◆刘伟贤
钢琴教学不仅可以培养学生的钢琴演奏能力,丰富学生的音乐知识,而且能够起到陶冶情操、提高审美能力、培养学生个性、开发智力等多方面作用,对学生身心健康发展能够起到非常有效的促进作用。但由于目前的小学钢琴教学模式过于落后,教学的实效性并不高,教学模式的创新改革也因此成为钢琴教学的重要课题。
交互式教学这一理念最早出现于20世纪70年代左右,由美国教育心理学家布朗与帕林萨共同提出。交互式教学坚持以学生为中心的教学理念,需要教师在教学过程中通过创设语言环境、提供语言材料等方式来开展教学,对于语言交际功能的运用更是十分重视,因此也被称为交际教学法或功能—意念教学法。近年来,通过不断的教学实践与优化,交互式教学法不断对其他教学模式的优点进行吸收和借鉴,并进一步凸显自身的优势,大大提高了教学的实效性。
重视音乐训练中的身体运动钢琴弹奏虽然属于艺术范畴,但在弹奏过程中同样需要身体运动与思维运动相结合,只有将身体与思维有机结合起来,才能够使钢琴演奏富有生命力。许多著名的钢琴家都将身体视为乐器的一部分,通过正确的运动来保障音乐演奏,使整个演奏过程更加协调,情感表达更加真实[1]。因此,在小学钢琴课程中应用交互式教学时,需要在音乐训练过程中对学生的身体运动进行明确规范,如手指运动、坐姿等,帮助其养成良好的身体行为习惯,这样既可以提高演奏的观赏性,也能够实现演奏水平的提升。
引导学生感受节奏与律动节奏与律动是音乐学习的关键,在传统教学模式下的小学钢琴课程中一旦涉及与节奏、旋律相关的教学内容时,教师只能够通过语言讲解或节奏模仿的方式来讲解相关知识,这样的方式过于枯燥,学生理解起来比较困难。因此在交互式教学中,教师需要重视学生对节奏与旋律的具体理解与感受,通过拍皮球、挥舞手臂等比较具体的行为方式来对学生进行引导,让学生感受节奏的变化,能够对节奏产生更加深刻的理解,旋律的记忆也更加深刻。
注重对学生个性的培养与修正音乐教学不仅需要以帮助学生了解音乐知识、掌握音乐技能、提高音乐素养为教学目标,还需要遵循综合素质提升的教学宗旨。在小学音乐课程的交互式教学中,教师除了知识技能的传授,也要注意通过音乐和钢琴演奏来培养学生的个性、锻炼学生的意志,同时引导学生形成正确的观念与良好的品质,促进其身心健康发展。如某些学生比较活泼好动,在课堂上很难集中注意力,教师就可以挑选一些比较轻柔、舒缓的钢琴曲目让学生进行练习,使学生逐渐改变性格中不好的一面。
交互式教学在听觉训练中的应用钢琴演奏属于听觉上的艺术,因此,钢琴教学中的很多技巧与知识的传授都需要通过听觉训练来完成,如弹奏时间的把握、节奏感的培养等。在实际教学中,教师可以利用游戏、竞赛等形式来开展听觉训练,让学生在游戏中对教学内容进行体验,从而加深对于知识的理解与记忆。如在进行休止符的教学时,教师可以根据学生实际学习情况先给出一个四拍,之后在这一节拍中添加新的节奏,并要求学生在空拍时共同拍手。在训练过程中还可以提出“这些空拍有什么规律”,“能否自主添加节奏并准确找到拍手时机”等问题,让学生根据问题对训练进行总结。这样学生就能够在游戏中将注意力集中于空拍上,进而将空拍与休止符联系起来,并理解休止符的具体含义。
交互式教学在琴键学习中的应用琴键学习是钢琴学习中的基础知识,也是小学钢琴课程中的重要内容。钢琴上共有52个白键与36个黑键,其中黑键在白键之上,两或三个为一组。在教学过程中,为帮助学生理解琴键中黑键与白键之间的联系以及各自的功能,并明确琴键的具体排列顺序与位置,教师可以充分发挥学生的想象力,提出“琴键的形状有什么不同”“这些形状有什么特点”之类的问题,让学生将琴键与熟悉的事物联系起来,进行更加清晰的记忆。
如根据黑白色琴键在钢琴上的排列形状,就可以将三个一组的黑色琴键称为大山,将两个一组的黑色琴键称为小山,而白色琴键则可以称为山谷,这样学生在进行琴键学习时,就可以对不同颜色、不同组合的琴键形成比较具体的印象,从而提高练习的效率。
此外,教师还可以在教学中将手腕、手指、手臂等身体部位的变化与琴键学习联系起来,为学生之后的钢琴弹奏技巧学习打下基础[2]。
交互式教学在歌唱教学中的应用钢琴教学虽然与歌唱并没有直接的联系,但歌唱教学能够帮助学生更好地感受音乐曲目中对情感的表达,感受音乐的魅力,从而形成较强的声音辨识能力,而这对于钢琴学习来说则有着很大的帮助。因此在进行钢琴曲目的练习时,教师就可以通过歌唱教学进行切入,为学生讲述曲目的创作背景,之后让学生演唱这一曲目。在演唱前,教师可以提出“这首歌曲在气息、音量变化上有什么特点”“作者为什么会采取这样的变化”等问题,这样学生就可以在之后的钢琴演奏中将感悟与体验运用到实际练习中,取得更好的练习效果。
交互式教学在识谱教学中的应用乐谱的学习同样是小学钢琴课程中的重要内容,学生只有能够准确地识别乐谱,才能进行最基本的钢琴演奏练习。乐谱的学习虽然看上去十分简单,但在实际教学中存在一定的困难,音符与五线谱虽然是以符号的形式呈现出来,但其实际意义过于偏向理论,而小学生的记忆能力与理解能力又比较差,因而在学习过程中很难形成具体的印象,学习的效率也会比较差。教师可以利用实物将五线谱具体化,制作木架等物体来代表五线,之后将音符与具体的木条相对应,让学生能够对五线谱和音符产生更为具体的理解。另外,教师还可以在课堂上与学生进行互动,自己弹奏音符,让学生根据弹奏的音符,通过触摸木架等方式将音符在“五线谱”中体现出来。而在课堂互动之后,还要将钢琴琴键与木架等实体五线谱联系起来,以便于学生在之后的学习中通过识别乐谱进行钢琴弹奏[3]。
交互式教学在节奏体验中的应用节奏问题一直是小学钢琴课程教学中的一大难题,节奏的把握对于钢琴弹奏来说极为重要,但简单的语言讲解无法将节奏问题讲述清楚,即便结合实际曲目开展教学,小学生也很难从曲目中总结出节奏的具体变化,使得小学钢琴课程在节奏教学上一直无法取得良好的效果。因此,教师在交互式教学中需要更加注重学生对于节奏的体验与具体感受,而非理论知识的总结,只有对节奏的变化有了直观的体验,才能够真正感受到在节奏变化的同时,空间、时间、身体运动等其他因素的变化,并将其与节奏变化联系起来,以之为参照物来准确把握节奏。
教师在实际教学中可以利用钟摆摇晃之类的游戏来帮助学生体验节奏变化,在课程开始前需要预先找到一段绳子与一个重物,并将重物系在绳子上,之后可以为学生设置任务,问学生:“能否根据老师弹奏的音乐节奏晃动钟摆?”还可以进一步提高难度,让学生根据音乐节奏的变化来准确调整钟摆晃动的节奏[4]。这样学生就能够在这一过程中将音乐节奏的变化与钟摆晃动节奏的变化联系起来,通过这些真实地感受到节奏的变化。
帮助学生实现有效记忆相比于传统教学模式,在交互式教学模式下,学生对于小学钢琴课程中的知识记忆会更加有效。传统的小学钢琴教学的知识传授主要依靠教师的语言讲解与学生的被动记忆,学生对于很多教学内容并未完全理解,只能通过死记硬背完成学习任务,最后通过大量的练习形成思维与身体行为上的惯性记忆,教学效果十分不理想。而交互式教学模式则是将乐谱、音符、琴键等抽象、复杂的知识借助简单、形象的实物展现出来,给学生更加真实的体验。同时,在练习过程中通过提问等形式的课堂互动为学生设置问题,引导学生对实际体验进行思考和总结,这样学生对于知识的理解更加深入,印象更加深刻,课堂活动的场景也会与知识联系起来,知识记忆自然也就更加牢固。
提高学生学习兴趣交互式教学在小学钢琴课程中的应用,对于学生学习兴趣的培养同样能够起到非常良好的效果。传统的小学钢琴教学模式由于需要进行大量练习,因此整个学习过程比较枯燥,学生很容易产生疲惫感和厌倦感,而他们大多比较活泼好动,长期枯燥的练习就会使他们对钢琴课程的学习产生抵触心理和厌恶心理,在这样的心理状态下,教学工作很难取得成效。而交互式教学模式十分注重课堂上的师生互动,学生的注意力会在其与教师频繁的交流中高度集中,课堂气氛也会比较活跃,学生能够带着愉悦的心情与良好的精神状态进入学习中。同时,交互式教学经常会通过游戏活动的方式开展教学,学生在获得知识的同时不仅能够获得乐趣,也能够感受到音乐的魅力,真正对钢琴产生兴趣,进而主动投入钢琴课程的学习。
交互式教学虽然能够对钢琴教学起到积极作用,但由于这一教学理念起源于美国,其应用主要是以西方教育为基础,因此在实际的教学应用中仍需要不断进行探索和实践,找到适合中国小学钢琴课程的教学方式,进而提高小学钢琴教学水平。