中华经典诵读节目的架构与表达——以“中华经典诵读会”系列节目为例

罗 欣

（作者单位：四川广播电视台）

中华经典中的诗词歌赋等文学作品，流传千年，包含了世代中国人共同的理想﹑特有的中华气质和人文风骨，是当今中国人应学习﹑传承和弘扬的宝贵精神财富。

笔者从2012年起，或作为独立导演，或作为主创人员，完成了6届四川省“中华经典诵读会”系列特别节目，积累了丰富的经验和制作感想。该节目以吟诵传承久远的诗词歌赋等中华经典为主要形式，辅以音乐﹑演唱﹑表演等多种艺术样态，穿插讲述和外景短片﹑后期精美包装等多种电视手法，惟美丰富地展现了中华经典之美，生动阐释并拓展了中华经典蕴含的思想内涵与精神启迪。在当前提倡“小正大”的创新原则形势下，以普通人参与﹑小成本制作但体现大情怀和正能量的“中华经典诵读会”系列，十分值得认真总结分析，以供同行参考。

1 “中华经典诵读会”系列节目及背景简介

“中华经典诵读会”系列由四川省委宣传部﹑省文明办﹑省语委﹑省教育厅﹑四川广播电视台联合主办，由四川广播电视台创意策划及制作﹑自2012年以来已成为四川省内颇具影响力与知名度的文化品牌栏目，多次在四川省电视节目评选中获得表彰，也广受观众及参与者的喜爱和好评。

参加该系列节目的演员，绝大部分来自四川省各地﹑市﹑州的中﹑小学及大学﹑企事业单位等，朗读和表演水准难免不高。要集合这些来自全省各地的诵读表演，制作出有内容有温度﹑有思想内涵和人文深度，有感染鼓舞和精神启迪，同时兼具强烈艺术审美及观赏性的电视作品，可谓困难重重。特别是不同单位各自选题﹑缺乏内在脉络﹑难以推进的问题，一直是此类节目策划与创意的关键所在﹑重中之重。经过多届创意及制作地探索实践，累积了较多有益经验。

2 明确主题、有序架构，解决不同单位选题分散、节目之间缺乏逻辑线索的问题

中华经典诵读会定位为通过“诵﹑唱﹑吟﹑舞﹑音﹑诗﹑画”等丰富多样的艺术和电视手段，展示经典作品的丰富内涵和人文情怀的文艺专题特别节目。

既然是文艺专题，主题必须先行。主题确定了每期节目在内容和思想内涵上有所侧重。所以，每每策划初期，都是主题先行，再通过主题寻找架构和推进主线。该系列节目总体采用版块篇章结构，而篇章内容不仅决定了哪些作品入选，也奠定了节目的思想内涵和精神高度。如2012年首届中华经典诵读会，定于中秋之际播出，所以，拟定了“月明中秋，情满家园”的主题，并取名为《明月千里》。中秋是寄托中国人情感的传统节日，故节目以“情”为主线，分别从“相思之情﹑巴蜀情节﹑家国情怀”三层次进行架构。2013年以“感悟经典美﹑传承中华魂”为主题，以“吾乡吾国﹑中华气韵﹑家国情怀”三篇章进行架构，显然这期节目更加强调“大情怀”，在高立意﹑正能量等精神诉求上明显侧重。2014年以“礼敬中华经典，滋养核心价值”为主题，但版块没有按照前两届以内容来划分的模式，而是按照川东﹑川南﹑川西﹑川北四大地理区域构成版块，并根据每地区的诗人代表及文化特点，对四川文化版图做出粗略而较具代表性的勾勒。

有了主题及篇章划分，入围的作品就有了明确的方向，即紧扣主题﹑贴合篇章或版块内容﹑且诵读表演上佳的优选进入。如2012年《明月千里》中，《春江花月夜》《静夜思》《明月几时有》进入“相思之情”版块；李杜二人与四川有着不解之缘，杜甫《春夜喜雨》和李白《剑阁赋》歌咏巴蜀山水，放在“巴蜀情节”版块很贴切；而著名的《茅屋为秋风所破歌》无疑是表达“家国情怀”的最佳选择。再如，《2017中华经典诵读会》结合了四川省历史文化传承创新工程活动，以“诵读名人经典，延续中华文脉”为主题，结构上则按照历史文化名人的历史影响和丰功伟绩，分成三个大类作为版块推进。入选的所有作品为首届四川历史文化名人的文学经典﹑或反映历史名人的作品，如诸葛亮的《诫子书》﹑杨雄的《蜀都赋》﹑武则天诗词﹑记载大禹故事的古代文献等。

可以说，主题是节目的灵魂，篇章结构是节目的骨架。有了这两样策划重点，整期节目雏形已定，剩下的就是如何精雕细作了。

3 扩充解读方式，丰富内容及思想，从经典中挖掘古为今用的正能量和大情怀

古诗词等中华经典作品，由于年代久远﹑语言方式的较大改变及内容和精神的浓缩凝练等，对于现代人而言，确有必要做一定的解读。可节目篇幅有限，难有足够时间和篇幅去逐一分析。于是，我们采用了分段扩充解读的方式，帮助观众更好理解经典作品的人文光辉和思想内涵。扩充解读大都安排在每篇章开头，同时较好地突出了节目段落感和节奏感，这样凸显的篇章内容﹑随着篇章或版块顺延，层层推进，突出主题。在历届“经典诵读会”制作中，尝试了多种形式的扩充解读，主要有语言讲述﹑外景短片﹑戏剧表演短片﹑或讲述与短片相结合等方式。

3.1 以语言讲述的方式解读

多届经典诵读节目都采用了语言讲述的方式，只是解读人的身份和风格各有不同。比如，2012年《明月千里》中，请来我省著名话剧演员董凡作为解读人，分别就家乡﹑亲人和爱侣之间的“相思之情”﹑自古诗人多入蜀的“巴蜀情结”﹑兼济天下的“家国情怀”三个层面进行解读，讲述结合四川人文典故﹑内容涵盖众多著名诗人及许多经典佳句，极大弥补了朗诵曲目有限造成内容单薄的遗憾。董凡为话剧演员，以上讲述均以“朗诵”形式呈现，体现了解读和表演融为一体的风格。2013年那期，则邀请西南民族学院历史学教授王启涛，以专家学者身份进行解读串联。王教授多次在中央台《百家讲坛》主讲，具有深厚学养，比如，他每段话都说文解字，分别解构“国﹑人﹑家”三个字的构成和含义，并引经据典﹑列举故事进行生动讲述。如“国”字由带有版图意义“囗”和带有用兵器意义“戈”组成，意味着“国”既是版图的体现也是需要保护的；“人”字形简单，但“修身齐家治国平天下”等关于“人”的话题千年不变；他讲“家”字的构成，从文献考证方式解读“家国”一词的由来和寓意，延伸至今的爱国主义。这些深度的精神营养，极大增强了诵读节目的文化和思想底蕴。王教授还引用很多故事，如孔子仁者爱人﹑玄奘取经﹑苏武牧羊等，生动有趣﹑发人深省，丰富了诗词以外的看点及内容。在作品选择上，这期除相关古人佳作，如教育如何做人及民族风骨的《弟子规》《爱莲说》《行路难》；体现家国大情怀的《赤壁怀古》《蜀相》《满江红》，还增加了现代佳作，如梁启超的《中国少年说》和苏婷的《祖国我亲爱的祖国》。就这样,从解读和诵读都紧密围绕主题，主题宏大但并不生硬，自然而然地衔接并逐步升华。

3.2 以短片的形式解读

我们所做的经典诵读会，诵读部分都在演播厅集中录制，所以，增加外景短片，景别会带来视觉节奏的变化，从内容上拓展了节目的宽度和广度。

如2014年以川东﹑川南﹑川西﹑川北形成版块结构，以每区域一个外景短片的方式，做篇章的隔断和解读。每短片选择普通百姓﹑围绕“我与经典”进行内容设计及拍摄。比如，川南篇，坐落于长江之滨的宜宾某小学，学生们跟着教师朗读“望天门山”，当地画家画着长江风光，说“我爱这像诗一样的长江，我爱这座像诗一样的城市”，表达着热爱祖国热爱家乡的情感；川西篇一个小女孩在眉山三苏词，看着博物馆工作人员在赤壁怀古的石刻上拓片﹑留下苍劲的书法和东坡诗词语句，片尾一句“这里是东坡故里，这里是中国诗书城”，充分表达了四川各地深厚的文化底蕴；川北篇一个博物馆解说员带着群众参观陈子昂的读书台，讲陈子昂的故事，当地百姓们随口一出，就是“前不见古人，后不见来者”等陈子昂的诗句。这些短片生动展现了各地群众从诗词中吸取精神养分﹑经典存于百姓生活之中。在这期节目中，外景短片与演播厅诵读表演相辅相成，如第一个“长江”短片后﹑是有关长江的著名诗篇，如杜甫《登高》﹑李白《朝发白帝城》和杨慎《临江仙》等。短片补充了演播厅内诵读表演所不能传递的信息，丰富和升华了主题，短片中人物﹑人文﹑景观的呈现，更为节目整体注入生活化的气息，获取了更接地气的效果。

当然，短片的拍摄方法和风格定位也是多种多样的，要根据每期具体诉求和主题而定。如2015年主标题为《聆听四川》，以“万川之声﹑乐蜀之声﹑天府之声”三个篇章展开。三篇章分别选取苏轼﹑李白﹑杜甫为代表人物，以人物扮演等情景化表演，同时配以画外音提炼主题制作短片。这种短片不同于14年“我与经典”的写实，具有一定的戏剧化效果，也是经典诵读节目扩充解读的一种较好方式。

3.3 短片和语言讲述相结合，进行扩充解读

在制作《2017年中华经典诵读会》时，我们采用了短片与讲述相结合的方式。之所以用两种方式相结合，是根据当年节目的定位和主题需要来确定的。因为该期节目以“诵读名人经典，延续中华文脉”为主题，整个节目围绕四川省首届十大文化历史名人的文学经典﹑或反映历史名人的作品展开﹑以《岷江故事》《武侯祠的故事》《星河灿烂》三个篇章进行架构。在每篇章短片都以一个现代人与历史人物的关联来表达﹑手法是情景化的﹑写意的。如《岷江故事》是一位江边老人给孩子们讲大禹治水的故事﹑《武侯祠的故事》是一位皮影艺人在武侯祠缅怀诸葛亮﹑《星河灿烂》是一位摄影师寻找落下闳足迹的故事。这种情景化戏剧化的处理是浪漫的﹑大写意的，而且是具有画面感的，但在主题表现方面似乎不够直观﹑全面﹑深入，为此又增加了主持人的解读部分，讲解十大历史名人的故事及丰功伟绩。这样，通过语言讲述和情景短片的综合呈现，带领观众走进群星璀璨的巴蜀历史长河，感受熠熠生辉的四川历史文化。

正是因为以上多种形式的扩充解读，才让经典诵读不流于表面，中华经典中蕴含的那些诗词之美﹑人文之美和精神之美，才能润物无声地表达出来。

4 塑造丰富生动的艺术形象、精雕细琢诵读及表演，舞台展现充满时代气息

作为诵读节目，如果所有节目全程都在朗读，一个语音接着一个语音，可以想见形式多么单一，诗词之美的意境与情感也难生动呈现﹑准确表达。

诗词等中华经典是文字的艺术，作为文学语言怎样通过电视视觉思维展现，可以说不光是现在，也是很长一段时间中国电视关于文学类节目的一个困扰。众所周知的MV，把音乐通过电视画面视觉化，得到了观众的喜爱和认可，但文学朗诵如果以同样的方式呈现，如早期的电视散文﹑电视音诗画等，却给人呆板拘泥的印象，画面和语音中的文字很难融合。

电视是听觉与视觉相结合的艺术形式,是以视觉思维见长的。所以，以语音表达为主的诵读类节目，必须同时把视觉呈现做好，让听觉与视觉水乳交融，形成综合的审美呈现，才真正是好听好看的节目。所以，既要把语音语态等打造到极致﹑力求精良的诵读水准，也要营造精美动人的诵读场景和效果，同时辅以音乐﹑演唱﹑表演等多种舞台艺术表演形式，舞美灯光及LED﹑视频及道具置景等营造意境氛围，达到符合诗词意境及精神内涵的﹑感性自然唯美的听视觉综合效果。

4.1 用心营造舞台意境和氛围

虽然《中华经典诵读会》系列是小制作节目，但在舞美灯光﹑包装上，一直都是创意和制作的重点之一。如LED大屏运用上，每次都花大力气制作与经典作品意境吻合的视频背景，并力求舞台表演与视频画面相呼应。如《明月几时有》中将提前录制的演员舞蹈镜头，合成到有大圆月的LED视频中，营造出“起舞弄清影，何似在人间”的审美效果；在《茅屋为秋风所破歌》中，朗诵前奏中设计了一古装青年书生的40 s舞蹈，这时LED视频画面是带有写意风骨的竹林﹑竹叶随风飘落，吻合诗词中“八月秋高风怒号”的意境氛围。此外，还大量运用可移动的实景道具，如礁石﹑竹林﹑树木﹑人物雕像等，如《赤壁怀古》中道具礁石林立，与LED中的“惊涛”形成虚与实的强烈视觉冲击。

4.2 再度改良及包装基层单位作品，精工细作打造精品

虽说入选的诵读作品是层层选优出来的，本身已具有一定水准和较好的编排，但要在电视上演出还有相当距离。为提升节目品质和提高观赏性，大部分作品都经过重新创意和打磨﹑重新编排和二度包装。比如，某届《千字文》就去掉太多繁杂的表演内容，如挥动大毛笔﹑武术表演等，并且重新调整了古装书童的舞蹈﹑现代装师生一起学习诵读的表演顺序﹑音乐段落及舞台调度，让整个表演干净利落﹑段落明晰，活泼而充满张力。再如，某学校选送的《弟子规》在导演组创意下，开场时以两三名着清朝古装的孩童以童谣形式引入，并设计了一个对开的中国式大门坊，门打开古装儿童唱着弟子规童谣拍手而出，收尾时欢跳进入并掩上大门，古今穿越世代传承的感觉跃然于舞台。经过修改后的节目韵味十足，特别是开场结尾的画面感十分美好，令人心动。

这样的例子很多，小到出场或中间的点睛设计，参演人数及男女比例﹑舞台的调度﹑诵读的音准及情感﹑诵读的段落及内容选择﹑表现形式样态﹑音乐的选择或长短﹑甚至演员的选择﹑服装道具﹑表演动作及舞台站位等，每一细节都精益求精﹑力求完美。

4.3 打造富有时代气息的诵读及表演

我们常见这样的现象，一朗诵古诗就身着古装摇头晃脑﹑配乐似乎一定是中国传统乐器，不是二胡就是古筝琵琶，缺乏新意。而我们在做经典诵读节目时，刻意突出时代气息﹑富有现代感，大部分作品都以现代语感来诵读，表演者绝大部分身着现代装﹑音乐尽量采用具有中国元素的现代音乐﹑甚至用西洋乐器如小提琴直接呈现在舞台上，着装﹑体态﹑舞蹈等尽量用现代都市甚至西式感觉来表达，如《春江花月夜》的伴舞是一群芭蕾舞女孩，更好地体现了“春江潮水连海平”的轻柔；《将进酒》合诵的是一群着现代青年装男大学生；《中医赋》则是护士裙装的青年女子，以此体现经典诗词中的精髓内容在青年人中的影响及传承。当然，我们也不完全弃用古装，根据节目和意境需要，古装也必不可少。如在《赤壁怀古》中，朗诵者为现代装，但小乔造型的红衣女子打着油纸伞的视觉符号营造，是美轮美奂的古装造型。

综上，虽然年年都做经典诵读节目，看似内容与形式基本固定，难以提升，实际上每届都有新的立意和突破，大有可为，创意无限。关键在于结合当前形势，吻合时代精神，努力挖掘传统要素与当下的结合点，就能找到核心主题下的内涵延伸和扩展，在节目风格形态﹑诉求和看点上不断创新，精益求精，推出有情怀﹑正能量﹑并兼具艺术审美与人文气息的电视节目佳作。