突破IP改编剧的原创困境

陈欣怡

（作者单位：中国艺术研究院）

IP，即Intellectual Property，泛指那些具有高关注度、产生广泛影响、并且可以被再生产和再创造的创意性知识产权。IP的原意强调的是法律权利，而在中国影视领域更多的是指影视剧改编的源点。从起先以网络文学、游戏动漫为主，发展到舞台剧、歌曲、微博故事……无所不包。

1 资本安全与原创困境

近几年，不论电视荧屏还是视频网站，IP改编剧铺天盖地。有数据显示，2014年共有114部网络小说被购买影视版权（其中，90部拍成电视剧，24部拍成电影），有人就此将2014年称为IP改编元年。但其实IP改编剧由来已久，早有《仙剑奇侠传》，后有《步步惊心》，根据我国四大名著改编的影视作品更是层出不穷，甚至成为一代人的童年记忆。不过IP改编剧却是在近几年才呈现出井喷之势，成为中国影视领域的高频热词。从2014年至今，影视剧作品仅仅是变更了类型，却始终未曾离开IP改编。一方面，知识产权为原创提供了法律保障，支持着原创；另一方面，影视创作越来越依赖大IP，甚至到了不是IP不投资、不是IP不拍摄的地步。与此同时，热播IP改编作品不少涉嫌抄袭，网文又成为其中的抄袭重灾区。

形成这样局面的原因是多方面的。而对要素意义的衡量根本上取决于要素的配置关系。新世纪以来，随着改革开放不断深入，市场经济进一步发展，在诸多要素中，资本起着不容忽视的重要作用。资本对于其他要素的一切妥协和借助，都源于其自身盈利的根本目的。因此，资本制约并规训着其他要素。它是最关键的。文化生产显然会进一步产业化。因此，要理解文化，就必须了解文化资本的运行规则和规律，这也是为什么影视批评要重视影视生产机制研究的根本原因。我们的影视批评，不仅应关注影视文化的最终成品，还要关注它的生产过程。因为正是生产过程决定了最终成品。那么，资本以何种方式介入IP改编作品的生产传播中，它的介入如何改变了IP改编作品生产诸要素的关系配置，又在何种程度上作用于包括类型界定、作品内容以及价值取向等在内的IP改编作品生产的多个环节，以上这些都需要我们得出一个清醒的认识。IP自带流量，庞大的粉丝基础在很大程度上降低了投资风险和宣传成本。但凡事无绝对，IP在保障资本安全的同时也带来了原创困境。

2 时代精神与中国故事

想要突破原创的困境，摆在我们面前的有三大问题，即表达什么、为什么表达以及如何表达。同时，中国故事的新讲法有哪些呢？IP改编无疑是讲法之一。在改编原作的过程中，创作者可以结合时代背景作出属于当下的表达。IP首先可以激活表达内容，在对文学经典进行二度创作的过程中，我们也在弘扬民族文化传统的同时表达新的时代精神。再者，IP可以拓展类型，IP本就在市场经济的检验下形成了稳定的叙事模式和快感机制，并且获得了受众的支持与认可。其在不断的演绎中也产生了类型融合，催生出新的类型。而当新类型出现，观众主体也会发生相应变化，从而催生新的观众群体。例如，《宫锁心玉》从女性的角度再叙了《雍正王朝》，《后宫·甄嬛传》用古装形式重塑了《杜拉拉升职记》。越来越多IP改编剧开始重视女性角色的作用，从穿越小说到大女主影视剧，它们更大程度以及更大范围地挖掘了潜在的女性观众。

“所谓‘原创的困境’，其实包含着两个维度：从时间上说，是当下影视剧如何反映出时代精神；从空间上说，则是如何在全球化时代保留民族特色讲述中国故事。”[1]从1990年以来，特别是新世纪，我们的时代发生了巨变。“五四”之后，启蒙和救亡成为中国近代以来的关键词。但我们逐渐走出了那个时代。就“救亡”来说，目前中国的发展依然面临着威胁，但不像先前那样迫切。就“启蒙”来说，一方面，我们的启蒙尚未全部完成，依然存在相对落后的等级关系和思想观念；另一方面，启蒙本身也带来了一定的问题，启蒙现代性随之而来的世俗化、理性化、个人化，逐渐出现了一些钱理群教授批判的“精致的利己主义者”，这些在《后宫·甄嬛传》《蜗居》中有比较明显的体现。时代环境发生了变化，启蒙和救亡已无法继续概括当下，我们需要分析、探索、提炼出一个新的时代主题。

在时代环境发生变化的同时，中国人的形象也相应发生着改变。很多表现中国人在海外的影视剧作品已经不是以前落后者的追赶心态。“以前《北京人在纽约》这样的作品，把融入美国主流社会作为主要追求，但现在，中国人不是仅仅追求简单的‘融入’，而是带着中国人独特的经验和思想进入西方社会，甚至对西方社会的一些规则做出改变。”[1]曾经在比较中西方文化时的一套固定话语即“文明与愚昧的冲突”，我们习惯于仰视西方文明，进行自我矮化，但新世纪以来，随着大国崛起，我们的影视剧在涉及价值观念时，会将中国的价值观念视为可与西方文明平起平坐，中西方文化的冲突不再是先进与落后的矛盾，而变为两种不同文明之间的差异，这在一定程度上无疑体现了创作者的文化自信。

面对当下国产影视剧的格局，全面地赞赏或片面地否定，都不是一种积极正确的态度。我们必须认识到：文化本身，尤其是文化产品本身，具有极强的精神性特征，是人的本质力量自由自觉的对象化体现，应该也必须充满理性之光，充满积极向上的格调。它的传播不能不考虑价值导向与社会影响。真正决定影视作品价值的应该是它能否提出一套关于未来的不同想象，提供一个富有感召力的生活方式。创作者应让一个民族在不断改革开放的过程中牢记它的奋斗往昔，在荆棘丛生的生活中勇于直面真实。重建一种有理想的现实主义，让观众树立起信心，看到希望，走出彷徨，是这个时代赋予每个影视剧创作者的崇高使命。