剪纸在视觉表达方面的创新性研究

肖芸

(云南师范大学，云南 昆明 650000)

剪纸与设计的关系

世间万事都有联系，更何况艺术、技术、设计之间。在六朝画论中，我们经常听到“气韵生动”这个词，谢赫在《古画品录》中提出“六法”，包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，谢赫将“气韵生动”列为六法之首，也是六法之核心。学界，普遍认为气与韵二字应各为一义。作品中的“气”主要包含两层意思一、气是画家生命力和精神、气质的有力反映，二、气是绘画作品本身生命力的表现。韵，本源于人物品藻，若用韵题目一个人，则意味着这个人有超群脱俗的风雅之美。韵，作为一种美,和人物特有的才情、智慧和风度相关联，具有一种可以意会而难以言传之味。①气韵生动虽为六朝画论的一部分，六朝画论虽为理解中国绘画的一把钥匙，但对于设计来说一样适用。

我认为设计与中国绘画有一定的相通性，无论中国绘画中的国画、油画、版画还是设计中的海报、书籍、建筑都是艺术家或设计师表达美、表达内心情感和反映社会现状的手段。设计元素虽不似笔墨，有轻重缓急，却也能通过线条粗细、颜色对比来表达。从理解的角度来说，审美也是这二者的共性。美是设计的基本要求，审美也是大众评判设计作品的基本要求，设计也能让受众体会气韵生动的感觉。

就如剪纸设计，剪纸就像一幅平面画，可以做成海报、装饰画、佛幡等别样的剪纸设计。剪纸也是立体的某个东西，可以做成纸雕灯、剪纸包装等立体设计。如此，剪纸也符合构成艺术中对称与平衡、韵律与节奏、渐变与突变、分割与比例的基本标准。剪纸设计师在剪纸的过程中也是希望通过剪纸来表达些什么，与艺术不同的是，设计的第一目的不是观赏，它服务的人群是大众，要符合大众审美，相反，艺术是服务自己或者说是服务与自己有相同审美的小众人群。设计虽是服务大众，要符合大众审美，但更要引领大众审美，这也是本文研究剪纸设计创新的原因。

剪纸创新

剪纸的元素方面：可以与现在的流行元素相结合，如小猪佩奇、明星偶像、亲朋好友等。剪纸文化的传承需要得到广大群众的关注，传统文化与现代元素相结合也是传承一贯的方法。有些旅游地区把剪

纸人物当作卖点，当场给游客剪纸留念，这种剪纸的营销方式也是一种创新，生动、有趣又传承了剪纸文化。

剪纸的材料方面：可以在宣纸、丝绸、棉布等各种能剪的东西上面发挥。剪纸和布艺的制作方法其实是差不多的，只是材料不同，而且纸张和布料的材质和肌理多种多样，若材料的材质、厚度和肌理能配合剪纸图形来设计，定能让剪纸图案栩栩如生。

剪纸的形式方面：最常见的剪纸形式是单色剪纸，单色虽然能使剪纸作品的视觉冲击力很强，但缺少创意。剪纸还可与拼贴画结合，剪纸与拼贴画的制作形式差不多，用不同颜色的剪纸拼贴到一张画上也会有更多不同的效果。剪纸方式分为阴刻、阳刻、阴阳结合三种方法。形式、方法只是艺术家表达自己情感画面的手段，剪纸与绘画一样，最重要的是传达给观众的情感、信息，世界闻名的艺术大家马蒂斯晚年健康状况每况愈下，最后不得不卧床休养，他从架上绘画转到剪纸，为方便创作改变了形式，在英国伦敦泰特现代美术馆举办的“马蒂斯的剪纸艺术”大展中，马蒂斯在这些创作中使用的是最最质朴的母题——苹果、鲜花、树叶——没有丝毫假天真的做作，亦无任何不真诚的嫌疑。它们浓缩了所有的快乐；无论作品的构成有多复杂，却从未越过或者丢失其快乐简单的本质。那时，卧床不起的马蒂斯将它们看作他的花园。

剪纸的应用方面：除了传统的祭祀和装饰作用，更可应用于动画、3D等动态立体设计当中。非物质文化遗产(傣族剪纸)代表性传承人樊涌老师制作的《宜居宜业生态田园城市——芒市》剪纸宣传片就是把傣族剪纸与动画相结合，在传统的剪纸应用方面有了一定的创新，但剪纸动画在动画前期出现过，剪纸动画跟皮影很相似，只不过皮影通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序、手工雕刻3000余刀，②与剪纸动画的制作过程完全不同，皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格。除此之外，剪纸与舞台美术设计的结合，也是一大创新。舞美设计兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。樊涌老师在舞美设计中，最大的特色是在舞台设计中的表现手段都是剪纸，其中最令人震撼的是舞台背景。剪纸本不易，更何况这么大幅的剪纸，对于剪纸材料、时间都是很大的考验，但以剪纸为背景的舞美设计，像是将人置于童话世界，美不可言，这也是樊老师坚持将剪纸作为舞台背景的理由吧。

舞蹈艺术精品《剪纸姑娘》的舞美设计，从白红相间的剪纸服饰到妆到头饰、再到电脑灯打出的灯光与图案化写意化的“光景”，都有力地表现出作品的主题意蕴与民族风格，堪称是舞美作品的杰作，对整个舞蹈的成功，功不可没。

剪纸艺术,是中国民间文化的一块瑰宝,有着悠久的历史和广泛的民众基础,其文化价值远远超过了剪纸本身,一直深受人民的喜爱。将传统民族文化传承下去是我们后代人义不容辞的责任，当某种艺术发展到一定的程度时，必定要有突破和创新，才能让后人关注并延续其文化。