景观社会中的教育重塑

房斐

一、 问题的提出：景观社会中的视觉迷失

法国思想家居伊·德波（Guy Dobord）在其新社会批判理论中指出：“在现代生产条件下，其整个的社会生活都表现为一种巨大的景观积聚。曾经直接存在着的所有一切，现在都变成了纯粹的表征。”[1]景观（spectacle）原意为一种被展现出来的可视的客观景色、景象，也意指一种主体性的、有意识的表演和做秀。人们因对景观迷入而丧失对本真生活的渴望和要求，资本家通过控制景观生成和变换来操纵整个社会生活。[2]这与影像的存在和传播密不可分，現今影像的来源由单一变得丰富：电视、电影、动漫，真人秀、广告、直播……从线上到线下，伴着不断迭代的软硬件、移动互联网和碎片化生活方式的流行，微电影、微视频、微动画等几乎占据了人们所有的闲暇时间。

在影像“泛滥”过程中，动漫的飞速发展不容小觑——2012年，全球动漫产业规模达到2070亿美元，主要的动漫市场包括美国、加拿大、日本、中国、法国、英国、韩国以及德国，多数国家的动漫产业复合年增长率为7%。[3]美国和日本的动漫企业投巨资本拍摄动画片，耗资动辄几千万甚至上亿美元。以创意大国美国举例，迪士尼、梦工厂、20世纪福克斯、MARVEL（漫威）和DC等公司推出了《米老鼠与唐老鸭》《玩具总动员》《阿凡达》《变形金刚》《星球大战》等影片，成功塑造了蜘蛛侠、蝙蝠侠、美国队长等诸多漫画英雄形象，票房和周边衍生品创造了极大的商业和文化价值。迪士尼和环球等厂商不仅发行动画电影，还建设了庞大的主题乐园并生产相关衍生品，构建起完整的动漫生态圈。日本某动画片在我国视频网站上播放量超过10亿，创造了新的播放记录，显示了动漫强大的影响力。

动漫展在此蓬勃态势下应运而生。资历最老的圣地亚哥动漫展（San Diego Comic-Con，SDCC）每年十余万张门票常是一票难求。励德博览集团（ReedPOP，以下简称励德）2010年创办芝加哥动漫娱乐展（Chicago Comic&Entertainment EXPO，以下简称C2E2）。鉴于丰富经验和诸多有利因素，展会在2014年规模就已经超过6万人，并成为全球Cosplay（角色扮演）终极赛场。C2E2每年吸引近千家高品质企业和厂商参展，集聚了行业前沿和极具魅力的动漫产业资源。展会向狂热的漫画迷、喜爱流行文化的艺术家、媒体和动漫行业专家及厂商提供最新的动漫资讯。会场充满了动漫、游戏、电影和各种Coser，气氛非常热烈，还会开辟专区让行业艺术家、知名作家与动漫迷见面，搭建了上下贯通的桥梁。

动漫一度被认为是低龄儿童的专属，但随着不断发展其目标受众逐渐从少儿向大众拓展，许多青年和成人也成为动漫的拥趸。无数动漫迷在碎片化时间里实现了共同兴趣与价值观、娱乐和生活方式的重聚。影片、主题乐园、服装、食品、玩具、文具……动漫迷仿佛陷入了一个漩涡而不能自拔，数量庞大、种类繁多的衍生品时刻都在彰显动漫形象的无所不在且价格不菲。展会上疯狂的DJ，刺激的音乐，五花八门的造型，铺天盖地的影像和动漫形象，忙于和动漫“明星偶像”以及各路Coser合影的粉丝……这喧嚣的会场看起来恰似被德波一语切中要害——人们在景观社会中无处可逃。现场排队等待进入的长龙和火爆的衍生品销售似乎也印证了这一点。消费社会的文化被认为是碎片化形象与符号的杂糅，它以无穷尽的符号游戏破坏了经年不衰的象征意义和文化秩序的基础。[4]而在被称之为ACG（Animation，Comic，Game）的亚文化网络社群中这一景象正在上演：伴随网络社交时代生发的孤寂感，受众需要寻求共同体来获取认同与归属。“二次元”“弹幕”的盛行加上似乎没有穷尽的动漫作品，使得他们的生活几乎被图像和视频完全占据。虚拟世界与现实生活产生了难以言说的杂糅和比例调转，一种“视觉迷失”正在形成。

二、 景观社会中的教育重塑

上述景象以及社会对动漫“低幼、血腥+暴力”等武断印象，加之有人认为动漫的叙事结构贬低了文学品质[5]，不由地使动漫背负了些许负面色彩。但纵观动漫展会，看似浮华的景观背后一种无形的教育重塑正在悄然建构。重塑顾名思义是重新塑造，即打破或推翻旧有的形象或印象，有“破旧立新”之意。在“视觉迷失”的景观背后，教育重塑体现为以下三方面。

（一）时代记忆与文化积淀

自卢卡斯电影公司1977年出品第一部《星球大战》至今已有40年的历史。不少美国家庭的祖辈和父辈都可能是看着“星战”长大，这种儿时的情节顺理成章地传递下来并影响到子辈，加之动漫厂商和媒体、舆论的宣传影响，可能继续传递到孙辈，培养了一批批动漫消费者和生产者。这个群体以时代记忆投入到动漫消费和生产中，也成为美国动漫及展会风靡全球背后的人才资源和潜在力量。相比较国内动漫迷的“自娱自乐”，美国更将其认定为一种生活方式加以推行——动漫不再是简单的娱乐或教育形式，而成为一种共同文化价值认同体系，这为美国动漫文化积淀和持续的创作、消费、传播打下了坚实的基础。

（二）价值观构建

除了娱乐，动漫对价值观构建也有积极作用。如“迪士尼记忆”一般可归纳为温暖、快乐、梦想、希望以及家庭之爱。迪士尼文化传达的是正直、勇敢、关爱和创造，是人类对于幼年的遥远追忆。[6]迪士尼除了创作出米奇、米妮、白雪公主等深入人心的动漫形象，还建造了历史上最成功的主题乐园，以“快乐”为核心价值，构建了众多动漫迷心中的“梦幻王国”，代代相传。动漫曾因血腥、暴力等因素备受社会争议，但我们发现除极个别作品，绝大多数主流厂商坚守了应有的底线。受好莱坞和电影古典叙事结构的影响，美国动漫都采用“三幕剧”的叙事结构，作品中往往能看到英雄与反派、正义与邪恶的冲突。在人与自我、人与人的这两种冲突中，反派角色往往被设为主角自身弱点的对立面放大投射。[7]剧中往往先产生超越英雄的反派，然后英雄再超越对手或超越自我，最终拯救世界。反派角色的背后往往是每个人面临的社会问题和自己的心魔。正如《蜘蛛侠》剧中常出现的一句话——“能力越大，责任越大”，正与邪的对抗更需强有力的自我内心精神。故事最终都会让正义战胜邪恶，而其中的坎坷和自我超越不知不觉间沁入了观众的内心，构建扶正压邪、不断超越自我的价值观。这种方式比单纯的说教更巧妙，潜移默化地产生效果。

（三）基于娱乐的能力提升

展会上一对父子以“擎天柱”形象出场，经过采访得知，其可变形、可移动的机械设备和服装均由父子俩在家中的车库中自行制作完成。过程中诸如构思、草图、制作以及机械—传动—装配—调整等环节会涉及科学、技术、工程、物理、化学、美术、历史等多个学科。动漫迷制作Cosplay套件过程中获得了知识、技能，这对其创新、专注、投入、向善、内驱力等方面具有很强的教育价值。参与者深度体验基础上的问题解决使其增强了自信心、成就感和歸属感，综合能力得到提升。

三、 动漫展及其教育重塑对我国的启示

美国动漫及展会在本土和国际上均有较强的影响力，其景观背后也让人们发现了诸多教育的可能性以重新塑造当代人的文化和价值观，并使其焕发出新的形貌。窃以为，对我国教育实践而言主要有两方面启示。

（一）基础教育和学校教育

我国正在进行新一轮基础教育改革，“核心素养”时期将突破学科界限，把培养人，培养公民未来解决实际生活情境中的问题作为教育的重点。[8]目前动漫的教育功并未得到足够重视，甚至有些人觉得动漫对少年儿童弊大于利。诚然极个别动漫存在一些血腥、暴力成分，但就主流厂商作品来看大多数还是以传播正能量为主。美国动漫塑造的多为惩恶扬善、劫富济贫的正面形象，故事充满了悬念、友谊、历险、亲情等元素，能吸引各年龄层次观众。少年儿童处于学习的关键时期，动漫能以直观、形象、易于接受的方式影响其世界观、价值观，学会面对人生和未来的问题，不失为理想的教学手段之一。事实上，基础教育美术课早已将以动漫为代表的多媒体艺术纳入学习范围，其他科目亦充分利用动漫辅助教学。美国动漫发展过程中还注意汲取不同国家的文化特征，如中国、日本、欧洲等地的故事纷纷被美国搬上了银幕，“花木兰”“功夫熊猫”等形象充分体现了其对他国传统文化元素的挖掘和提炼之精妙。一方面因美国历史短暂、缺乏多元文化元素；同时也体现了其对世界优秀传统文化的接受与吸纳，符合核心素养维度下“培养学生理解不同国家、地区文化的多样性、建立全面的世界观和国际视野”的要求。上述“擎天柱”也体现了美国“STEAM”教育理念——强调理工学科和美术、生活的关系，更注重过程、问题解决与现实世界的联系。任何事物都有两面性，教育工作者应尽量趋利避害，将动漫与语文、历史、美术、音乐、戏剧等科目结合，扩大教学效益。

（二）家庭教育和社会教育

美国动漫展与家庭影响密不可分，全家人在动漫世界里有着共同话题和文化信仰、价值认同。反观我国动漫起步较晚，许多人认为动漫和游戏是“哄孩子”的工具，很少家长能认得并了解孩子喜爱的动漫形象。不同于国内动漫展会年轻人“一统天下”，C2E2可以看到大量父母和孩子一起“盛装”出席动漫展，有的还会根据家庭人数或性格喜好装扮成不同的造型，一家人其乐融融。有位父亲把自己打扮为“格鲁”而把两个儿子装扮为“小黄人”，令人忍俊不禁之余感受到了共享动漫文化的亲情和乐趣。

社会也应给动漫以足够的信任并重新认识其教育价值，传统概念上动漫一直以“娱乐”角色居于社会中，但C2E2上的“公益献血”活动给参会者上了一堂深刻的“社会教育课”。据说此传统来自于SDCC，已有30多年的传统。究其原因就是《星河战队》的原小说作者罗伯特·海因莱因（Robert A.Heinlein）曾因病接受过献血，为了感恩他在动漫展上决定只给献血的人签名。这一举动得到了主办方和动漫迷的支持，许多名人也纷纷加入，后来不少动漫展进行了效仿并且延续至今。动漫展会本身是商业行为，这点毋庸置疑，但展会上的公益慈善活动（如献血、募捐）则充分体现了其宝贵的社会教育价值。

结语

德波对景观社会的剖析，本是源于人们因景观迷入而丧失对本真生活的渴望与要求，但在影像泛滥且汹涌而来似乎势不可挡的今天，我们应理性分析如何发挥优秀动漫作品的娱乐功能和教育价值，跳出“动漫低龄化”和“动漫娱乐化”的窠臼，以大众更能接受的形式传播信息、获取信息。美国动漫产业热闹浮华的景观背后，包含着教育重塑的种种可能，我们应深入分析、评判其真正的价值。中华文明源远流长，先辈的智慧凝结成无数优秀的神话传说和经典故事，且它们都处于国民的文化认同和价值体系之中，是国产动漫取之不尽、用之不竭的宝贵资源。期待中国动漫人能够传承、创新并重，创作出富有影响力的中国动漫作品，发挥其积极的教育重塑作用。

参考文献：

[1]殷双喜.奇观与震惊：装置艺术中的竞争逻辑[J].美术研究，2016（6）：23-26.

[2]张一兵.颠倒再颠倒的景观世界——德波《景观社会》的文本学解读[J].南京大学学报（哲学.人文科学.社会科学版）， 2006（1）：5-17.

[3]熊澄宇，刘晓燕.国际数字动漫产业现状、趋势及对我国的启示[J].东岳论丛，2014（1）：41-48.

[4]迈克·费瑟斯通.消解文化——全球化、后现代主义与认同[M].杨渝东，译.北京： 北京大学出版社，2009：105-106.

[5]Kuhlman，M.Comics versus art[J].College Literature，2013，40（2）：176-178.

[6]黄昌勇.迪士尼对文化价值的追求值得中国借鉴[J].探索与争鸣，2016（2）：36-38.

[7]杨明.邪恶的背后——简论美国动漫作品中的反派角色[J].当代电影，2015（11）：192-194.

[8]尹少淳.从核心素养到美术学科核心素养——中国基础教育美术课程的大变轨[J].美术观察，2017（4）：5-7.