从语用预设角度看《延禧攻略》热播之因

任秋璇

（作者单位：陕西师范大学）

《延禧攻略》是由于正担任总制片人，吴谨言、佘诗曼、秦岚、聂远领衔主演的清代宫廷剧。该剧在2018年7月19日首次在爱奇艺平台开播后引起了观众的高度关注，截至7月30日其播放量突破了150亿。而后《延禧攻略》相继在香港TVB翡翠台和浙江卫视播出，截至2018年10月，该剧成为了TVB年度的收视冠军，也刷新了内地剧在TVB的收视最高纪录[1]。同时，获得了浙江卫视同时段收视第一的好成绩。

这部剧讲述了女主魏璎珞的姐姐在宫中枉死，魏璎珞为了查明凶手来到了宫廷之中。她秉承善良的初心，凭借自己的智慧在遍布强权和危机的深宫之中一路披荆斩棘，成为一代有为之君乾隆身后的盛世宠妃——令贵妃。

从语用学角度来看，预设（presupposition）通常是指发话者在说出某个特定句子时所作的假设。它并不在话语的表面显示出来，而仅仅包含在话语之中[2]。合适性和共知性是其两个重要特性，即发话者为保证其言语的适宜性而必须满足的前提或说话者假定对方已知晓信息。

从语用预设理论的角度来看《延禧宫略》这部电视剧，它所呈现给观众的效果就是一个命题，电视剧巧妙地抓住了观众的审美偏好和诉求，使用了大量的电视艺术语言和人物剧情设置作为其预设，使自身这一命题具有合适性和共知性，让该部电视剧的效果得到了有效呈现。

1 恰如其分的色彩语言

不同的地域、历史时期和文化孕育了人们不同的色彩理念，从而使色彩具有了不同意义与作用。在中国传统文化的熏陶和劳动人们的长期实践中形成了颇具中国特色的色彩体系——中国传统色系。中国传统色系来源于中国古时的五方五行理论，其中，《周礼·考工记》有记录：“画缋之事：杂五色。东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄……”就是说东西南北中五个方位，对应着五种颜色。五行是宇宙万物本源的五种元素，金木水火土。五行也对应这五种颜色，这就形成了五行五方的中国色彩理论，这是中国璀璨历史文化的产物[3]。

色彩作为电视艺术语言之一，对电视剧有着至关重要的作用。色彩这一手法能够通过调整演员的服装配饰、场景布置以及画面色调来推动剧情发展、协助情感表达和塑造人物形象，营造出剧集中所需的历史时空背景、社会文化氛围和人物完整形象，从而深化电视剧的主题。

在《延禧攻略》这部剧中最典型的就是娴妃的服装配饰的转变。剧中，初期的娴妃性格温柔贤良，在宫廷之中拒绝权势延揽，规行矩步。该剧为使娴妃的性格完整具体地呈现在观众面前，从服装色彩的角度着手采用了预设技巧。在最初的剧集中，娴妃多以白底配绿叶的服饰出场。而白色以及绿色也是人们传统印象中代表着和谐安逸的颜色。这种清丽的服装配色作为一种预设，向观众展示了娴妃的娴静性格，使剧中娴妃初期的性格特点具有了合适性与共知性。

直到她受高贵妃陷害，遭遇家变，母亲自裁、弟弟入狱丧命，处境变得异常窘迫。她不愿接受自己一心远离宫廷是非，却遭到宫廷中的暗算，因而她决定在后宫之中夺权复仇。一夜之间性格大变的她服饰色彩转而变成暗色系，尤其在她杀害嘉贵妃那场戏中，她去求证自己的家人是否被陷害，而知道真相后的她决定彻底黑化反击。她身着米黄色绣裙外配黑色披风，展示出内心由善向恶的转变，色彩反映出了角色内心的纠结和变化，让观众从感官上就可以感受到角色的变化，成功助力剧情对角色形象的塑造。

从娴妃黑化到成为继后这段剧情中，她为了权势杀人无数，无恶不作。可以看到其服装多以深色系为主，衣服的材质愈发雍容华贵，刺绣也逐渐变得精致复杂。例如，有紫色、黑色、深蓝、银灰等色彩的服饰。《延禧攻略》为突出娴妃后期腹黑的形象，运用了以上深色系的服饰作为预设。深色系色彩多给予观众阴暗、压抑的感受。从这一方面向观众暗示了她不惜一切手段而逐渐得到权势和地位的形象，从而使娴妃后期的形象逐渐变得立体丰满。

《延禧攻略》这部剧中演员的服装配饰以及整体画面色调运用了“中国传统色”，整部剧将色彩作为其预设之一。这种中国传统色调使这部宫廷剧具有了浓郁的中国历史色彩，无时无刻不彰显出古代宫廷剧的气度，高度还原了清代的历史人文风貌。其服装配色和剧集中的画面色调颇具美感，使人物形象立体而生动，画面色彩质感沉稳厚重，具有历史沉淀的岁月感和讲述感，这让观众真切地感受到该剧的一个特点——浓郁的清宫氛围与饱满的人物形象，从而使该剧能够成功塑造人物形象以及推动剧情发展吸引观众。

2 一反常态的人物形象

多数宫廷剧初期的女主都会以涉世未深、单纯柔弱的形象出现在观众面前，在经历过诸多爱恨纠葛和是非陷害中逐渐成长，才会呈现出反转逆袭。而《延禧攻略》这部剧的女主角色设定是为了查明致姐姐枉死的真凶才来到了宫廷中。因此，剧中一开始所刻画的女主是已深知宫廷险恶，且极具智慧谋略的正面形象。

剧中第一集，宫女吉祥因失误弄脏了选秀小主乌雅青黛的裙角，遭到骄横小主的百般刁难。魏璎珞为救吉祥，发现小主在鞋底雕刻了一朵莲花，于是巧生一计“步步生莲”，给小主在鞋底填充了玫瑰细粉。此计不仅让小主乌雅青黛饶恕了宫女吉祥，还暗自欢喜以为可以在选秀中拔得头筹，最终却让皇上发现小主竟然是在模仿前朝妖妃的“步步生莲”之举，以祸乱朝纲将其治罪。女主魏璎珞在第一集中就不畏惧宫廷的强权险恶，心智聪颖的她能够巧妙从容地对付反面角色，身处宫廷底层，却懂得在逆境中反抗挣扎。观众不再需要看到千篇一律任人欺凌的“白莲花女主”，甚是大快人心。

剧情发展到后期加入了乾隆与女主魏璎珞的感情线，这一部分剧情甚至形成了一种强烈的反差感。在这种女性处于劣势地位的后宫中，女主竟然可以掌握恋爱双方的主动权。这是给观众感官的一种全新刺激和满足，是古装剧随着现代社会需求和性别意识的变化革新。

在父权制文化盛行的传统宫廷中，男尊女卑的观念根植于人心，这种观念认为女性只是男性的从属。因此，刻板观念中的女性都是毫无觉醒的思想意识、依附顺从、任劳任怨的形象。而独立自主、理智客观、敢于竞争、谙于处世等特点通通与女性无关。当代女性已经意识到自己不再是男性的附属品，她们是完全独立的人。这种女性自我意识的觉醒标志着女性掌握了主动选择权，一部电视剧的定位群体若是以女性观众为主，就必须抓住她们的意识形态变化，否则“遇冷”或“被淘汰”也是常有的。

《延禧攻略》在女性处于劣势地位的传统父权制社会中，一反常态地设定了魏璎珞这个“不传统”的、略带竞争性的正面角色形象，成功避开了观众对模式化戏路的审美疲劳，把握住了当代女性的意识形态变化。

魏璎珞映射出现代女性的性别和身份意识，是一个符合当代性别观念的女性新人格。她秉承善良的初心，同时也不畏强权险恶。她独立且智慧，以自身的能力在宫廷中“功略”到最后。她是一个带有侵略性的正面角色，敢于争取所想所要，会以数倍的方式惩治恶人。睚眦必报、自尊自强、叛逆精怪、毫不退缩等都是她这个人物的闪光点。由此可见，《延禧攻略》在女主形象塑造上一反常态，为的就是使该剧在众多宫廷斗争剧中脱颖而出。女主形象符合当代观众内心的诉求和审美，更易达到观众认可和情感共鸣。在角色塑造的创新性上无疑增加了《延禧攻略》这部剧在语用预设环境下的合适性和共知性，从而得到了较高的收视率。

3 独树一帜的剧情设置

《延禧攻略》的剧情是以权利斗争下的后宫争斗为主。通过各平台的观众数据调查可以发现，这部剧的观众以女性居多，甚至达到了观众总量的82%，同时观众以20～29岁为主，年龄普遍年轻化。并且，在这些观众所发弹幕和剧评中，可以经常看到他们给这部剧打上了“高甜”以及“发糖”一类的标签，这一现象在传统的宫斗剧中并不常见。

《延禧攻略》和传统宫廷剧全然不同，其原因是后期剧情不再是冗长单纯的权利斗争，而是加入了女主魏璎珞与皇上活泼且有趣的“教科书式的恋爱攻略”剧情线。

该剧以这条别开一格的剧情线作为预设，成功抓住了观众的定位和喜好，打造出了一部包含高甜恋爱剧情的另类宫廷剧。在现实生活的高压下，越来越多年轻人用来满足情感需求的时间和精力都被工作或琐事占用。因此，他们的情感无法得到满足。而《延禧攻略》则发现了这一需求的缺口，打造了这一别出心裁的剧情线。在条剧情线中，女主魏璎珞再次进宫后几经波折，甚至遭到乾隆的误解，却能心思巧妙地彻底逆袭成为乾隆的宠妃。该剧恰好符合处于青年和轻熟龄女性观众的审美偏好，使她们对这种描述美好爱情和表达细腻情感的剧情毫无抵抗力。从另一方面说，《延禧攻略》满足了女性观众的审美期待。女性观众往往可以通过这种充满甜蜜趣味的恋爱剧情产生浪漫的幻想，在想象中感受男主和女主之间的恋爱氛围，从而与自身情感状况进行延伸联想，或是感受在现实生活中可能无法体验或缺失的情感，实现自我的价值肯定。

毋庸置疑，《延禧攻略》以这样独树一帜的剧情设置作为预设，能使该剧所欲营造出的恋爱剧情的高甜氛围被观众轻易接纳和理解，具有极强的共知性和合适性，从而让电视剧顺利达到了满足当代女性观众心理诉求的目的，留住了大量观众的心，获得今年海内外当之无愧的“剧王”之称。