困难的，因此需要舞者勤加练习。

四、结语

综上所述，我们可以知道民族舞蹈作为最基本的一种通过视觉体现，借助肢体动作来进一步刻画出表演者内心深处思想感情的一种艺术形式。在民族舞蹈的表演过程中离不开气息的辅助作用，只有保证气息调理的科学有效，才能够更好地提升民族舞蹈在实际表演中的影响力，更容易引起观众的情感共鸣。不仅如此，鉴于气息需要依靠呼吸为基础进行维持，所以在对气息进行训练的过程中也一定要遵循呼吸的相关特色，深刻体会呼吸深处的意义，保证呼吸和动作的有效配合。

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作者简介：

四川大学艺术学院