电影《我不是药神》的艺术特色分析

樊宏圆 刘芝庭

（作者单位：湖南科技学院传媒学院）

由文牧野导演执导的《我不是药神》于2018年7月5日在国内上映，自上映之后，票房、口碑节节攀高，不仅票房打破年度纪录，豆瓣评分也达到了9.0分。《我不是药神》的火爆，在泛娱乐化时代显得十分可贵，影片直击现实，戳中社会痛点，但它的成功还有其他诸多因素。

1 贴近生活的主题呈现

因为有宁浩和徐峥的参与，许多观众在没有观看《我不是药神》之前，都或多或少有些先入为主地认为这是一部喜剧电影。电影一开始，就向观众传达了本片属于艺术创作，全篇以白血病人为主题，真实地反映出了白血病人们的生活与无助，就是这样的故事和我们的生活更加贴近，才会引起强烈的共鸣。但通过媒体宣传和个人网上查阅，所有人都记起来了当年的“陆勇案”。2002年，现实中的陆勇发现自己患有了慢粒白血病，而抗癌药物“格列卫”每盒高达2.3万以上的售价。陆勇花去了60多万元，用以两年时间的药物购买，经济压力巨大。2004年，陆勇发现日本有同款药物，价格在4000元左右，且药效基本相同。之后，他又发现印度有更便宜的药，只需要2000多元。于是，陆勇开始在印度购买，且利用网上媒介向其他病友推荐，他开始做代购工作。直至2014年，陆勇锒铛入狱，罪名是涉嫌销售假药。在这时，很多的白血病患者开始为他奔波忙碌，联名写信，请求判陆勇无罪。2015年，检察院最终做出不起诉决定，认为陆勇的行为并不能构成犯罪。

《我不是药神》是一部真实的影片，故事建构真实，人物角色真实，整体制作也非常真实，这是观众看后反映最多的感受；也是一部充满创造勇气的影片，电影中每一个人物都在矛盾和现实中挣扎斗争，绝望却又无助地生活着；更是一部催泪大片，但它的催泪并不是凭空而来，而是关注和聚焦了社会现实，将每一个人看病难、看病贵的痛点深深击中。在泛娱乐化时代，偶像剧意淫严重，华语片中，那些早已经见怪不怪的大都市，灯红酒绿的夜晚，花枝招展的时尚明星，每个人都过着各自不同的五光十色的生活，但和真实的生活相比，他们的行为语言和思考方式以及追求的不同，总会让我们这些“普通人”觉得那是我们根本触及不到的，似乎是发生在某个外星球的事，而忽略了在这世上还有许许多多的人，每天都在拼命挣扎，挣扎着见到第二天的阳光。认真推敲起来，那些电影与人们的现实生活、底层架空严重脱离。而《我不是药神》通过对“陆勇案”的改编，放低了生活标准，与芸芸众生的现实生活十分接近。影片将患上绝症且无法买起高价药的人作为关注重点，这些人群中，既有沉默暴戾的农村少年；也有失去生的勇气的父亲，全靠孩子在活着；还有数千万患病的绝望人群。高楼大厦是代表中国的一部分，但这些失去希望的白血病患者又何尝不是中国的一部分呢？在《我不是药神》这部电影中，低矮脏乱的弄堂、破旧的小馆子、密集的群租房随处可见，甚至连天气都是下雨或阴天；即便电影中出现了印度的朝圣之地，也巧妙地通过棚户区视角观感向观众呈现。

很多人说，现实社会分为两种，一种是拥有高楼大厦、咖啡美酒的北上广深；另一种就是弱势群体所生活的社会，这些群体在主流媒体之外窘迫的生活，难以引起社会公众的关注。而我们，将来很可能就会体会到这个社会。在过去很长一段时间内，人们经常会说为什么韩国能拍出《熔炉》？当《我不是药神》一上映就引起关注，自然很容易理解了。

在电影中，从头到尾影片都充斥着一种黑色幽默感，让人越看越觉得痛苦心疼，所以很多人都在影片中感动落泪，这种看似没有头脑的荒诞剧情越发会让观众感觉这个电影的真实性。剧中吕受益说：我看到他第一眼我就不想死了，我只想听他叫我一声爸爸；一位患有白血病的老奶奶说：我病了3年，4万块钱一瓶的正版药，我吃了三年，房子吃没了，家人被我吃垮了；假药贩子张长林说：这世上只有一种病，穷病，这病治不过来了……看似绝情的一句话却道出了社会存在的一种黑暗，贫穷让多少人没有尊严的活着，活着变成了一种奢望，死是唯一的选择！

《我不是药神》对现实中的矛盾和困境进行了深入探讨，如病人生存困境、警察法律困境、药贩道德困境等，在观看影片的同时，人们也会不自觉地思考这些困境。影片深入刻画了一个个小人物的故事，闪光点十足，带给人们温暖的人性力量。相较于部分优秀的现实题材作品，《我不是药神》也有不足，比如虽然将问题揭露出来，但是却没有触及本质等。但是，《我不是药神》这部电影集体刻画了现实社会小人物群像，充分关注了现实问题，无疑是我国电影事业的一次进步和尝试。

2 个性鲜明的人物形象

电影整体上在人物关系设定上，首先就将主角的情感上升到了道德与法律的高度，由此使观众产生了强烈的情感认同和道德认同，如果忽略了故事，就是丧失了影片的基本框架，《我不是药神》是良心电影，无论时间地点还是人物环境情节，都给人展现了一个完整的故事。在本部影片中，成功塑造了许多个性鲜明的人物，如油腻却又可敬的程勇、怯弱顾家的吕受益等。

2.1 油腻却又可敬的程勇

程勇出场是十分油腻的，逃房租、卖神油、行贿老板、打老婆，属于典型的油腻小市民。从某种角度来看，上半场的程勇看起来并不像个男人。但是在油腻之中也透露着一丝温情，如在和儿子吃饭的那场戏中，儿子要钱买球鞋，他口袋里所剩无几，问儿子“你怎么不找后爸要？”虽然说了这话，但他依然十分爽快地数了钱，透露着为人父亲的骄傲和责任感。虽然勇哥在逃着房租惨淡经营，但是他也有着那些商人固守的底线，当吕受益建议他倒卖印度卡列宁的时候，他拒绝的态度还是非常坚决的。在和吕受益等病患人士交流中，他透露着一种嚣张跋扈，说话带刺。但他看到病人摘下口罩，他心软之下降低了价格；看到黄毛住处的简陋，他又给了黄毛一次机会。代理印度药大发横财之时，他演出了暴发户的满足感，治了病，救了人，获了益，勇哥也有一丝膨胀。当他面对真正的假药时，他敢于大打出手，这个时候，他俨然一个救世主，他或许真的忘掉了他所贩卖的也是假药，只不过他的假药可以救命，他的假药被患者认可，他的人格被患者认可。到了电影的后半场，因为吕受益的死亡，程勇的角色发生了变化，他在后悔当中开始赎罪，在卡列宁停产的状况下，他要每瓶补贴一千五百元，以五百元的价位卖给患者。人物也逐渐丰满，由原来犹豫奸诈的延伸，逐步转变为坚定平静的眼神。这样的举动被患者感知，勇哥在患者的心里是“神”，在老百姓的心里是“神”，在观众的心里也就成为了“神”。

2.2 怯弱顾家的吕受益

吕受益一副病人姿态，头发稀疏、带着口罩，看起来胆小怕事。他可以说是整个电影各种关系的串联者，原本的程勇就是一个卖“神油”的小人物，他根本不了解什么是格列宁，是他去找程勇求助，讨好的笑着让他帮忙代购；被拒绝后也只是留下一张纸条，很符合他的性格：不会威逼也不会利诱，只是被动挣扎。虽然也去了现场抗议药价过高，但他却抱着盒饭躲在树下。他很想死，但是看到五个月大的孩子，却狠不下心。在后面卖印度药的过程中，他平淡地配合着。当程勇决定不卖药后，他选择了自杀，在自杀前，那具疲惫的身躯，无助的眼神，那种面对死亡的平静，对妻儿的眷恋，甚至于他不愿意让自己成为家人和儿子的累赘，所以选择了自杀的方式。既然活下去就注定了痛苦，那又何必拖累家人呢！在整部电影中，他就是这样的人物：理解别人更多，宁愿自己受苦，也不愿意为难别人。

3 丰富的审美层次与细节化处理方式

在现代化社会，经济迅速发展，消费水平逐步提高，人们逐步开始向享受型生活过度，与此同时，国内的大部分电影内容空洞浅薄，粗制滥造，凭借短暂的视觉享受以此来带给观众快感。在这种泛娱乐化的风气之下，《我不是药神》的开播打破了这种局面。

《我不是药神》在宣传中将其定义为现实主义题材电影，但其实现实主义与影片题材的关联并不直接，其更加倾向于创作手法领域，题材对其属性起不到决定性作用。从本质上来讲，《我不是药神》属于基于真实事件进行的二次创作。本类电影在类型经验的基础上，能够更加有力地反馈既有社会事件，在处理现实问题时滞后性较强，给创作者留出的空间更大。在本部电影中，简化了“陆勇案”这个原形事件，将正版药商和盗版群体之间的矛盾作为主要叙事线条；而在人物关系设计中，则通过情与法之间的矛盾和困惑，激发观众的情感认同。在影片中，巧妙运用戏剧化结构，并且有效同步于影片的色彩基调，这样构建的戏剧模式就十分清晰和有序，表现出十足化的戏剧张力。此外，《我不是药神》在创作上，前半段的风格有些荒诞并且带些黑色幽默感，而后半段就是经典的写实，在人物描写方面，也脱离了复杂的现实环境，将个性角色作为中心内容，淡化了人与环境和人与社会之间的矛盾，这类简化虽然会招来一些批评，但是对于影片脉络的梳理具有较大益处。

《我不是药神》在淡化现实复杂性的同时，又加入了创作者的善意选择。影片对矛盾主体进行了重新设置，结合观众需求，优化了角色设置。社会原型陆勇是慢粒白血病患者，而这个原型在影片中分裂为了两个角色，分别是吕受益和程勇，通过这样的处理，可以将观众的同情心给最大程度激发出来。为了更好地推进故事，又分别设置阻碍力和助推力，前者包括警方、假药贩子等，后者则由病患群体担任，有效引起了法、理、情之间的冲突。在彰显阻碍力时，并没有完全将警方放在对立面，而是加入了情法矛盾对人的冲击和怀疑，促使影片的人情味大大增加。而假药贩子的设置，相当于构建了一个反面参照，引导广大观众反思个体良知。整部电影情感方面则是依托于病患群体来开展，通过展现他们的困境和诉求，可以有效助推主角心理的转变。在电影中，病患群体的叙事能动性遭到了大幅度的削弱，叙事线索比较凌乱，但是却另有一层好处，可以与表层叙述形成对称之景。如程勇遇到警察、假药分子的阻碍时，观众开始逐渐凝视这些白血病患者群体。

在《我不是药神》的创作中，以人为本的理念也始终贯穿，如小景别、手持摄影、低调布光的广泛运用，增强了人们观感的真实性。电影的高度结构化特点充分体现于剧作和影像中，让以人为主的表演方式得到了充分发挥。群像角色性格虽然类型化比较严重，但是现实穿透力较强，可以有效感染到观众的情绪。特别是药贩群体进行了十分精彩的演绎，典型代表为王传君和徐峥，这两位演员给人们的印象是喜剧演员，但是在电影中由喜剧向悲剧过渡时，丰富了表演层次，增强了现实感，让角色更加生动。且电影中的病患群体大多静默无声，反映了现实情境，激发了观众的情感。

4 结语

在泛娱乐化时代，基于真实事件改编的《我不是药神》引发了全社会广泛的关注。《我不是药神》成为爆款，充分说明社会公众渴求关注现实主义的电影，不仅夸张、戏谑的娱乐电影能够获得市场认同，现实主义的电影同样可以占领市场。新时代的中国，需要这种积极现实主义的电影，只有对社会现实进行批评性审视，方可获得一个更美好的未来。