谈古典舞翻身技巧的训练

赵帅

摘要：中国古典舞这一概念具有特指性，它是一种表演艺术，经过在国内长期的发展并积累而形成的。民間的祭祀是中国古典舞蹈的起源，传进上层社会后经过专业的艺术人员的再加工和培养，形成了这种典型的舞蹈动态，后来又加入戏剧的表演方式和身法，武术动作的钢劲，形成了独特的美学特色：圆润细腻、灵活、场景和技巧。对中国古典舞蹈基础进行训练的过程中，学生首先要明白的就是古典舞的基本表现特征，这样在今后的训练中才更具针对性，才会取得更好的效果。

关键词：古典舞；翻身技巧；训练

中国古典舞定名于上世纪50年代，在半个多世纪的发展中，古典舞融合了我国传统戏曲与武术的精华，其中的翻身技巧更是古典舞中的精粹部分。中国古典舞中的翻身动作是极具民族特色的，它的艺术表现力超强，展现力极为复杂，向人们传递的不仅是美轮美奂的肢体语言，更有丰富多彩的内涵，在舞台上极具渲染力，是古典舞学习者所必备的基本素质之一。本文基于翻身在古典舞学习中的重要意义，从多个角度探析了翻身技巧的训练与掌握方法，以期传承并弘扬我国的传统文化，使其能够更好的向人们传达美的感受并发挥更大的艺术价值。

一、翻身的技法与功效

在古典舞教学中，翻身的技法多种多样，如点步翻身、踏步翻身、串翻身、探海翻身、吸腿翻身、上步翻身、盖腿翻身，等等。这些翻身技法是古典舞学习的基础，严格来说，只有掌握了翻身技巧，古典舞学习才能取得初步效果。然而，翻身的技法虽然较为复杂，但归纳起来却只有一种技巧形式，即以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下快速转换脚步，保持身体的翻转，自始至终贯穿着拧、仰、俯、旁提的形态。在古典舞的表演舞台上，动作与动作的衔接是非常重要的，而翻身即是一种最有价值的衔接动作。在表演过程中，翻身使整套动作连续贯通，且翻身本身就具有较高的艺术欣赏价值，如探海翻身，以右腿为轴心，左腿提起作后翻转动作，双臂自然伸展，连绵圆润，犹如起伏的波浪；而探海翻身接吸腿翻身，大弧度跨越接身体快速旋转，更能够彰显翻身的艺术魅力，传递美的感受。

二、翻身动作的掌握与训练

翻身动作主要可分解为三个部分，即上身部分、身体中段部分、下身部分，初学者在学习翻身时，需采用分段练习和整体动作练习相结合的方式。

上身部分的掌握要点。上身是以腰部为分界，颈部、头部、手臂都是翻身技巧的练习重点。在表演过程中，处于翻身动作的人体上身部分全部处于倾斜状态，且连续的翻转对上身的平衡力要求较高，因此，掌握要点一是手臂的动作，二是头部对旋转的适应能力。其中，手臂需保持与翻转方向的微反向力，以防止身体失去重心，并有效控制速度；而头部的轴心则起到稳定翻身的作用，并保持身体的倾斜度，增加翻身的美感。

身体中段是指人体的腰、胯部位，这一部位是古典舞翻身力量的主要来源，并且也是翻身动作的主要转轴，在练习时腰、胯需保持同向运动，翻身动作才能完成。身体中段部分的掌握要点首先在于腰胯的灵活度，其次锻炼腰胯力量，并练习对腰胯力量的控制能力，只有这样，翻身动作才能做到收放自如，而练习者也才能有效避免自身受到损伤。

腿部是翻身动作的翻转助力，腿部的力量与灵活度是翻身动作的核心。因此同腰、胯一样，腿部的掌握要点同样也是灵活度与力量的控制。

三、翻身动作的训练

结合上述翻身技巧需掌握的各项要点，在古典舞教学中，可将训练划分为三个阶段。

1、初期训练阶段。在这一阶段学生需通过练习达到三项条件，其一是身体的柔韧度，其二是腰部的力度，其三是对力量的控制能力。首先，身体的柔韧度是学习翻身动作的基础，缺乏柔韧度的翻身动作呆滞僵硬，缺乏美感，且各个动作也难以到位；其次，鉴于翻身动作始终保持倾斜状态，因此需要腰、胯部凝积大量的力量，并在开始动作时释放出来，因此力量也是初步训练阶段的重点；再次，过度的力量会使人体失去平衡，因此在练习时要求学生必须具备一定的力量控制能力。

2、中期训练阶段。这一阶段的训练主要集中于两点，其一是增加完整动作的训练力度，消除由前期分解练习所造成的动作分割现象对学生的影响；其二是适当增加训练的难度，进一步巩固学生已掌握的知识，使学生能够循环渐进的掌握整套动作。在中期训练阶段，教师可考虑让学生进行负重训练，并在此基础上，由单一的翻身技法练习向着两组或两组以上的复合型翻身技法练习方面转化，加强学生对各种技法的熟练程度，进一步发展学生身体的各项能力。

3、后期训练阶段。翻身动作的后期训练需在前两个阶段的基础上进一步巩固熟练学生的已有知识，并加大对学生的意识或认识的教育力度。综合来说，经过前两个阶段的训练，学生大致已能够掌握翻身动作的基本技巧，那么，在古典舞中翻身动作所代表的是什么？其所表达的是怎样的情感？或向观众展现了什么？而这些，都需在后期训练阶段反映出来。如果说前、中期的翻身训练是纯技能的训练，那么后期则是理论与实践的结合。首先，在理论方面，要注重让学生体会古典舞是传达着怎样的信息，而翻身动作在古典舞中又代表了哪些信息，要让学生用心体会，并通过思维转化将翻身的内涵表现出来，从而实现形、神的相互融合。其次，在实践方面，加大复合型翻身组合的训练力度，采用成套的动作来提升学生对翻身动作的灵活运用能力。

总之，古典舞中的翻身技巧是沿袭了传统戏曲和武术中的精华，从艺术价值的视角探析，古典舞的翻身动作剔除了戏曲翻身动作中华而不实的杂质，并从创新的角度吸纳了武术翻身动作的单调，因此相较而言，古典舞翻身动作更具艺术欣赏价值。在未来的古典舞教学中，我们不仅要继续传承翻身动作这一传统文化，更要继承这种创新精神，将古典舞这种艺术形式发扬光大，使其丰富我们的精神世界，实现我国非物质文明的可持续发展。

参考文献：

[1]汪丽红.谈中国古典舞的美学特征与基础训练[J].上饶师范学院学报，2007，27（5）：97-99.

[2]孙汉明.浅谈中国古典舞基训的中专教学[J].北京舞蹈学院学报，1997（1）：34-37.endprint