禅宗文化与雕塑形象塑造的关系

吴憾

(武汉纺织大学,湖北 武汉 430000)

1 禅宗文化与雕塑形象塑造的关系

禅宗虽然是佛教的宗派中的一个分类，但是却不同与外来的宗派，禅宗文化是中国人民在吸收了其他文化的精髓后结合自身所产生的。在中国各个宗派竞争激烈的时候，重视的思维方式和个人修养的禅宗较为符合中国的文化需求，由此禅宗便占据上风。禅宗文化作为中国独有特色，它提倡解除人的精神束缚，去塑造人们内心的精神支柱，直指本心，发觉自我的觉悟和价值，实现个体的精神独立和解放，它具有开拓创新的精神，禅宗的核心精神并不是一成不变的，而是主张激发人们的想像力和创造力[1]。

禅宗文化并不是口口相传就可以的，它需要一个文化的载体，而雕塑则是一个非常好的平台，雕塑不是二维上的平面艺术，它带给人最直观的感受就是它的艺术造型，有了良好的外观观众才会想要去深入了解雕塑的内在艺术含义。雕塑通过它的外观来展现出作者想要表达出的思想情感。雕塑在人们眼中会有一个大致轮廓形象，这是人们第一眼对它产生的形象[2]。雕塑在不同的场合，以不同的形象展现给心态各不同的观众，无论是引人思考、逗人发笑还是缅怀过去，又或是单纯的处于一种装饰点缀场景，这都是通过雕塑的外在形象表达出来的信息。这表明雕塑可以通过强调作品形体美和人文精神内涵表达出作者的思想情感与意境。

禅宗文化之所以能够很好的在雕塑中体现，与其注重意境的塑造是分不开的，要想让观众对雕塑中的形象所产生的思考或者联想，首先雕塑的意境表达就显得就尤为重要，因为意境是雕塑作品的灵魂，是作者想要表达出的雕塑的核心所在。其次禅宗的艺术造型无时不刻都体现在线的描写上，它充分发挥其对线的理解和运用，犹如创作书画作品般的将线条描绘在现实之中，将这不同于西方抽象艺术的人体的曲线与刚阳之美刻画出来[3]。最后禅宗造型同样十分讲究人物的神情塑造，它能起到烘托雕塑本身的意境、充分渲染人物的形象的作用。

2 历史上的禅宗艺术形象

2.1 敦煌莫高窟卧佛

说起禅宗雕塑的集群地，就不得不提到莫高窟这个凝聚禅宗文化的圣地，而莫高窟的最著名的也便是那于158洞窟中，体型长达16米的大睡佛了。传说于公元前587年的一个冬天，在一次佛家讲法中释迦牟尼告诉他的弟子，他会在三个月后圆寂涅槃，果如其言，在这三个月后，他就安然的躺在娑罗树下，头北足南背东方，就此寂然无声的睡去，不会再醒过来，虽人已逝去，却无半点临死前的悲哀之色，也没有丝毫对生前世界的留恋与对自己死去的不甘，面含笑容，就这样安然进入了极乐的世界[4]。

如此巨大的睡佛就这样躺在世人的眼前，仿佛世间的一切事物都不能打扰到他，他不会受到世间的任何干扰，抛开一切尘世烦恼，安然入睡，这正是禅宗所追求的境界，不以物喜，不以己悲，摆脱了人世间的一切苦难，从而进入了长生不死的至高境界。而禅宗的思想在这座雕塑上体现的淋漓尽致，形至而意境到，带给人们的是无止境的思考与想象。

2.2 龙门石窟奉先寺

龙门石窟则是禅宗佛学雕塑的另一个圣地，龙门石窟延续时间相对长一些，跨越的朝代也更多，在龙门石窟中最为著名的就是奉先寺了，它是龙门石窟规模最为庞大、艺术造型也最为美观的一组摩崖型群雕，它的名字来源于当时的皇家寺院的名字——奉先寺而得名。同时它也具备了唐代佛像文化的圆润、安详、亲切的动人艺术造型。而这座具有有浓厚的唐代气息的艺术群雕由老成的大弟子迦叶，聪明伶俐的小弟子阿难，表情矜持、衣着华贵的菩萨，英武健壮的天王，咄咄逼人的力士与主佛卢舍那一起构成了一组极富情态质感的美术群体形象。奉先寺庞大的规模和精致的雕刻技术使其居于中国石刻中的典范之作，也成为了唐朝文化的象征。

2.3 大足石刻千手观音

说到禅宗的的代表艺术形象，就不能不提到千手观世音菩萨，据佛经说：观音发愿要造福于一切众生，于是长出千手千眼。而在民间却流传着一个动人的故事，说她是妙庄王的三公主，因献一手一眼为父王合药治病，佛感其孝行，赏还她千手千眼。因此，千手象征其法力无边，能拯救众生；千眼象征其智慧无穷，能明察秋毫。民间有“上朝峨嵋，下朝宝顶”之说，在每年农历二月十九，六月十九，九月十九观音菩萨的三个生日期间，会有成千上万的信男善女拜在她的足下。宝顶山有一个别名叫“香山”，可能就是因为历来香火旺盛，有“香焚宝鼎”之说而得来的。

而大足石刻的千手观音是国内被称之为真正的千手观音，位于北山的千手观音造型相对于其他地方的而言较为传统简约，而大足宝顶的千手观音却被称为人间一绝，在88平方米的石崖上雕刻出多达830只手，名副其实的千手观音，造型纵横交错，被称为天下奇观。

3 禅宗形象在现代雕塑设计中的应用

3.1 意境的描绘

中国当代的一些艺术家在禅宗思想的影响下，也诞生了一些很有具有禅宗形象艺术的作品。比如黄松坚先生的作品《龙之尊者》就借鉴了禅宗中的降龙罗汉的造型，这座雕塑中的尊者有着很深的皱纹以及那双深邃的眼眸，瘦骨嶙峋的身子盘坐于石头之上，头微微向下像，目光直视前方像是注视着什么，又好似在期待着什么，而尊者的身边的那条小龙安然盘踞在那，与尊者一起等待着。该作品中充分表现出禅宗的形象语言，利用人物的神情描述形象，充分体现了禅宗意境在现代设计中的应用。

3.2 线的勾勒

线是雕塑中最为重要的组成部分，而对于禅宗形象艺术而言，衣着线条的描写显得尤为重要，而陈云岗先生的《大江东去》很好的诠释了这样的线条。这座雕塑的起初一眼看上去并不显得十分自然，衣纹显得十分的凌乱，雕塑的主体是一位凝视着远方，表情严肃的老人，他那深邃的目光下有着长长的胡须，但是貌似与他身上的古怪衣纹缠在一起，看上去犹如一体。然后正如作者所想，这座雕塑的主要看点就是那衣纹的描绘，紧贴《大江东去》的主体，雕刻出的衣纹犹如滚滚长江澎湃的波动，留给人无止境的想象，禅宗的线描写在此起到了相当大的作用。

3.3 形的塑造

形也是雕塑中非常重要的一部分，当代雕塑家向京就是一位这样的艺术家，她的很多作品都有着很独特的造型，她尝试着去发掘人性中的美，去窥视人的内心，并将它放大。这张图来着与向京的参展作品之一，这组雕塑中的两个人在跳着双人舞，他们身上的衣着更加接近于现代的风格而不是单纯如禅宗那样有着十分复杂的衣纹，但是这样的现代风格的形态线条却有着和夸张动作相匹配的走向，这组雕塑更注重的是犹如禅宗意境那样的描绘，是通过形而产生的联想美，给予人们很深刻的印象。

4 禅宗形象对现代雕塑的影响

从思想上来看，禅宗的思想和现代的人们提倡的自由解放的精神其实是相似的，它所提倡的不断否定自我、超越自我的精神十分值得借鉴引用，它鼓励雕艺术家们在沉浸于自然之中，与天地同流，清晰的感受着虚空中的本真性灵，体会到禅宗的解脱与超越，进入到禅宗所说的入定涅槃之境，创造顿悟的机缘。这种体验，使得艺术家的思想更为广泛，更容易创造出优秀的作品。从创作手法上来看，禅宗形象所注重的“形”，是人本心的“形”，提倡对形的精炼，艺术家们采用删繁就简的形，让自己的作品更加贴近人的直接感官，更加容易引起人们的对它的猜想，也使得作品有了更加丰富的可能。从表现上看，禅宗形象对意境的描述是非常具有特色的，禅宗的意境并不是西方抽象艺术那样的强烈视觉冲击感，它的意境往往包含着某种深沉的人生哲理和作者的思想情感，能引发人们对作品的强烈共鸣，给人以无限的思考空间。

由此可见，禅宗形象是对现代雕塑有着很大影响的，思想上，禅宗形象解放了现代雕塑对事物的束缚，开始关注人的本心。手法上，禅宗传神描绘的外形让现代雕塑表现的更加深入人心。意境上，禅宗形象有着丰富的哲理与情感，犹如在用形讲述属于自己的故事，它对于现代雕塑来讲是非常值得借鉴学习的。

[1] 胡同庆，安忠义.佛教艺术[M]甘肃.敦煌文艺出版社，2004

[2] 百度知道.什么是雕塑[DB].http://zhidao.baidu.com/question/935947351623298772.html?fr=iks&word=%CA%B2%C3%B4%CA%C7%B5%F1%CB%DC&ie=gbk

[3] 崔原和.禅宗美学的基本特征[J].五台山研究.1991年，第四期

[4] 百度知道.敦煌莫高窟[DB].http://baike.baidu.com/subview/15125/15125.htm