李梦婷
(河北科技大学,河北 石家庄 050000)
伴随着土族物质和文化的不断发展,刺绣艺术历经千年的传承和延续,已形成了一种具有浓厚民族色彩的传统技艺,是我国传统民族民间文化中不可或缺的组成部分。然而,在现代工艺和市场经济体制的影响下,土族刺绣文化逐步被其他现代文化和风俗所同化,限制了其传承与发展,同时其艺术审美价值也不断降低。在这样的背景下,对土族刺绣艺术审美价值与发展策略进行深入探讨具有重要现实价值。
土族作为我国少数民族之一,现有的人口数目大约在20万左右,主要分布在民和回族土族自治县、青海省互助土族自治县和黄南藏族自治州的乐都县等地区。从在服装方面,土族人特有的民间刺绣工艺更是非常有名。作为文化传承与发展的一个重要载体,艺术是情感表现的一种重要方式,具有很强的感染力、生动性与直观性,尤其是其固有的艺术魅力非常适用于人们精神文化需求,可以对人们日常生活进行有效美化和丰富。同理,土族刺绣艺术魅力和审美特征也是基于土族人特有生活所形成的,具体表现在如下几个方面。
土族人们特有服饰上的“太阳花”图案这个土族盘秀具有严禁的结构和饱满的图案,同时采用了渐变形式的颜色来增强图案的立体感与层次感,相应的寓意代表着吉祥,又如,土族人的服饰上面常常会秀上一朵保持花开状态的牡丹花来象征生机、活力的寓意。可见,在造型方面,土族刺绣主要以常见的日常生活图案为主,造型比较侧重于古拙特征。在构图和布局方面,土族刺绣具有其特有的一些属性,具体表现为借助变形、夸张等手法来使花纹图案可以随物造型来进行改变,不会因为真实的日常生活而受到过大约束,或者说其可以充分借鉴日常生活中的各种素材,并借助特有的造型艺术理念来提升整体的审美视觉效果。土族女性非常崇尚并喜欢刺绣,并且经常结合自己的生活体验来对刺绣图案进行创新。从本质上来讲,各种刺绣图案的诞生在很大程度上反映出这个民族审美心理和艺术观念。土族刺绣并非是以一种单一形式来进行展现,大多数是以组图形式进行展现,借助独特的造型,有趣、朴实和饱满的构图,同时借助组合形式的刺绣图案造型来代表不同的寓意。
从色彩艺术角度来讲,土族人具有独特的色彩追求,具体表现为他们寻求配色上的强烈对比,大绿搭配大红,这种色彩搭配方式使得土族刺绣显得非常艳丽,这就是土族人在刺绣色彩艺术追求方面所体现出的一项审美特征。纵观土族刺绣作品的色彩,不管其是否具有强烈的色彩对比形式,素雅或喜庆的色彩均会在很大程度上给人视觉上很好的视觉享受。素有“彩虹民族”之称的土族,常常会借助青、橙、蓝、红、绿、紫、黄这其中色彩来进行色彩搭配来制作土族服饰。同理,土族刺绣会运用鲜艳的色彩搭配形式,借助七种不同的颜色来形成强烈的色彩对比方式,这样可以营造出粗狂、大胆和强烈的色彩视觉效果,这正是土族人在刺绣中所表现出来的特有色彩艺术特征。
从技法艺术审美特征角度来讲,土族刺绣的配线和针法具有很强的个性特征。目前,土族刺绣中常用的针法技艺主要包括拉绣、平绣、盘绣和挑绣(该绣刺绣技法已经失传)等,且各种针法技艺所收到的效果也存在很大差异性,尤其是其中的盘绣技法更是土族所特有的一种技法,其他民族还没有使用这种绣法,主要是采用两根针和两根线来完成,具体就是操针时同时配两根色彩相同的线,一作盘线,一作缝线。盘绣不用棚架,直接用双手操作,绣者左手拿布料,右手拿针,作盘线的那根线挂在右胸,作缝线的那根线穿在针眼上。上针盘,下针缝,一针二线,这种针法虽然会废工废料,但是却可以确保绣出的绣片具有耐用结实的特征,相应的颜色也具有很强的立体感和绚丽特性。通过借助这种特色的刺绣技法,可以充分彰显这个民族特有的审美个性,凸显了土族人对生命的敬仰以及对幸福、吉祥生活的不懈追求。
土族刺绣艺术的审美在很大程度上反映了土族人们的价值追求和生活态度,是土族人民数千年发展过程中智慧的结晶,具有很强的研究和应用价值。为了更好发展土族刺绣艺术,强化其艺术审美价值,可以着重从如下几个方面入手。
为了更好地发展土族刺绣艺术,需要建立在传承土族刺绣这门传统民间艺术的基础上。然而,我国土族刺绣艺术的传承传承方式主要为“母女传承”方式,即由母亲在女儿七八岁的时候让她跟着自己一块学习刺绣技艺,这时候待女子长到十几岁后就开始绣自己的嫁妆。但是伴随着国内基础教育的推广,越来越多土族姑娘更多的时间投入到上学,很少花时间去学习刺绣这门传统技艺。当前土族刺绣的传承人主要为40岁左右的妇女。可见,当前土族刺绣艺术在传承方面面临着“断代”的危险,尤其是随着现代刺绣工艺的推广,使得土族刺绣艺术濒临灭绝。
为了确保土族刺绣艺术得到有效传承和发展,就必须要创新其传承方式。一方面,要成立专门的机构来对土族刺绣艺术进行保护,使专门的人员来负责土族刺绣艺术的抢救、保护和发展,同时还可以成立专门的文化传播企业来负责土族刺绣艺术的发展和宣传。另一方面,要立足于创新土族刺绣艺术传承方式,采用多样化的传承方式。比如,可以在当地区域的中小学开设少年宫“土族刺绣艺术”兴趣课,借此来传承特有的土族刺绣艺术;或者可以在当地乡镇成立土族刺绣传习基地,由当前的土族刺绣传承人负责为基地学者传授土族刺绣艺术;举办民俗文化活动,乘机宣传土族刺绣文化和艺术;可以利用土族刺绣艺术的知名度,打造集节庆会展和文化旅游等为一体的“土族刺绣生态文化旅游区”等等,确保可以通过多样化的土族刺绣艺术传承方式来促进土族刺绣艺术的发展。
在市场经济体制下,为了更好地发展土族刺绣这门传统民族民间艺术,避免其被现代刺绣技艺和艺术理念所同化,就必须要强化自身的影响力,在保持自身艺术审美特征不改变的基础上,要注意拓展自己的发展路径,具体如下:
其一,要开展项目带动发展战略,充分利用项目来推动土族刺绣艺术的发展,具体就是要调动市场、企业以及政府等多方力量,建设具有土族刺绣文化产业拉动作用的文化产业项目来促进土族刺绣艺术的发展。比如,可以通过土族刺绣艺术产品供销平台的搭建来促进土族刺绣艺术发展等。
其二,要注意开发具有土族刺绣艺术审美特征的创意产品,强化土族刺绣产品的市场影响力,尤其是要注意深入挖掘具有土族刺绣艺术价值的文化资源,基于现代产品设计理念和思想来开发特色的刺绣产品,必要的时候可以协同我国高等院校来共同开发土族刺绣艺术产品,这样就可以在推广土族刺绣产品的过程中,起到宣传土族刺绣艺术的作用。其三,要重视对外开放,将土族刺绣艺术产品和特有刺绣文化推广到国际市场上,以文化贸易等来推动国内土族刺绣艺术精品走出国门,这样可以借助土族刺绣艺术的跨国际发展来全面推动土族刺绣艺术发展。
总之,土族刺绣作为土族典型民族文化和精髓的缩影,是国内一种非常典型的民间刺绣艺术,蕴含着土族人们对于刺绣造型和审美的独特看法。本文从造型、审美和色彩方面对土族刺绣艺术审美特征进行了阐述,明确了土族刺绣艺术审美的重要特征和价值,然后本着“立足实际,与时俱进”的发展原则,提出了创新传承方式和拓展发展路径等发展建议,希望有效促进国内土族刺绣艺术的传承和发展。
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