设计中的理性与感性

孟祥宇

（沈阳建筑大学设计艺术学院 辽宁沈阳 110168）

1 关于感性

感性与设计：

被称作设计界鬼才的服装设计师亚历山大·麦昆通过自己天马行空的构想以及非常人能想象的设计理念创造了无数个经典，最终创立自己的品牌；被世人称作西太后的朋克之母薇薇安·韦斯特伍德，她的设计构思被认为是最荒诞最不可思议的，正是这种“让传统见鬼去吧”的充满感性叛逆的思想，成就了她时装界“摇滚教母”的称号。正如英国文艺评论家卡莱尔所说：“匠意的作品是有意识的，机械的，而天赋的作品则是无意识的，有生气的。”

感性认识来源于人的情感，关系到人的主观感受，所以注重设计作品的形象，外貌及特点。人们认为的美来源于人的直观感受，也就是感性的美，像我们看到国际T台上行走的中国模特们，在以往人们的眼中，模特们的美的并不是我们中国人传统思维中的古典美，他们有他们的塑造美，设计师为了将自己设计的衣服更好地展示出来，通过模特的妆容，发饰以及身材等强有力的烘托自己设计的作品，从而给观赏者一种强烈的视觉冲击，也就是直观感受。这一系列的活动无不体现感性在人们生活中，在设计中的重要性。

2 关于理性

理性与设计：

如果说感性的设计是让我们看到了色彩，那么这位色彩逃逸者绝对有着让人敬佩的理性的一面，他就是日本设计师原研哉。有人说他是一位色彩逃逸者，因为他知道，躲开色彩，触感将会开口说话。他在白中设计，白似乎成了他作品身躯的骨骼。但我们不能说没有了色彩的设计就是完全理性的，一个没有华丽色彩绚丽装饰外表的设计，让我们看到更多的难道不正是设计品本身的价值吗？曾经的我单纯的认为充满理性的设计作品，会让人们看到更多冷静、刚毅甚至没有情感的一面，忽略了它本身的表达。如果一个作品只有理性，那么它所呈现的状态是冷漠单一的，在抛去理性的外表下，我们能切身的感受到作品给人传达的情感、思想，那么这样的设计我认为也是好的设计。

社会学家马克思韦伯指出新教教派中特有的禁欲、勤勉精神孕育了近代资本主义经济，后来我又了解到新教派的思想促成了现代主义建筑的非装饰性、禁欲化的设计发展反向，其实刚开始我是不理解的，后来了解到现代主义建筑大师勒柯布西耶出生在加尔文派信徒家中，而加尔文派是新教派戒律最严的一个分支，联想到柯布西耶的设计风格，他那种毫无装饰性的建筑设计风格完全有可能是由此得来。他的萨伏耶住宅充分体现了这一点，虽然外表毫无装饰性，大块的玻璃构架，使室内没有一点遮挡，但正因为如此，它才能使住在里面的人与外界大自然相联系，给住户一种充分思考的独立空间。

3 设计中的感性和理性

德国包豪斯时期的设计将理性设计表达的淋漓尽致，它使现代设计逐步由理性主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想代替艺术上的自我表现和浪漫主义。除此之外，德国的系统设计也是理性设计的一个重大里程碑，系统设计形成的完全没有任何装饰性，在装饰风格上是减少主义，但与密斯·凡德罗少就是多的理念完全不同，这种风格一直影响着德国的设计，无论是在平面设计、家具设计还是logo设计上，但发展至今，这种被人们认为缺少人情味的设计早已不是曾经冰冷、单一的设计了，融合了更多感性的一面，它使设计变得更加完善，在表达功能主义的同时，也体现了以人为本。比如现今正流行的北欧风格装饰，无论是北欧风格的家具设计还是室内装饰设计，都大受人们的喜爱与追捧。它不仅降低了生活成本，而且最大限度的提高了功能性，瑞典的宜家家居就是个例子，它开遍全世界各个地区，以它经济的价格，简约的外表，实用的性能赢得了大批喜爱者的追捧。

4 结语

一个好的设计不会只依赖于原有的设计理念，推陈出新是我们一直所追求的，那么一个新的设计构思当然是来自于设计者自身的生活体验以及自身的行为感受所达到的，人的意识和思维都是大脑的产物，再将意识和思维上升到特有的物质，把握好两者的关系，如果片面追求一者，设计就会走向极端，天平就会失去平衡，自然设计的作品也会被扭曲。一个好的设计作品无论是一栋建筑、一件服装或是一个手工艺品，自然都有艺术和科学的支撑，艺术大于科学，就会感觉天马行空，自由散漫，让人抓不出重点；科学大于艺术，就会感觉死板单一，冷漠严谨，没有一点儿活力。所以艺术和科学就像一个天平，设计师就是在天平间游走，找到两者最平衡的支点，这个支点就是设计最好的界定。

[1]勒柯布西耶.走向新建筑.陕西师范大学出版社，2004.

[2]李映彤，陈汉青.设计的感性与理性思考.包装工程，2007.

[3]原研哉.设计中的设计.广西师范大学出版社，2010.

[4]李砚柤.艺术设计概论[M].武汉：湖北美术出版社，2009：56～58.