电视摄影的技术及艺术

2018-02-21 18:59冯童童
西部广播电视 2018年17期
关键词:摄影艺术光圈工作者

冯童童

(作者单位:信阳广播电视台)

电视画面是电视传播的基本要素,也是其最重要的一个特征。这个特征有别于传统的报纸和广播,能够充分利用画面的光线色彩和氛围处理好人与环境的关系,使画面具有感染力,将人物和事件交代得更为清楚和真实,给观众更加真实的审美感受。

在整个画面的调度和运用过程中,整个画面的形象要缓慢而真实,这样才能有效增加艺术感染力并打动观众。人们日常所说的电视内容的画面,其实就是摄影技术及摄影艺术结合的产物,这需要进行电视画面捕捉的摄影师一定要具有一定的专业能力,所以摄影师要不断学习,掌握相关的摄影技巧,把握好拍摄的整体氛围和画面。此外,对摄影师能所表现的画面艺术感染力也有一定的要求,要求其能运用自身的艺术眼光和艺术处理方法,将整个电视画面所要传播的视觉信息和艺术相结合,最终在传递信息的同时,给观众一个良好的艺术体验。

1 电视摄影技术

做一名电视摄影工作者,应有敏锐的判断能力和十分熟练的摄影技巧,在实际的采访工作中能捕捉到被采访对象具有价值的信息,并能抓住他们最本质的内心表达,把人们习以为常的采访画面,变成充满着精彩细节的艺术,从而创作出声情并茂的电视画面[1]。

1.1 稳定的镜头

稳定的镜头会使人们对画面有一个十分舒适的观感,这是作为摄影师最基本的要求。摄影师拍出的画面要相对平稳,在变换镜头时要干净利落,推进过程中要保持主体在整个画面构图当中的中心位置,画面推进的速度一定要和情节的感情色彩相关联,让摄影机的运动符合人们的视觉习惯。

1.2 合理构图

在电视摄影方面,构图指的是摄影工作人员对一些物体在画面当中的结构进行一个合适的安排,从而达到让观众产生奇妙的感觉。在电视的摄影构图技巧中要注意以下几点内容,第一就是要充分凸显出画面的主体,而突出主体就需要工作人员将主体、陪体及环境等之间的关系处理得恰当合理,以此在画面上来保证形式和内容上的高度统一。第二就是电视摄影的画面构图要保持对称和平衡,这就要求摄影师在拍摄过程中要适当采用画面中心法、对称法等构图方式,尽可能地让画面和谐,从而使观众观看到和谐的画面。第三就是要合理处理画面中的动静关系,要保证静态的画面中具有一定的静感,而动态的物体中具有一定的动感,要使电视的画面动静结合、和谐统一,只有这样才可以保证画面能打动观众的内心。

1.3 正确的曝光

在电视摄影过程中都要运用到调整光圈的技术,而调整光圈主要运用以下几种技术和手法。一种就是手动调整的方式,在手动调整的过程中必须要注意按照内容主体的亮度来进行具体的曝光和创作,同时在拍摄的过程中,摄影工作人员要注意持续不断地按下自动光圈按钮。因为只有这样才可以使光圈进入到自动调整光圈的状态,然后在拍摄的过程中利用光圈不断地调整被测物体的亮度和变化,当松开按钮时就可以保证光圈已经调整到固定的数值上。而另外一种就是自动调整的方式,这种方法需要工作人员根据拍摄物体的亮度去跟踪取值,然后再不断地调整镜头的进光亮,从而避免图像的亮出失去灰度而影响整体色彩的平衡感。

2 电视的摄影艺术

电视的摄影艺术主要依靠光线、线条等元素来构成属于自己魅力的语言。由于画面可以带给人们最直观的感受,哪怕在画面当中没有大量的语言和文字同样也能传达出制作者想要表达的信息,那么通过一个电视屏幕传达给人们大千世界的信息,让这些信息充满着魅力,就成为了摄影师的毕生追求。所以在电视摄影过程中,摄影工作者应当以照相机及感光材料为工具,并且用一些构图、线条等手段来表现主要表达的艺术形象,从而创造出具有感染力的画面[2]。

2.1 选择正确的艺术形象

由于电视摄影和其他一些艺术是大不相同的,电视摄影艺术主要是依靠亮度、空间塑造而成的,所以在塑造的过程中,不仅要考虑造型所带来的局限性,同时还要保证塑造出来的形象是栩栩如生的。想要达到这样的目标就需要摄影工作者在平时通过认真的观察,根据报道思想的要求捕捉具有代表性的形象,只有这样,表现出来的形象才可以让人激动。摄影工作者在摄影的过程中,充分发挥自己的想象力可以正确地选择艺术形象,而想象的内容主要是来源于日常生活。只有具有镜头感、美感的物体才可以真正吸引大众,并且让观众产生思想上的共鸣。

2.2 凸显画面的真实性

想要增强内容的表现力,那么保证其真实性是最好的选择。在构建艺术美的过程中,必须要建立在真实美的基础上,而且这也是电视摄影的基本原则。所以在摄影的过程中,摄影工作者要善于深入到实践中,在实践的过程中不断提高自身辨别真假的能力。

2.3 注重语言的抒情性

在摄影中所谓的抒情性其实就是摄影工作人员为了将画面语言和情绪变得更加具有感染力,而在摄影的过程中抓住事物的特征、人物的神情,使观众产生眼前一亮的感觉,产生与画中人物交流的感觉。要想达到这样的效果,摄影工作者就必须要以自身的真实情感作为摄影的出发点,从而将摄影人物的情感表达出来,真实地传递给观众一些共同的情感,以此来激发观众的想象力,引起心灵上的震撼和共鸣[3]。

2.4 留余画面的想象空间

随着物质水平的不断提高,人们的审美能力也发生了巨大的变化。观众对电视摄影作品的欣赏,要求其不能是一味地复制或肤浅地再现,而是希望摄影作品的形式可以更加丰富,内涵可以更加广阔,能够带来更多的回味和智慧上的启迪。要想达到这一目标,就需要摄影工作者不断开拓新的天地,让电视摄影的内容进入更加广阔空间,从而让观众能够利用多余的想象空间来提高对艺术的审美能力。所以摄影工作者要从原来的框架之中跳出来,不断地向多元化的方向延伸,从而使观众的想象余地变得更加宽阔。

3 结语

电视摄影作品其实是技术和艺术不断结合、不断靠拢的一个艺术作品,一个优异的摄影工作者不仅能熟练运用摄影技巧,而且还可以通过自身的努力和追求进行创新,可以将摄影的技术和艺术有效地结合起来,让观众在了解信息的同时欣赏到美丽的画面。

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