浅析古埃及壁画艺术的装饰特色

蔡佳君

壁画的基本含义是依托建筑的墙面，通过绘画或工艺手段制作完成的画种，它是一种涉及到多种学科的综合艺术。由于其依附建筑环境进行装饰和以公众群体的审美为目标，所以也称其为环境艺术或公共艺术。每个时代的艺术都是当时社会审美意识和客观生活的反映，不同国度不同民族有其独特的审美心理。古埃及壁画，可以想象当时神秘的、奇妙的景象。这些壁画他们并不像欧洲的那些具象的，也不似中国的山水想象画，他们是根据当时的生活景象，记录下来生动的一面，所以这些壁画并不精美，也不漂亮，而是遵循着严密的法则，事实描绘自然的样子，也正是因为这样，它才具有自己的艺术特色和异域风格。古埃及艺术在世界的艺术史上占有重要的地位，在长达几千年的历史变迁过程中，古埃及艺术始终是人类艺术中最早的，最具有风格的，最具有民族特色的代表之一。这种艺术风格及实用性和功能性的特点，在现代艺术的表现形式中还占有相当重要的地位，是现代艺术灵感源泉不可缺少的一部分。

1 古埃及壁画的外在表现及内在意义

古埃及绘画艺术中最主要的绘画样式是浮雕壁画。浮雕与壁画原本是两种不同的艺术表现手法，但在古埃及艺术工匠的创作下将二者有意的结合在一起。古埃及浮雕初期都是着色的，并且早于平面彩绘图画，所以在某种程度上成为平面绘画的形式基础。即使绘画形式后来独立出现，它的形式特征与浮雕总是很相像的。在现当代社会，古埃及壁画并不单单是作为学术研究而存在的，更多是存在于和人们息息相关的生活中，它被作为一种装饰。有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征就是:横带状的结构排列，用水平线来区分画面;画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形象大小，井然有序，追求平面的排列效果;注重画面的叙述以及记载的功能，向世人讲述了一个又一个生动的故事情节。写实和变形装饰相结合;象形文字和图像并用，始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。与此同时还遵循着另一个规律大多数都是正面对着我们。

宗教是埃及文明发生和发展的根源。埃及壁画的存在就是彰显了一种埃及人的精神在其中，我们都知道，古埃及人相信人生不灭、死后可以复生，由于这种信念，艺术创作就在坟墓中担当起维持死者生活的重任。埃及人认为，把死者的生平描绘在墓壁上，生命就不致被切断;把生活的一切需要描绘在墓壁上，死后的供养就有了保证。因此，在墓壁上画，我们能看到法老和贵族自传式的绘画场面，不少显贵和富豪都相信，他们生前拥有的大量财富，通过造型艺术的描绘，通过魔法式的经文和咒语，会转移到死后的世界中去。

2 古埃及壁画的装饰艺术特色

浮雕艺术中经常运用到线刻方法，古埃及工匠用凿刀在石头上进行雕刻，同时对所刻画的内容赋予色彩，使古埃及浮雕壁画具有等同于绘画的装饰效果，绘画内容多为动物和人物，而造型也更偏向于平面化。它实际上是界于雕刻与绘画之间的一种艺术形式。在古埃及壁画艺术中象形文字也占有很大比重，图形与文字相辅相成、相得益彰。象形文字既是最古老的文字样式之一，也是图像符号艺术的最初表现形式。它是从原始的描摹事物的记录方式的一种传承，利用实物的图形来做文字使用，是最形象生动的表达方式。

2.1 图形与文字的结合

在古埃及壁画艺术研究中，有一种视觉效果显然占有特殊的地位，因而也必须成为装饰艺术特色的一个重要阐述实例——图形和文字的完美结合，营造出疏与密产生的平衡感。疏指的是壁画中的绘画部分，而密是指古埃及象形文字的组合排列，如果说单纯的“密”是一种冗词赘句，那么单一的“疏”显然就是一种平淡无奇。无论是单纯的文字亦或是单一的图形都无法传递统治阶级欲通过壁画所要表达的内容。同时许多古埃及壁画在绘制过程中，通过使用大量象形文字的排列与单个或多个主体元素相结合的方法来营造出一个完整的画面，通常象形文字的内容都是告慰死者亡灵的赞美诗和象形文字与绘画的结合咒语。文字与绘画的分布总是不相同的，它们可以出现在整个画面的任何一个地方。但却不会因为文字的出现而打扰到整个画面的平衡感。古埃及工匠在对空间的理解方式也有着独特的见解。象形文字与图形的并用，让古埃及壁画始终保持绘画的可读性与文字的绘画性这两大特点。

2.2 独特视角的运用

在古埃及的壁画中，对人物的表现方式有其独到视角。在人物表现上古埃及人在绘制人体的各个部分采取了不同的角度表现：脸部被表现为侧面，因为这一面最可以展现面部特征；将正面的眼睛描画在侧面的头部是对人体结构的一种变形；而肩膀和胸部又都是从正面描绘；躯干到腰部时则扭转到侧面，这样对人的下半身就可以表现臀部腿部的侧面；两只脚则都从内侧表现，所以都只能见到一只大脚趾。这种独特视角的运用也就是我们所熟知的“正面律”特征。古埃及壁画也明显带有多点透视的构图，将不同视角的面部和身体特征都展开在一个平面上，它也是规则化制约下的必然结果，可以说古埃及人很好的结合了多点透视和正面律法则，而采用多点透视就不得不扭曲对对象的观察，但对于整个画面，它又再一次的完整了主体物。为了更加突出画面中的主要阶级，将身边人物按比例缩小，使得画面更加清晰易懂。古埃及壁画的内容很丰富，却被经营得井井有条，秩序盎然，特别是细节的处理，更是令人惊叹。“正面律”广泛运用，不受传统构图及思考方式的束缚大胆而奔放。

2.3 “隔层法”构图

在西方艺术史中，严谨的美学理想和古典传统从来都是紧密相连的，古埃及壁画艺术就是其代表之一，古埃及近三千年的绘画以及其他各种形式的艺术都服务于古埃及人的来世观念。 一方面是受法老统治的制约，使古埃及壁画在创作过程中更多的是肃穆庄重，从构图角度来看，古埃及壁画中从未出现过大量留白的画面，工匠们在创作浮雕壁画时一律严格遵守“正面律”与多点透视法则，采用横带状的排列结构，用水平线来划分画面，使整幅画面顺序有致。除此以外，古埃及壁画绘制中还运用“隔层法”来区别远近关系，使画面更加秩序化，从而体现出画面的纵深感，隔层法是采用横带状排列结构，用水平线划分，形成平面的隔层效果。壁画中描绘大型场景时，一般都是把人物排成平行的队列，从上到下依次排序，上层的队列表现的就是现实里远处的队列，以此类推，这样表现的优势在于不会遮挡住任何形象，画面在形式上有一种对称、整齐划一的秩序感，在时间与空间的处理上也达到了完美的和谐统一。

2.4 色彩的象征意义

古埃及壁画中色彩的象征意义也为壁画增添了几分神秘感。在古埃及各个时期，绘制色彩并不由个人意志为转移，色彩与其他艺术表现手法一样，与统治阶级和宗教信仰都有着密不可分的联系。埃及壁画里所有的东西都是非常有特色的表达出来，比如画人的头部，面孔画成侧面像，眼睛却画成完全正面形，人体的上半身画成正面的，而从腹部向下的两腿却画成侧面，直到双脚都是侧面形，具有强烈的装饰效果。这便是古埃及壁画的一大特色。颜色被古埃及人认为是人和物的本质的一部分，相同的颜色有相同的属性，而埃及人对其非常的重视，每种颜色都有着自己代表的属性，比如黑色意为繁衍、新生、复活，白色意为纯净的、神圣的，蓝色代表天空、海水，红色代表着混沌与无序，同样也代表着毁灭和死亡，然而，这个古埃及视为最有力的颜色，也被视为生命和保护，来自于血液和生活用火，在护身符中广泛使用。

3 结语

每个时代的艺术都是当时社会审美意识和客观生活的反映，不同国度不同民族有其独特的审美心理。文明古国的文化积淀为我们今天壁画艺术的发展提供了借鉴与创新基础。我们今天的艺术，都是从远古的历史持续不断的流传下来，从源远的古埃及到文艺复兴，再到现代各种艺术潮流汇聚，是艺术发展不断奋斗的过程。通过解读古埃及壁画艺术，让我们更加深刻的了解文明的起源，也在拓宽了自己对于装饰艺术研究系统的宽度。

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